Hule mennesker

hule mennesker
engelsk  De hule mænd
Forfatter	T.S. Eliot
Originalsprog	engelsk
Dato for første udgivelse	1925
Citater på Wikiquote

"The Hollow Men " er et digt af den amerikansk-britiske digter T. S. Eliot , første gang udgivet i 1925. Værket udtrykte Eliots religiøse synspunkter og hans pessimistiske menneskesyn, en følelse af åndelig forfald og håbløshed i verden efter Første Verdenskrig , samt en tørst efter forløsning. Nogle kritikere har påpeget, at Eliots humør og tanker på det tidspunkt var påvirket af hans mislykkede ægteskab med Vivienne Haywood Eliot.

Efter Eliots død skrev New York Times i en nekrolog, at de sidste linjer i dette digt er "måske den mest citerede linje af enhver engelsk digter i det 20. århundrede." [en]

Tema og kontekst

Eliot skrev, at han fandt på navnet "Hollow Men" ved at kombinere titlen på romanen af ​​William Morris "Empty Land" med titlen på Rudhyar Kiplings digt "The Broken Men" [2] (i originalen er det kaldet "The Broken Men", den russiske titel er oversat af E. Feldman ).

Epigraferne i digtet "Mr. Kurtz - han er død" og "Giv en mønt til den gamle fyr" er referencer til billederne af helten i romanen Heart of Darkness af Joseph Conrad og Guy Fawkes . Separate linjer minder om den engelske tradition med at brænde halmbilledet af Guy Fawkes. [en]

Helten fra "Mørkets hjerte" Kurtz er en elfenbenshandler, der ankom til Afrika og ved hjælp af bedrag og grusomhed mod de indfødte fik magt over dem og godt bytte. Han blev syg med denguefeber og døde, mens hans sidste ord var Rædsel! Rædsel!" Hans billede repræsenterer en europæisk persons typiske laster. Eliot ønskede at bruge sætningen "Mr. Kurtz - han er død" som en epigraf til sit værk "The Waste Land " (1922), men Ezra Pound frarådede det. [3] Eliot forklarede valget af denne epigraf som: "Ud af alt, hvad jeg kan finde, passer dette bedst og forklarer alt." [4]  Henvisningen til det kollektive billede af Kurtz hjælper med at forstå digtets hovedidé: åndelig forfald gør mennesker døde, mens de stadig er i live. Billedet af udstoppede halmbilleder og sammenligning af mennesker med det bruges som en metafor for overfladiskheden af ​​synspunkter og primitivitet af livsmålene for forfatterens samtidige, deres indre tomhed, åndelige død De beder om at stene idoler og undgår at se hinanden i øjnene, forvirrede, deprimerede, uden et mål og uundgåeligt på vej mod den fysiske død, mens i håbet om, at dette kun vil være en overgang til en anden verden, et andet rige - "Dødens Rige". Eliot bruger billeder fra "Den guddommelige komedie " af Dante og græsk mytologi: åndeligt og fysisk blinde mennesker ved slutningen af ​​det jordiske liv kommer til bredden af ​​floden Styxto foretage en fatal overgang ("Og her finder vi ved berøring / Det sidste samlingssted er havnen / af den samme flod i højt vand" - i Yu. Orlovas bane), og håber at blive levende igen og se ("Se for evigt, som stjerner, / I en guddommelig rose" - i Yu. Orlovos bane d) - i paradisets rose med flere kronblade (Dante i den guddommelige komedie præsenterede paradis som bestående af flere lag-kronblade).

Det tredje kapitel af digtet blev oprindeligt udgivet i Doris's Dream Songs (efterår 1924), og blev derefter udgivet under titlen "This is a dead land" sammen med to andre digte ("De øjne, som jeg sidst så i tårer" og "The vinden steg ved 4-tiden"). [5] Digtet "The Eyes I Last Seen in Tears" refererede til "det søvnige dødsrige" og "det andet dødsrige", og disse metaforer blev brugt i The Hollow Men, ligesom temaet "øjne" var. og forskellige "dødsriger". Når man oversætter til russisk, opstår der tvetydighed, da ordene "drøm" og "drøm" på engelsk er det samme ord "drøm", og "søvnigt kongerige" kan oversættes som "drømmenes rige", "drømmenes rige". I udtrykket "et andet dødsrige" er ordet "rige" i Eliot skrevet med stort - sandsynligvis med henvisning til Underverdenen, de dødes rige. Mens det "søvnige dødsrige", er "dødens skumringsrige" den virkelige verden af ​​"hule" mennesker, fordi de blev åndeligt døde, selv før den fysiske død begyndte.

Filmreferencer

Påvirkningen af ​​Eliots "Hollow Men" ses i Francis Ford Coppolas Apocalypse Now (1979) . I filmen læser en karakter ved navn Kurtz (spillet af Marlon Brando ) The Hollow Men højt for sine underboer. Hvad mere er, indeholdt DVD-udgivelsen af ​​den fulde film en 17-minutters scene, hvor Kurtz læser Eliots digt i sin helhed. Epigrafen "Mr. Kurtz - han er død" er hentet fra Conrads roman "Mørkets hjerte", som er baseret på filmen "Apocalypse Now".

Traileren til filmen A Thousand Stories (2006) instrueret af Richard Kelly (i det russiske billetkontor - Tales of the South ) bruger de sidste linjer af Hollow Men med omarrangerede ord (i stedet for "Sådan ender verden / Ikke med en eksplosion, men med en hulken" lød kreditten: "Sådan ender verden / Ikke med en hulken, men med en eksplosion"). I selve filmen optræder disse forvrængede linjer fra "The Hollow Men" også flere gange, for det meste talt off-screen. [6]

Beverly Weston refererer til linjen "Hollow people" ("Life is very long") i begyndelsen af ​​stykket "August: Osage County " (premiere i Chicago 2007), såvel som i begyndelsen af ​​filmen af ​​samme navn "August: Osage County" (udgivet i biograferne i 2013) instrueret af John Wells , hvor Beverly anbefaler en bog af T.S. Eliot til en lejet indianer, Joanna, at læse.

I George Cukors klassiske genindspilning fra 1937 af A Star Is Born   (udgivet i 1954 , A Star Is Born ) kommenterer en af ​​karaktererne nedsættende en andens død med linjer fra The Hollow Men: "Sådan ender verden/ Ikke med et brag, men med en hulken.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull - karakteren Harold Oxley (spillet af John Hurt ) citerer med en forvanskning en linje fra Eliots digt fra 1925 "The eyes that I last saw in tears": "In the eyes that I last saw in tears , her, i det søvnige dødsrige, dukker det gyldne syn op igen. Dette digt var en del af en cyklus udgivet af Eliot i 1924-1925, som refererede til "det søvnige dødsrige", "et andet dødsrige", "det dystre dødsrige". Nogle citater fra denne cyklus blev senere inkluderet i digtet "Hulle mennesker", såvel som temaet "øjne" og forskellige "dødsriger".

I filmen Tenet (2020) citerer karakteren Sator linjer om verdens ende med en lille forvrængning: "Verden vil ikke ende med en eksplosion, men med en hulken" (i en scene relateret til "dødmandsskiftet " enhed ).

De samme linjer er citeret af en karakter i filmen Friend of the World (2020, original titel - Friend of the World ), og høres også i traileren til filmen.

Omtaler i litteraturen

Stephen Kings The Dark Tower -cyklus indeholder mange referencer til The Hollow Men (såvel som Eliots The Waste Land ), især romanen The Badlands (1991). [7]   

King henviser til "The Hollow Men" og til "parret af nedsænkede, brækkede kæber" fra Eliots digt "The Love Song of J. Alfred Prufrock" i sin roman Pet Sematary (1983) med karakterens ord: "Eller måske jeg Jeg er som en, noget fra Eliots digt om hule mennesker. Jeg vil gerne være et par brækkede kæber, oversvømmet i en sump ... ". Med ordene fra karakteren af ​​Kings roman "Under the Dome" (2009) af Julia Shumway, kan du også finde en reference til Eliot.

Titlen på Theodore Dalrymples bog Not a Blast But a Sob (2009) er taget fra de sidste linjer i The Hollow Men. [otte]

Titlen på Nevil Shutes roman On the Shore (1959) er taget fra The Hollow Men's linjer om at komme til bredden af ​​en flod (som symboliserer døden), og disse linjer optrådte på forsiden af ​​flere udgaver af bogen, herunder første amerikanske udgave i 1957. [9]

The Hollow Men er citeret i Beautiful Creatures af Cami Garcia og også i Shadowfever af Karen Marie Moning.

I slutningen af ​​Tracey Lettas August : Osage County gentager karakteren Joanna linjerne fra The Hollow Men: "Sådan ender verden/Ikke med et brag, men med et klynken."

Noter

1. ↑ 1 2 "TS Eliot, digteren, er død i London som 76-årig". New York Times . 5. januar 1965. Hentet 10. december 2013.
2. ↑ Eliot, TS Inventions of the March Hare: Poems 1909-1917 (Harcourt, 1997) s.395 ISBN 0-15-100274-6 Christopher Ricks, brev citeret i Times Literary Supplement. dateret 10. januar 1935.
3. ↑ Pound, Ezra (1950). The Letters of Ezra Pound . London: Faber og Faber. s. 234.
4. ↑ Eliot, T.S. (1988). The Letters of T. S. Eliot: 1898-1922. London: Faber og Faber. s. 504. ISBN 0-571-13621-4
5. ↑ Murphy, Russell Elliott (2007). Kritisk følgesvend til TS Eliot: en litterær reference til hans liv og arbejde . New York, NY: Facts on File. s. 257. ISBN978-0816061839.
6. ↑ Dargis, Manohla (14. november 2007). Southland Tales . New York Times .
7. ↑ "T.S. Eliot: Tidløs indflydelse på en moderne generation". Børstet med mystik. Hentet 10. december 2013.
8. ↑ Not With a Bang But a Whimper: The Politics and Culture of Decline (US-udgave) (2008) ISBN 1-56663-795-3
9. ↑ Shute, Nevil (1957). På stranden. NY, NY: William Morrow and Company.