Affødt

affødt
affødt
Genre Eksperimentel
rædsel
Producent Edmund Elias Merij
Producent Edmund Elias Merij
Manuskriptforfatter
_		 Edmund Elias Merij
Medvirkende
_		 Brian Salzberg
Donna Dempsey
Stephen Charles Barry
Operatør Edmund Elias Merij
Komponist Evan Alban
Varighed 72 min
Budget $33.000
Land  USA
Sprog mangler
År 1990
IMDb ID 0101420
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Begotten [1] [2] ( eng.  Begotten ) er en eksperimenterende gyserfilm instrueret af Edmund Elias Merij , filmet efter hans eget manuskript [3] , som er en mørk genskabelse af Første Mosebog [4] . Filmen havde premiere den 30. april 1990 på San Francisco International Film Festival [5] . Filmen blev tænkt som den første del af en trilogi, en fjorten minutters prolog til den anden del kaldet "The Sound of Heavenly Birds" blev udgivet i 2006, efterfølgerne blev aldrig filmatiseret [6] .

Plot

Filmen begynder med denne tekst skrevet på en sort baggrund [1] :

Indfødte talere. Fotografer. Journalister.
Med din hukommelse er du død, frossen.
Fortabt i en gave, der aldrig vil forsvinde.
Dette er hele tilværelsens magi.
Sproget er evigt.

Som en flamme brændende mørke.

Livet er kød på knogler, der kramper over jorden...

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] sprogbærere. fotografer. Dagbogsmagere.

Du med din hukommelse er død, frossen.
Fortabt i nuet, der aldrig holder op med at passere.
Her lever materiens besværgelse.
Et sprog for evigt.

Som en flamme, der brænder mørket væk.

Livet er kød på knogler, der kramper over jorden...

Filmen begynder med udseendet af karakteren Gud, som er blevet ubrugelig for nogen. I et forladt hus river han maven op med en kniv og dør efter et stykke tid. Fra hans blod og indvolde, fra under hans tøj, dukker en kvinde i en maske op - Moder Jord, som onanerer til en død krop og opnår ejakulation , og derefter vander sig selv med sit frø. Hun bliver gravid og sætter kursen mod ørkenlandskabet [7] [8] .

Som følge heraf føder hun en grim søn (Flesh on Bones), som får krampe. Hun lader ham ligge på jorden og går. Jordens Søn bliver mødt af en gruppe ansigtsløse nomader, som slæber ham med på et reb, der ligner en navlestreng og derefter brænder ham [1] .

Moder Jord møder den genopstandne søn og fører ham også på et reb. De møder igen nomaderne, som voldtager og dræber Moderen. Sønnen sørger over sin livløse krop. Kort efter parterer nomader (eller en anden gruppe karakterer) Moder Jords krop og begraver hende sammen med sin søn. Gravstedet er bevokset med græs og blomster [7] .

I filmens sidste scene bliver Moder Jord og hendes søn vist vandrer gennem skoven, hvorfor de genopstår (eller genfødes) [7] [8] .

Cast

Skuespiller Rolle
Brian Salzberg "Gud dræber sig selv" "Gud dræber sig selv"
Donna Dempsey "Moder Jord" "Moder Jord"
Stephen Charles Barry "Son of Earth: Flesh on Bone" "Son of Earth: Flesh on Bone"
James Candia
Daniel Harkins
Michael Phillips
Eric Slavin
Arthur Streeter
Adolfo Vargas
Garfield White 		Unavngivne tegn Unavngivne tegn

Produktion

Udvikling

Merij om budskabet i hans film

Jeg vil tage folk til et højere niveau, jeg vil ikke lægge folk ned på mørke steder og efterlade dem der, fordi CNN kan gøre det.

fra interview [8]

Edmund Elias Merij skrev selv manuskriptet og fungerede også som producer og instruktør af filmen. Arbejdet med filmen begyndte i 1984 [9] . På det tidspunkt ejede Meridge et lille firma, Theatreofmaterial, der lavede eksperimentelle teaterproduktioner i New York City . Allerede dengang begyndte Edmund at tænke på sit nye projekt. I første omgang planlagde han, at det ikke skulle være en film, men en teaterproduktion: "Jeg tænkte oprindeligt på det som et dansenummer med levende musik, som vi vil vise på Lincoln Center ". Det var først, da det stod klart, at det ville koste en kvart million dollars at producere, at Meridge besluttede at lave den om til en film. Instruktøren, der på det tidspunkt var tyve år gammel, var inspireret af Antonin Artauds og Friedrich Nietzsches teorier og ideer , som efter hans mening ikke blev vist fuldt ud i biografen [10] . Filmkritiker Eric D. Snyder bemærkede, at den unge forfatter også kan være blevet påvirket af David Lynchs Eraserhead fra 1977 [11] . Filmen indeholder mange forskellige religiøse temaer og begivenheder fra kristen og slavisk mytologi, såsom skabelsen af ​​Moder Jord [9] [12] .

Optagelser

Arbejdet med filmen varede tre et halvt år, optagelserne fandt sted flere steder. Udover at instruere filmen, optrådte Merij i nogle af dens scener og håndterede effekterne. Deltagere i Theatreofmaterial var involveret i optagelsen af ​​filmen - mennesker af forskellige erhverv: billedhuggere, kunstnere og skuespillere. De var forenet af evnen til at udtrykke de nødvendige følelser og handlinger uden brug af dialoger. Under forberedelsen til optagelserne udførte de sammen med instruktøren åndedrætsøvelser; de trak vejret indtil hysteriet, indtil panikken satte ind, derefter analyserede de oplevelsen. I begyndelsen skrev Merij manuskriptet alene, idet han var inspireret af de fænomener og genstande, der skræmte ham eller havde en dobbelt, uforståelig betydning for ham; derefter, i processen med at arbejde på filmen, var filmholdet også involveret i at skrive manuskriptet. Det skete på denne måde: Når instruktøren sammen øvede et afsnit fra manuskriptet, læste instruktøren kildematerialet "som en digter ville læse det", så diskuterede de sammen med gruppen detaljerne og opdelte det i elementer, der var værd at fokusere på. på. Øvelserne varede omkring fire måneder, startede om vinteren og sluttede om foråret. Så snart det blev varmt udenfor, begyndte der at blive øvet udendørs, hvilket påvirkede stemningen i gruppen og førte til en delvis ændring i manuskriptet [13] .

Meridg besluttede sig for filmstilen og filmens farveskema allerede før optagelsernes start [13] . Det blev optaget på sort/hvid 16 mm film med et Arriflex- kamera . Under optagelserne eksperimenterede Meridge med film for at give filmen et gammelt, beskadiget udseende. For at opnå den ønskede effekt gned instruktøren før filmningen en ren film med sandpapir, men selv dette syntes ham ikke nok. Meridge ønskede at køre filmen gennem en filmkopimaskine , men filmens budget tillod ikke at købe den. Derfor lavede han selv et lignende apparat af reservedele, som han købte i gamle udstyrsforretninger og butikker med udstyr til specialeffekter [10] . Hver ramme blev genfotograferet, visuelt behandlet og filtreret. Ifølge Merij tog det omkring otte/ti timers optagelser for hvert minut af skærmtid [14] [8] . Som et resultat af denne behandling mistede filmen alle gråtoner: kun sorte og hvide farver var tilbage. De vigtigste scener blev optaget på en byggeplads på grænsen mellem New York og New Jersey i 20 dage [10] [12] . Der er ingen dialoger i filmen, hvilket ikke forhindrede forfatteren i hårdt og kompromisløst at vise karakterernes oplevelses- og smertefølelser. Der er heller ikke noget musikalsk akkompagnement – ​​i stedet lyder crickets og andre lyde gennem hele filmen. Nogle scener i filmen blev optaget med vilje, så seeren ikke forstod, hvor bunden er, og hvor toppen er, om det er dag eller nat på skærmen. Nogle gange kan seeren ikke engang forstå, hvilken slags scene der lige nu er foran ham. Der er skud, hvor kameraet kun filmede et par millimeter, og på skærmen føles det som om de viser en kløft, fra nogle vinkler virker figurernes figurer enorme og deres sande størrelse bliver svær at bestemme [13] .

I sin udtalelse om Begotten beskrev Merij de mål, han søgte at opnå med at lave filmen:

"Jeg ønskede, at Begotten skulle ligne film fra tyverne, måske endda fra det nittende århundrede, men som det var på Kristi tid, som om det var en filmisk Dødehavsrulle, der blev begravet i sandet, en rest af en kultur med skikke og ritualer, der ikke længere eksisterer, er begravet under overfladen af ​​det, vi kalder 'virkeligheden'."

- [15]

Fortolkning af plottet

Filminstruktør Edmund Elias Merij forklarer i sin udtalelse, hvordan han forestillede sig konceptet Begotten:

"Begotten" er en kokon af arketypiske materialer, gestus og kræfter, der udfordrer den "moralske" og rationelle meningsstruktur. Filmen er en affyringsrampe for sindet, et "vandhul", hvor fantasien drikker for beruselse. Dramaet i "Begotten" er i en antropomorf manifestation af kræfter, som ingen kan røre ved eller se, men de er på kanten af ​​hvert øjeblik - i filmen er de lige på kanten af ​​din opfattelse [8] .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Begotten er en puppe lavet af arketypiske materialer, gestus og kræfter, der trodser den "moralske" og rationelle betydningsstruktur. Filmen er en affyringsrampe for sindet, et "vandhul", hvor fantasien drikker sig til beruselse. Dramaet i Begotten er i den antropomorfe gengivelse af kræfter, som ingen kan røre eller se, men som er der lige på kanten af ​​hvert øjeblik - i filmen er de lige på kanten af ​​dine opfattelser.

Filmens unavngivne karakterer (Nomads), ifølge instruktøren, er "...en metafor for de kræfter, der arbejder i vores samfund, der ser ud til at være klar til bare at rive vores verden fra hinanden på et øjeblik og klar til at lade os leve et par dage mere. Næste. Som samfund er vi på en slags klippe lige nu, hvor vi alle føler os utryg ved, hvor vi skal hen. Livet er både genfødsel og uundgåelig katastrofe, hvad enten det er menneskets kræfter mod mennesket eller mennesket mod naturen [13] .

Medieudgang

Filmen blev udgivet på DVD én gang i 2001 af World Artists [16] .

Kritik

Filmen blev positivt modtaget af kritikere. Den har en vurdering på 67 % på Rotten Tomatoes [17] . Susan Sontag kaldte den "en af ​​de ti vigtigste film i vor tid" [18] og TIME -ansattes filmkritiker Richard Corliss udnævnte den til en af ​​årets top ti film [8] .

Kritikeren William Verron skriver om filmen i sin bog The Avant-Garde Feature Film: A Critical History: "... mærkelige og forfærdelige billeder er groteske, men det får os til at deltage i hans ubarmhjertige og fantastiske vision om skabelse og død." »På den ene side ser publikum med, men på den anden side vil de ikke se det. Disse polariteter er i konflikt med hinanden. Den finurlige abstraktion af "Begotten" er så intens, at den fremkalder både ubehag og tiltrækning med en mærkelig kombination af lyrik fundet i filmens poetiske trance, modbydelige lidenskab og tvetydighed af uforståelige symboler eller metaforer. Forfatteren beundrer instruktørens filmstil: "Meridge bruger også skrå kameravinkler, ekstremt langsom tempo og chiaroscuro-distribution til at få det elementære landskab i The Begotten frem, der er udformet ens af seerens fantasi og stiliserede filmskabelse [15] ."

En kritiker fra Cult Cinema var meget positiv over for filmen i sin anmeldelse: "Et af kendetegnene ved filmen er de mange fortolkninger af plottet. Alle ser i ham noget eget og forstår ham på sin egen måde. Anmelderen roser også den “unikke rammebearbejdningsteknik”: “Det virker som om nogen har skåret et vindue ind i en anden virkelighed, og efter et stykke tid bliver det svært at sige, om du kigger derhen, eller om den anden verden omringede dig fra alle sider [ 1] ."

Forfatteren af ​​anmeldelsen på hjemmesiden HorrorZone.ru gav filmen 8 point ud af 10 og talte om den som et "klart mesterværk", mens han bemærkede dens særlige individualitet: "Denne film er et fænomen så originalt, at det endda rangerer det blandt moderne biograf hvad mener vi med dette ord) er umuligt [2] !

Filmen blev forbudt i Singapore på grund af dens voldelige scener.

Filmreferencer i kunst

"Sound of the Sky Birds"

Din of Celestial Birds er en  amerikansk eksperimentel kortfilm fra 2006, produceret og instrueret af Edmund Elias Merij , med et budget på $15.000, filosoffer og kunstnere. Filmen er kun 14 minutter lang, og begynder med sætningen "Hej og velkommen ... vær ikke bange ... trøst dig ... husk ... vores oprindelse ..." og fortsætter med billedet af den første voldsom dannelse af stof fra ikke-eksistens. Yderligere, efter en hyperaccelereret rejse gennem livets og jordens udvikling, afsluttes filmen med fødslen af ​​en embryonal pseudo-humanoid kaldet Lysets Søn, som når en ukendt kilde. Filmen havde premiere den 6. september 2006 på Telluride International Film Festival.[27] . Filmen blev senere vist på TCM [6] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 FaldFra. CULT Cinema: Begotten / Begotten (1990) . cult-cinema.ru (11. januar 2010). Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 25. maj 2018.
  2. ↑ 12 Northdark . Spawned\Begotten. Anmeldelse | Horror Zone . horrorzone.ru (10. juli 2012). Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 25. maj 2018.
  3. ↑ Maslin, Janet . At bryde ny vej og finde  grotesken . Arkiveret fra originalen den 25. juni 2020. Hentet 24. maj 2018.
  4. ↑ Begotten (Film) - TV Tropes . tvtropes.org. Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 25. maj 2018.
  5. ↑ Begotten (1990) . imdb.com . Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 7. september 2019.
  6. ↑ 12 Din of Celestial Birds . Turner klassiske film. Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 15. juni 2018.
  7. ↑ 1 2 3 Ernest Mathijs, Xavier Mendik. 100 kultfilm . — Bloomsbury Publishing, 2017-10-23. — 254 s. — ISBN 9781844575718 . Arkiveret 13. juni 2018 på Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bartlomiej Paszylk. Glæden og smerten ved kultgyserfilm: en historisk undersøgelse . - McFarland, 2009. - S. 190. - 236 s. — ISBN 9780786436958 .
  9. ↑ 1 2 Jonathan Rosenbaum. Begotten  (engelsk) . Chicago Reader. Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 15. juni 2018.
  10. ↑ 1 2 3 Interview: Elias Merhige (Begotten) | HNN  (engelsk) . horrornews.net. Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 2. juni 2018.
  11. ↑ Hyaena Gallery • Begotten . Hyaena Galleri. Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 20. december 2018.
  12. ↑ 1 2 Begotten - Trailer - Cast - Showtimes - NYTimes.com  . web-archive.ru. Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 15. juni 2018.
  13. ↑ 1 2 3 4 Scott MacDonald. A Critical Cinema 3: Interviews med uafhængige filmskabere . — University of California Press, 1998-03-30. - S. 285-291. - 500 sek. — ISBN 9780520209435 . Arkiveret 26. maj 2018 på Wayback Machine
  14. ↑ J. Hoberman. Den magiske time: film på fin de siècle . - Temple University Press, 2003. - S. 91. - 272 s. — ISBN 9781566399951 .
  15. ↑ 1 2 William E. B. Verrone. Avantgarde-spillefilmen: En kritisk historie . - McFarland, 2011-10-07. — 232 s. — ISBN 9780786488810 . Arkiveret 26. maj 2018 på Wayback Machine
  16. ↑ Begotten (1991) - E. Elias Merhige | Udgivelser | AllMovie . AllMovie. Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 25. maj 2018.
  17. ↑ Rådne tomater — avlet . Dato for adgang: 18. juni 2018. Arkiveret fra originalen 26. november 2010.
  18. ↑ Allmovie - Begotten . Hentet 1. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 21. juni 2012.
  19. ↑ For 20 år siden: KATATONIA udgiver Sounds of Decay , Todestrieb Records . Arkiveret fra originalen den 25. maj 2018. Hentet 24. maj 2018.
  20. ↑ Dramatiske nye scener til berømtheders behov. MansonWiki.com (utilgængeligt link) . Hentet 1. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 21. juni 2012. 
  21. ↑ Marilyn Manson VEVO. Marilyn Manson - Cryptorchid (7. oktober 2009). Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 11. januar 2018.
  22. ↑ Begotten and "Cryptorchid": Avantgarde-attraktion til salg?  (engelsk) , The Cinema of Attractions  (17. marts 2011). Arkiveret fra originalen den 25. maj 2018. Hentet 24. maj 2018.
  23. ↑ Marilyn Manson: Anti-Christ Superstar (6. juni 1996). Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 16. februar 2017.
  24. ↑ E. Elias Merhige, direktør for 'Begotten' og 'Shadow of the Vampire', Chats About Magick og Remote Viewing  , Ultraculture (  20. december 2015). Arkiveret fra originalen den 25. maj 2018. Hentet 24. maj 2018.
  25. ↑ Dan Kuney. Statisk-X: Stængel (11. september 2010). Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 12. februar 2016.
  26. ↑ Juanmo Gimenez. Din Of Celestial Birds (2006) - E. Elias Merhige (17. oktober 2011). Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 31. december 2018.
  27. ↑ Din of Celestial Birds (2006) . imdb.com . Hentet: 24. maj 2018.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder