Poplavsky, Boris Yulianovich

Boris Poplavsky
Fødselsdato 24. maj ( 6. juni ) 1903
Fødselssted
Dødsdato 9. oktober 1935( 1935-10-09 ) (32 år)
Et dødssted
Statsborgerskab (borgerskab)
Beskæftigelse digter , prosaist
Retning surrealisme
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource
Wikiquote logo Citater på Wikiquote

Boris Yulianovich Poplavsky ( 24. maj [ 6. juni1903 , Moskva  - 9. oktober 1935 , Paris ) - digter og prosaforfatter af den russiske diaspora ( den første bølge af emigration ).

Biografi

Født den 24. maj ( 6. juni ) i Moskva . Hans forældre mødtes, mens de studerede på konservatoriet. Far, Yulian Ignatievich (død i 1958), var halvt russisk - halvt litauisk, uddannet fra Moskvas konservatorium (elev af P. I. Tchaikovsky ). Mor, Sofya Valentinovna Kokhmanskaya (død i 1948), tilhørte en tysk Ostsee-adelsfamilie , skulle blive violinist. Efter sit ægteskab forlod hans far musikken og blev involveret i kommercielle aktiviteter for at forsørge sin familie. Familien Poplavsky havde fire børn. Sammen med deres mor rejste børnene ofte til udlandet, boede i Italien og Schweiz. Poplavskys ældre søster Natalya (1900-1920'erne) døde tidligt, som udgav en digtsamling "Den grønne dames digte" i 1917 .

Sammen med russisk stiftede Boris Yulianovich bekendtskab med fransk litteratur, læs den i originalen. Fransk var hans andet modersmål.

I Moskva begyndte B. Yu. Poplavsky at studere ved det franske lyceum. Der begyndte han at skrive poesi - hans søster Natalya var et eksempel for ham. Udviklingen af ​​hobbyen blev også lettet af, at en litterær og kunstnerisk kreds samledes i Poplavskys hus, digtere og musikere optrådte.

Efter revolutionen rejser faderen og hans yngste søn til Kharkov og bor derefter på Krim. I januar 1919, i Jalta, fandt den første forestilling af den unge digter sted i Chekhovs litterære kreds.

I juli, efter den frivillige hærs fremrykning , vendte Poplavskys tilbage til det russiske fastland og slog sig ned i Rostov-ved-Don. Der deltog B. Yu. Poplavsky i den litterære cirkel " Nikitinsky Subbotniks ".

I den sidste periode af borgerkrigen sejlede Poplavsky med sine forældre til Konstantinopel . På dette tidspunkt er Boris opmærksom på litteratur som et spørgsmål om livet. Sammen med V. A. Dukelsky oprettede han en lokal afdeling af " Poets ' Guild ", var medlem af de parisiske litterære grupper "Gatarapak" ( 1921 - 1922  ), "Through" ( 1923 - 1924  ), Union of Young Poets and Forfattere (siden 1925  ), "Nomad". Ud over kreativitet var han engageret i religiøs filosofi, han blev også tiltrukket af maleri, han viede meget tid til kunst.

I slutningen af ​​maj 1921 ankom Poplavsky og hans far til Paris. I 1922 tilbragte han flere måneder i Berlin, hvor han arbejdede i et malerstudie på portrætter. I fremtiden vendte han ikke tilbage til kunsten. Interessen for ham blev kun manifesteret i kunstkritik, som han postede i magasinerne " Will of Russia ", " Numbers " (mange af hans artikler er helliget kunstnerne i russisk Paris: Marc Chagall , Mikhail Larionov , Abram Minchin , etc. )

Siden 1921 har B. Yu. Poplavsky været aktivt involveret i det russiske Paris' litterære liv. I begyndelsen af ​​1920'erne var han medlem af de avantgardistiske "venstre"-foreninger. Samtidig fortsætter digteren sin uddannelse og deltager i klasser på Fakultetet for Historie og Filologi i Sorbonne. Snart måtte han stoppe disse studier, og senere blev biblioteket i St. Genevieve et universitet for ham, hvor han studerede bøger om historie, filosofi og teologi. Det litterære liv i 1920'erne var koncentreret på caféer, hvor hele det "russiske Montparnasse" var samlet. Der talte Poplavsky ved litterære og filosofiske debatter, læste hans digte.

Poplavsky døde i Paris den 9. oktober 1935 sammen med sin tilfældige bekendt S. Yarkho af narkotikaforgiftning (ifølge en version var det selvmord, ifølge en anden besluttede en ven af ​​Poplavsky at begå selvmord, som ønskede at "gribe ” nogen til den næste verden). Boris Poplavskys begravelse fandt sted den 19. oktober 1935 i den ortodokse kirke for forbøn for det allerhelligste Theotokos på rue de Lourmel i det 15. arrondissement i Paris (bygningen er ikke blevet bevaret) med en stor forsamling af mennesker. Begravelsen blev overværet af mange fremtrædende repræsentanter for den russiske litterære diaspora. Samme dag blev den tragisk afdøde digter begravet på Ivry-kirkegården i den parisiske forstad Ivry-sur-Seine (afdelingen Val de Marne). I 1948 blev resterne af digteren genbegravet på den russiske kirkegård i Sainte-Genevieve-des-Bois i samme grav med sin mor Sophia, som døde samme år.

Kreativitet

Poplavskys prosa og poesi er præget af indflydelsen fra Arthur Rimbauds arbejde , fransk surrealisme og russisk symbolisme (primært Blok ); desuden var Poplavsky i begyndelsen af ​​1920'erne stærkt påvirket af Ilya Zdanevich og skrev senere, at han på det tidspunkt var "en skarp fremtidsforsker ". Forfatter til digtsamlingen "Flag" (1931) og de posthumt udgivne samlinger "Snetime" (1936), "I en krans af voks" (1938), "Luftskib af ukendt retning" (1965), "Automatiske vers" ( 1999), og også romaner "Apollo Ugly" (1932, fuld udgave i 1993), "Hjem fra himlen" (fragmenter udkom i 1936-1938, fuld udgave i 1993).

Hovedtemaet i hans digtning er døden, og motivet er nydelsen af ​​døden, døende. Poplavsky er kendt for at udvikle dette motiv gennem den berømte pentameter trochaic ( K. Taranovsky ), som gjorde det muligt for M. L. Gasparov at kalde ham "en virtuos af choreisk død".

I sin poetik brugte han meget stofskifte, metaforer og personifikationer. Poplavskys romaner rummer et stort antal gradueringer.

Af datidens sovjetiske digtere er Boris Poplavsky, hvad angår strukturen af ​​hans poetik, nærmest Boris Pasternak og digterne fra OBERIU , primært Zabolotsky .

Den urealiserede idé om at udgive Poplavskys første digtsamling ("Gramofon på Nordpolen") tilhører efter al sandsynlighed digteren, forfatteren og forlæggeren I. M. Zdanevich, som digteren var tæt på i midten af ​​1920'erne.

I 1927 planlagde udgiveren og journalisten S. M. Romov at udgive en bog med sine digte "Luftskib af en ukendt retning" (60 digte), som heller ikke udkom.

For første gang blev Poplavskys digte offentliggjort i 1928 i Prag-magasinet "Ruslands Vilje".

Siden 1929 er Poplavskys digte konstant blevet publiceret i Sovremennye Zapiski, næsten utilgængelige for "unge forfattere". B. Yu. Poplavsky udgiver jævnligt digte og kritiske artikler i tidsskriftet "Numbers".

I 1931 udkom Poplavskys første digtsamling "Flag". På dette tidspunkt blev Poplavsky "accepteret" overalt, inklusive Merezhkovskys.

Det stod hurtigt klart, at han var en vidunderlig taler. Kort sagt, alt udvikler sig meget vellykket i Poplavskys litterære skæbne.

Samlingen "Flag" viste sig at være den eneste livstidssamling af B. Yu. Poplavsky. Forsøg på at udgive romanen "Apollo Bezobrazov" ("Hjem fra himlen" Poplavsky afsluttede et par dage før sin død) som en separat udgave var mislykkede.

Poplavskys digte fra samlingen "Flag" findes i krydsfeltet mellem to kulturer. De bryder oplevelsen af ​​både ny russisk (A. Blok, B. Pasternak) og fransk (Rimbaud, Apollinaire) poesi. Hans digte repræsenterer ofte en "genfortælling" af nogle ikke-eksisterende malerier. Det er ikke tilfældigt, at Poplavskys poesi gentagne gange blev korreleret med Chagalls maleri, og når de bemærkede den kraftfulde melodiske begyndelse, fandt de den alligevel "mere malerisk end musikalsk."

I 1930'ernes digte af B. Yu. Poplavsky (den posthume samling "Snetimen") er der mindre formel "hensigt", og de bedstes "tragiske impressionisme" får en til at tale om Poplavsky som en værdig efterfølger til traditionerne af russiske metafysiske tekster.

Prosa, der har en større grad af formel frihed, bliver næste udviklingstrin for "selverkendelsens digter". Men selve prosaen af ​​B. Yu. Poplavsky gennemgår en udvikling, der ligner hans poesi: fra Apollo Bezobrazov (1932), fyldt med strålende stilistiske spil, til grusomt bekendende, selvbiografisk.

Artiklerne fra 1933-34 er en ny fase i kritikeren Poplavskys arbejde. Mødet med N. I. Stolyarova gjorde ingen særlige ændringer i digterens liv, men i hans arbejde blev tonaliteten i verdensbilledet anderledes.

Kompositioner

Bøger

Publikationer

Samlede værker

Noter

Litteratur

Links

Melodilateringer