Brand i Borgo

Fire in Borgo ( italiensk:  L'Incendio di Borgo ) er en fresco af den fremragende kunstner fra højrenæssancen Raphael Santi , skrevet i 1514 i det apostoliske palads i Vatikanet , i det rum, der er kendt under freskens navn: "Den brandstation i Borgo" ( italiensk:  Stanza dell'Incendio di Borgo ). Dette værelse ( italiensk  strofe  -værelse) er en del af et kompleks af fire værelser, forenet under navnet " Raphaels stationer " [1] .

Historie

"Brandstationen i Borgo" er det sidste rum i Vatikanet, i hvis malerier Rafaels hånd stadig er synlig. Ydermere blev udførelsen af ​​freskoerne betroet til hans assistenter: Giulio Romano , Giovan Francesco Penny , Giovanni da Udine og andre. Rafael havde på dette tidspunkt travlt med vigtige pavelige opgaver: at lave pap til gobelinerne i Det Sixtinske Kapel og føre tilsyn med byggeriet af Peterskirken , en stilling som han overtog efter Bramantes død i 1514.

Hovedideen bag vægmaleriets cyklus "The Hall of the Fire in Borgo" er forherligelsen af ​​pave Leo X gennem historier hentet fra livet af to andre paver med samme navn: Leo III og Leo IV . Dette tema, ligesom den tidligere Stanza d'Eliodoro, afspejler ideen om beskyttelse, som Gud giver til kirken i vanskelige øjeblikke af dens historie, og specifikke plots er dedikeret til den guddommelige magts mirakuløse indgreb i jordiske begivenheder. Hver scene, hentet fra Liber Pontificalis (bog om Pavens Gerninger, begyndende med apostlen Peter), indeholder hentydninger til det nuværende pontifikat, talrige klassiske hentydninger og litterære citater.

Under den franske besættelsesperiode (jakobinernes og napoleonernes styre) blev der planer om at fjerne Rafaels kalkmalerier fra væggene i Vatikanets rum og sende dem til Frankrig, til Napoleonmuseet (nu Louvre ), men det var de ikke. implementeret på grund af tekniske vanskeligheder [2] .

Komposition og stil

I kompositionen "Fire in Borgo" ( italiensk:  Incendio di Borgo ) (1514), den første af de freskomalerier, der er skabt i dette rum, mærkes Rafaels individuelle håndskrift mest af alt, men motiverne er lånt fra den store Michelangelo , som på dette tidspunkt havde allerede malet loftet i Det Sixtinske Kapel (1508-1512), der ligger ved siden af ​​"Raphaels strofer". Der var en opfattelse af, at Raphael i hemmelighed, om natten ved lyset af et stearinlys, undersøgte og måske skitserede Michelangelos fresker, og han anklagede "Marquisan" (Raphael kom fra Marche-regionen) for at "stjæle figurer fra ham " [3] .

Kalkmaleriet fortæller om begivenhederne, der fandt sted i en af ​​de centrale regioner i Rom. Ifølge legenden, da en brand brød ud i Borgo (området ved siden af ​​pavepaladset) i 847, rasede den, indtil pave Leo IV dukkede op på balkonen i Vatikanpaladset - Loggia delle Benedizioni og tæmmede elementerne. Da han dukkede op på balkonen, stoppede paven ilden med korsets tegn. I baggrunden kan man se en bygning, hvor man kan genkende facaden af ​​den gamle Peterskirke (som stadig eksisterede før dens omstrukturering i de første år af Rafaels ophold i Rom), hvilket er særligt vigtigt for historikere af romersk arkitektur . På balkonen står pave Leo IV, der leder korsets tegn til den enorme flamme. I midten af ​​fresken er en søjlegang af den korintiske orden og ruinerne af templet Mars Ultor på Augustus Forum (nu er kun trappetrinene og de nederste dele af de enkelte søjler bevaret fra dette tempel): Raphael specielt studerede og kendte godt det antikke Roms topografi (i 1513 udnævnte pave Leo X Raphael til den første arkæolog i det antikke Rom).

Mange vidunderligt tegnede figurer kan ses i denne komposition. En nøgen mand stiger ned fra væggen (en åbenlys hentydning til gamle statuer), en kvinde forsøger at redde en svøbt baby. Til venstre - Aeneas bærende på skuldrene af den gamle far Anchises fra det brændende hus. Denne gruppe af figurer taler om brugen af ​​plottet af Virgils episke digt " Aeneid ", som beskriver Trojas ild . Efter lange vandringer skabte Æneas sit rige i Italien. Derfor betragtes han ifølge en version som grundlæggeren af ​​Rom. Denne gruppe, malet af Giulio Romano baseret på antikke billeder, fungerede som prototype for mange kompositioner. Den mest berømte skulpturgruppe " Aeneas, Anchises og Ascanius ", skabt af Giovanni Lorenzo Bernini i 1618-1619 ( Galleri Borghese i Rom). Bag dem er en kvinde i gult, Creusa , Æneas' hustru, på tegningen, der minder lidt om den libyske sibylle (i et spejlbillede) af Michelangelo i hvælvingen i Det Sixtinske Kapel.

På højre side af kompositionen er en gruppe kvinder, der bringer kander med vand for at slukke flammerne i et tempel med joniske søjler , der minder om Saturns tempel i Forum Romanum .

Den mest berømte kvindefigur på højre side af kompositionen er en pige, der bærer en kande vand på hovedet. Hun imponerer med silhuettens perfektion , foreslået ifølge Heinrich Wölfflin af en lignende figur fra freskoen af ​​Domenico Ghirlandaio "Johannes Døberens fødsel" i Tornabuoni-kapellet i Santa Maria Novella -kirken i Firenze (1485- 1490). Aby Warburg skrev indtrængende om denne figur i sin tid som en "stor migration af billeder", idet han betragtede den lånt fra antikkens kunst [4] . Ghirlandaio omarbejdede den på sin egen måde, og Raphael fortsatte denne "flytning" og transformerede figuren markant: Tegningen og "iscenesættelsen" af selve figuren er bestemt inspireret af de kraftfulde billeder af Michelangelos sixtinske loft. Wölfflin skrev, at "i kontrasten mellem disse to figurer" [fresker af Ghirlandaio og Raphael] "indeholder hele forskellen i formsansen" af de to epoker: Quattrocento og Cinquecento . "Raphaels vandførende kvinde, der roligt går og støtter byrden højt på hovedet med en stærk hånd, er en af ​​de storslåede kreationer af hans modne maskuline skønhedssans" [5] .

Kritik

Rafaels arbejde er normalt ikke meget rost; det menes, at det hovedsageligt blev skabt af mesterens studerende. G. Wölfflin, som i detaljer analyserede malerierne af Vatikanets strofer, inkluderede ikke engang en oversigt over denne komposition i sin bog Klassisk kunst (1899). Han noterede fresken med blot nogle få linjer: "Der er separate smukke motiver, men det gode blandes her med det svage, og alt er blottet for den oprindelige kompositions isolation" [6] . Rent kompositionsmæssigt er dette et af de mindst vellykkede værker. Visuelt brydes billedet op i separate grupper af figurer, og midten af ​​fresken, som kunstnerne siger, "falder igennem" [7] . M. Dvorak bemærkede også, at "kun i individuelle figurer ... er Rafaels dygtighed tydeligt manifesteret" [8] .

Kompositionsdetaljer

Noter

1. ↑ Pierluigi De Vecchi. Raffaello. L'Opera Completa. - Milano: Rizzoli Editore, 1975. - S. 112. Nr. 115
2. ↑ Steinmann E. Die Plünderung Roms durch Bonaparte. Internationale Monatsschrift für Wissenschaft. Kunst og Teknik. 11/6-7. - Leipzig, 1917. - R. 1-46, 29
3. ↑ Cristofanelli R. Diary of Michelangelo the Furious. - M .: Rainbow, 1985. - S. 138-141 (en imaginær dagbog skabt af forfatteren på grundlag af ægte vidnesbyrd og dokumenter)
4. ↑ Warburg A. Den store migration af billeder. Forskning i renæssancens og antikkens historie og psykologi. St. Petersborg: Azbuka-Klassika, 2008. S. 17-19 (Forord af I. A. Doronchenkov)
5. ↑ Wölfflin G. Klassisk kunst. En introduktion til studiet af den italienske renæssance. - St. Petersborg: Aleteyya, 1997. - S. 238
6. ↑ Wölfflin G. Klassisk kunst. En introduktion til studiet af den italienske renæssance. - s. 116
7. ↑ Vlasov V. G. "Fire in Borgo" // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 536
8. ↑ Dvorak M. Italiensk kunsts historie i renæssancen. Foredragskursus. - M .: Kunst, 1978. - T. II. - XVI århundrede. - s. 52

Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)