| Agnolo Bronzino | |
| Portræt af Eleanor af Toledo med sin søn . 1545 | |
| Træ , olie . 115×96 cm | |
| Uffizi , Firenze | |
| ( Inv. 748 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Portrættet af Eleanor af Toledo med sin søn er det berømte Medici- portræt af den italienske kunstner Agnolo Bronzino , et fremragende eksempel på portrætter .
Dobbeltportrættet forestiller storhertugen af Toscana Cosimo I de' Medici Eleanor af Toledo med sin søn Giovanni. Agnolo Bronzino skabte to portrætter af Eleanor med sine sønner og ingen med sine døtre. Det andet dobbeltportræt af Eleanor, hvor hun er afbildet med sin førstefødte Francesco, har kun overlevet i en fungerende version og er nu i Pisa . Billedet af de to arvinger af Medici i de ceremonielle portrætter skulle vise Medici-dynastiets tillid til dets fremtid.
Eleanor af Toledo, datter af den spanske vicekonge af Napoli , blev gift med den nitten-årige hertug Cosimo i 1539 i en alder af sytten. De havde elleve børn, hvoraf de fleste døde i barndommen eller ungdommen.
Kunstneren malede flere portrætter af Eleanor. Kunstkritikere anerkender utvetydigt forfatterskabet til Bronzino for tre af dem: Ud over dette dobbeltportræt er to enkeltportrætter af Eleanor i Prag (1543) og Berlin (1555-1560). De resterende portrætter menes at være kopier lavet af studerende fra Agnolo Bronzinos værksted. På det tidspunkt var kopiering af ceremonielle portrætter almindeligt, nogle gange blev de givet som en gave til diplomatiske formål.
Giovanni de' Medici (1543-1562) var den anden søn af Eleanor. Ved dåben modtog han navnet Giovanni til ære for sin berømte onkel Giovanni de' Medici , en af sønnerne af Lorenzo den Storslåede , som senere blev pave Leo X. Giovanni begyndte også en præsts vej, Cosimo havde store forhåbninger til sin søn og drømte, at han ville opnå samme succes som sin egen bror. Imidlertid døde Giovanni i en alder af 19, mens biskop af Pisa og kardinal .
Bronzino malede flere portrætter af Giovanni, blandt dem "Giovanni med en guldfink", "Portræt af Giovanni (med en bog og i et sort jakkesæt)" 1550-51, opbevaret i Ashmoleon Museum i Oxford , og et allegorisk portræt af Giovanni, hvor han præsenteres i skikkelse Johannes Døberen , opbevaret i Borghese Galleriet i Vatikanet .
I trekvart-portrættet er Eleanor afbildet siddende, drejende let til venstre, men hendes blik er rettet direkte mod beskueren. Hendes venstre hånd hviler på folderne af en tung kjole, med højre krammer hun sin lille tre-årige søn ved skuldrene, der ser ud med et drømmende-fraværende blik. Giovanni er klædt i en enkel, usminket børnekjole af mørkeblå og guldsilke , hvorfra en guldbroderet krave og læg på ærmerne på hans undertrøje titter frem.
Hans mor er tværtimod klædt i en overdådig brokadekjole prydet med perler , som effektivt er sat i gang af maleriets azurblå baggrund. Den blå baggrund bliver noget blegere nær Eleanors hoved og forvandles til en slags lysende glorie , som tilføjer ophøjethed til hendes ædle udseende. Kvindens mørke hår er stylet til en enkel frisure med en skilning i midten og holdt på plads af et perlenet. Eleanors ører er også lavet af perler, kun dråbeformede.
Eleanors hvide silkekjole med arabeskmønster i fløjl og granatmønster i guldbrokade omfavner hendes overkrop stramt. Den stive form på ærmerne med dekorative slidser henleder opmærksomheden på skulderlinjen. En dyb halsudskæring er dækket af en vævning af brokadesnor og perler, der matcher meshen i hertugindens hår. I taljen har Eleanor en kraftig guldkæde med en kvast for enden, hvorpå perler er tæt pakket. Der er to perlehalskæder på Eleanors bryst: Den ene går ned til midten af brystet, og den anden, kort, er dekoreret med et vedhæng lavet af stor forarbejdet topas og en dråbeformet perle. Stoffet til kjolen blev lavet efter spanske mønstre på Medici- fabrikken i Firenze. Så som i øvrigt demonstreres mulighederne i den lokale tekstilindustri effektivt.
Eleanors ansigt er absolut proportionalt og fejlfrit, ligesom farven på hendes hud. En stiv kjole skjuler kvindekroppens form, men ligesom ansigtsformen er tæt på en oval, har overkroppen tendens til geometriske former. I mannerismens ånd er kroppens proportioner noget aflange. Meningen med det ceremonielle portræt var naturligvis at afbilde et idealbillede, og ikke en nøjagtig portrætlighed.
Med al pragt af smykker og påklædning, den kongelige luksus af brokade, dæmpet af de kolde toner af sort, hvid og bronze, udstråler portrættet af Eleanor tilbageholdenhed, værdighed og rolig tillid til Medicis adelige hus i sin styrke.
Generøs brug af azurblå, et værdifuldt malerimateriale, næsten stillebens nøjagtighed i afbildningen af en kostbar beklædningsgenstand med et iøjnefaldende granatæblemønster i midten, dette ældgamle symbol på livets fylde og frugtbarhed, og endelig tilstedeværelsen af en dreng på lærredet - alt dette er åbenlyse og skjulte antydninger af rigdom og velstand og magten i Medici-familien i Firenze.
Cosimo I, Eleanors mand, blev under hele sin regeringstid tvunget til at bevise sin ret til magt, og på grund af krigene og passionen for kultur og kunst var hans økonomiske situation på ingen måde rosenrød.
Eleonora i en alder af 23, 1543, Prag
Eleanor i en alder af fyrre, 1560, Berlin
Giovanni de' Medici i skikkelse af Johannes Døberen, Galleria Borghese , Vatikanet