| Francis Coates | |
| Portræt af William Earl Welby fra Denton, Lincolnshire, og hans første kone, Penelope, der spiller skak foran et gardin . 1769 | |
| engelsk Portræt af William Earle Welby fra Denton, Lincolnshire og hans første kone, Penelope, der spiller skak foran et draperet gardin | |
| Lærred, olie. 135,2 × 152,5 cm | |
| Mattheisen Gallery, London , Storbritannien |
Portræt af William Earl Welby, fra Denton, Lincolnshire, og hans første kone, Penelope, der spiller skak mod et gardin (eller Portræt af William Earle engelsk,Welby og hans første kone, Penelope, der spiller skak mod et gardin ) er det mest berømte maleri af den engelske kunstner Francis Cotes ( Eng. Francis Cotes, RA , 1726-1770), usædvanligt for sin oprindelige fortolkning af plottet.
Maleriet blev malet i 1769, da Cotes var på højden af sin berømmelse. Størrelse: 135,2 x 152,5 centimeter. Teknik - lærred, olie (kunstneren blev berømt for sine værker i pastelteknik , men han udførte nogle af de store ordrer i olie). Dette dobbeltportræt betragtes nogle gange[ hvem? ] en af de tidligste afbildninger af skak i britisk portrætkunst (faktisk er den tidligste afbildning " Portræt af Edward Windsor, 3. Baron Windsor, hans kone, Catherine de Vere, og deres familie ", tilskrevet mesteren af grevinden af Warwick ).
Grundlæggeren i 1768 og medlem af Royal Academy of Great Britain, Francis Cotes, præsenterede dette maleri blandt syv værker (fem i olier og to pasteller) ved Royal Academy of Arts ' åbningsudstilling i 1769 ( nr. 26 ) under titlen Et portræt af en dame og herre i skak . Det blev også præsenteret på udstillingen af værker af de gamle mestre og af afdøde mestre fra den britiske skole i London i 1881 (nr. 49). I lang tid var maleriet i en privat samling. Maleriet blev købt for £ 457.250 den 3. juli 2012 hos Christie's i London. På nuværende tidspunkt [ hvad? ] er i øjeblikket i samlingen af Mattheisen Gallery i London.
Coates forsøgte konstant at konkurrere med omfanget og storheden af portrætterne af Joshua Reynolds (han blev af sine samtidige opfattet som sin vigtigste rival), mens han bibeholdt sin egen individuelle stil baseret på rokoko -dekorativitet og umiddelbarhed af blikket. Dette portræt viser hans forkærlighed for rokokostilens grundprincipper i festligheden af de dekorative detaljer i kostumerne og i den sentimentale behandling af kærlighedstemaet [1] . Kompositionen af portrættet er afbalanceret og dynamisk; den energiske skikkelse af William Welby, der lige er hoppet på benene, suppleres af hans kones rolige skikkelse.
Maleriet forestiller to ægtefæller, der er færdige med at spille skak. På trods af at billedets handling foregår derhjemme, er karaktererne klædt i formelle kostumer. Manden har allerede rejst sig fra bordet og peger på beskueren på stillingen på tavlen med venstre hånd og viser med sin højre en overraskelsesgest. Hans kone fortsætter med at sidde ved skakbordet og kigger opmærksomt på beskueren. Den højre side af baggrunden er fyldt med et dygtigt malet gardin.
I 2013 udkom en lille monografi dedikeret til dette maleri [2] . Dens forfatter skriver om dette portræt [3] :
“Et af de mest charmerende portrætter i det 18. århundrede . Desuden er dette det første kendte skakportræt i britisk kunst, unikt blandt denne tids malerier.
— Matthiesen, Patrick. Francis Cotes, William Earle Welby og hans kone Penelope.Portrættet viser:
Et vigtigt element i dette portræt er skakspillet afbildet på det . Skak nåede sit højdepunkt af popularitet i Londons sekulære samfund i 1770'erne og 1780'erne. I 1770 blev en skakklub grundlagt i Salopian Coffee House , Charing Cross , og en anden klub, Parsloe's Subscription Room , dukkede op i 1774 . Skak er blevet et moderigtigt brætspil og en seriøs intellektuel sport.
Kunsthistorikeren E. M. Johnson har foreslået, at William Welbys gestus i dette portræt symboliserer den forbløffelse og rædsel, der er forårsaget af, at hans eneste tilbageværende sorte brik (kongen) skulle parres [4] . Hans fejl blev forklaret med, at han kun lavede sin konklusion på baggrund af et fotografi af ikke den bedste kvalitet, og ikke selve originalen, som i 1976 var i en privat samling.
I processen med at forberede auktionen sørgede kunsthistorikere hos Christie's for, at der kun var to brikker på brættet, og det, Johnson tog for en tredje, var faktisk skyggen kastet af den sorte konge på Penelope Welbys hånd. Begge brikker er konger , der kun kan flytte en firkant i begge retninger og aldrig kan stå direkte ved siden af hinanden. Efter at have rådført sig med en repræsentant for det engelske skakforbund kom kunsthistorikerne på Christies auktion frem til, at spillet på maleriet endte uafgjort, og Welbys gestus kan læses som behagelig forundring eller endda glæde over, at de to brikker er dømt for altid at flytte rundt på hinanden, hvilket igen kan tolkes som et tegn på et langt og lykkeligt ægteskab [5] .
Maleriet forestiller det såkaldte "måne" -skak eller "Selenus" [6] , populært på det tidspunkt i Storbritannien, men lidt kendt på det kontinentale Europa.
Skakbrættet er designet i form af en bog og kan stå blandt folioerne på en bogreol.