Undertow (film, 1946)

Undercurrent er en  film noir fra 1946 instrueret af Vincent Minnelli .

Manuskriptet er skrevet af Edward Chodorov baseret på romanen You Were There af Thelma Strabel, udgivet i Woman's Home Companion i 1944-1945. Filmen handler om en professordatter ( Katherine Hepburn ), der gifter sig med en charmerende og velhavende opfinder og forretningsmand ( Robert Taylor ), men hurtigt indser, at hendes mand har alvorlige psykiske problemer relateret til hans på mystisk vis forsvundne bror ( Robert Mitchum ). Heltinden forsøger at finde ud af sin mands fortid for at hjælpe ham og redde hendes ægteskab, men det fører kun til endnu større fremmedgørelse fra hans side, op til et mordforsøg.

Billedet hører til kategorien gothic noir om unge piger, der gifter sig med charmerende mænd, som med tiden begynder at udgøre en trussel mod dem. Rebecca (1940) og Suspicion (1941) af Alfred Hitchcock , Gaslight (1944) af George Cukor og Mystery Behind the Door (1948) af Fritz Lang hører til samme kategori af film .

Plot

Smuk, smart og idealistisk, men uerfaren i det sociale liv, bor Ann Hamilton ( Katherine Hepburn ) sammen med sin far, en kemiprofessor, på et universitetscampus i det nordøstlige USA . På trods af hendes tiltrækningskraft og muntre karakter kan hun ikke blive gift i lang tid, fordi hun ikke ser en passende kandidat blandt de omkringliggende mænd. En dag får professor Hamilton besøg af en succesfuld ung opfinder og industrimand, Alan Garroway ( Robert Taylor ), skaberen af ​​den berømte eksplosive fjernbetjening, som ydede et vigtigt bidrag til sejren under Anden Verdenskrig . Den første aften bliver Alan og Ann forelskede i hinanden. En dag, under en samtale ved pejsen, reagerer Anns hund uvenligt på Alan, hvorpå han bemærker, at dyr ikke kan lide ham. En anden gang, efter en samtale med Alan, bemærker en af ​​Anns fars unge kolleger, at han forstår det apparat, Alan har opfundet, bedre end Alan selv, men ingen lægger mærke til hans ord og tror, ​​at han siger dette af jalousi.

Alan frier snart til Ann, de gifter sig hurtigt og flyver til Washington . De bliver mødt i lufthavnen af ​​generaldirektøren for Alanas selskab, den tilbagetrukne og fåmælte Mr. Wormsley ( Clinton Sandberg ). Alan er vært for en reception for højtstående politikere og forretningsmænd i sit fornemme hjem i Washington, hvilket får den socialt uerfarne Ann til at føle sig malplaceret. Hun er flov over sit upræsentable outfit, som ikke svarer til en begivenhed på dette niveau, såvel som hendes uvidenhed om politiske emner og hendes manglende evne til at tale om sekulære emner. Efter receptionen er overstået, lover Alan at købe sin kone det bedste tøj, og snart går de til en dyr butik og køber de dyreste og mest fashionable kjoler og jakkesæt. I butikken møder de en kvinde, der kendte Alan fra hans barndomsår i en lille by i Virginia . I en samtale nævner hun, at Alan har en bror, men Alan ønsker tydeligvis ikke at tale om ham. Derhjemme fortæller Alan Ann, at efter sin fars død, overtog han og hans bror Michael familievirksomheden, som er forbundet med udvikling og fremstilling af mekaniske enheder. Michael skulle håndtere forretningsanliggender, og Alan blev chefingeniør. Michael havde dog ringe interesse for arbejde, han var glad for musik, kunst, elskede kvinder og sjovt tidsfordriv, som havde brug for penge. En dag tjekkede Alan hovedbøgerne og fandt ud af, at Michael havde brugt mange penge på firmaet til hans personlige behov. Kort efter at Alan talte med ham om det, forsvandt Michael, og Alan har ikke kendt noget til ham siden. Alan siger direkte, at han hader sin bror og gerne vil have, at han forsvinder fra sit liv for altid.

Da Ann går ind i en boghandel for at købe en gave til sin far, giver ejeren hende en samling digte, som han hævder, at hendes mand gav hende til indbinding. Ved en af ​​receptionerne læser Ann et digt af Stevenson fra denne samling, men Alan viser ingen interesse for dette og går straks. Ann forstår, at hendes mand slet ikke interesserer sig for poesi. Alan tager Ann med til sin velhavende familieejendom i Middlesburg, Virginia. Mens Ann går gennem grunden, ser Ann en af ​​hestene i stalden pludselig gå amok. Staldmanden forklarer hende, at hestens adfærd ændrede sig, efter at Alan slog den hårdt en dag. Nogen tid senere spiller Ann Brahms' yndlingsmelodi på klaveret i salen . Når Alan hører hende, bliver han rasende og kræver skarpt sin kone om at stoppe. Han kommer dog straks til fornuft og forklarer, at en sådan reaktion skyldes, at hans mor spillede denne melodi lige før hendes død. Efter hans afgang spørger Ann butleren George, om dette er sandt, hvortil han svarer, at Alans mor slet ikke vidste, hvordan man spillede musik, og Michael elskede engang at spille denne melodi. Da Ann føler, at hendes mand har psykiske problemer, muligvis relateret til hans forhold til sin bror, beslutter Ann at undersøge alt og hjælpe ham. De flytter snart til San Francisco , hvor hovedkvarteret for Garroway-selskabet er placeret. Ved en reception i San Francisco møder Ann en smuk ung dame, Sylvia Lee Burton ( Jane Meadows ), der, som det viser sig, engang næsten var Alans forlovede, men så slog hun op med ham og kom tæt på Michael. Sylvia antyder, at Michael ikke forsvandt, men at han blev dræbt, og Alan kan have gjort det.

Da Alan tager på forretningsrejse til Seattle , kommer Ann til hans kontor og beder Wormsley om at vise hende, hvordan man kommer til ranchen ved vandet, der engang tilhørte Michael, og som Alan senere købte ud. På ranchen møder hun Michael ( Robert Mitchum ), som udgiver sig for at være viceværten. Ann går en tur rundt på ranchen med ham og beundrer huset og dets omgivelser. Sammen har de det dejligt, hvorefter Michael tager afsted. Den aften dukker Alan uventet op på ranchen, til hvem Wormsley fortalte, hvor hans kone var blevet af. Alan bliver igen rasende og kræver at forklare, hvorfor hun kom hertil. Ann svarer, at hun bare vil redde deres ægteskab og for at gøre dette, lære mere om hans fortid. Forholdet mellem dem forværres. Alan vender tilbage til Seattle for at fortsætte sin virksomhed, mens Ann tager til Middleburg.

Nogen tid senere ankommer Alan til Middleburg, hvor Michael uventet også dukker op. Michael minder Alan om, at de havde en tysk antifascistisk ingeniør, der arbejder på deres fabrik. Det var ham, der udviklede det meget berømte apparat, som amerikanske fly brugte under krigen. Alan dræbte imidlertid ingeniøren og tilegnede sig sin opfindelse. Michael fortæller Alan, at han besluttede at offentliggøre sin forbrydelse nu, fordi han efter at have mødt Ann indså, at hun var en for god person til at forbinde sit liv med en morder. Alan fortæller Michael, at han har ændret sig siden da og lover at fortælle Ann hele sandheden om hans fortid. I dette tilfælde lover Michael at tie om mordet. Men da han mødes med Ann, tøver Alan og tør ikke fortælle hende noget. I stedet lover han, at intet og ingen vil komme imellem dem. Ann indrømmer på sin side over for sin mand, at Michael har fanget hendes tanker, og hun er allerede næsten forelsket i hans image. Alan bliver sindssygt jaloux på Anns lidenskabelige interesse for sin bror. Hun bliver bange for ham og forsøger at løbe væk fra huset, men Alan lader hende ikke gå og låser hende faktisk derhjemme.

En dag tager Alan og Ann på hesteryg for at besøge en af ​​deres velkendte naboer. Under turen forsøger Alan at skubbe sin kone ud af en stejl klippe. Ann formår at vride sig og galopere frem, men rammer en trægren og falder til jorden. Alan indhenter Ann, bringer en kæmpe sten over hendes hoved og er ved at slå hende ihjel. I dette øjeblik sparker Alans rasende hest ham flere gange i hovedet og brystet og dræber hans ejer.

Et par dage senere vågner Ann op ved sin fars hus, hvor Michael nogen tid efter kommer for at besøge hende. Ann fortæller Michael, at hun efter det første møde indså, hvem han var og ville se ham igen. Efter Alans død blev Ann arving til hans imperium og alle de aktiver, som hun anser for rimelige at dele med familien til den afdøde tyske opfinder. Michael fortæller Ann, at han har særlige følelser for hende, de sætter sig ved klaveret og spiller Brahms' yndlingsmelodi med fire hænder.

Cast

• Katharine Hepburn  – Ann Hamilton
• Robert Taylor  - Allan Garroway
• Robert Mitchum  – Michael Garroway
• Edmund Gwenn  som professor "Dink" Hamilton
• Marjorie Main  - Lucy
• Jane Meadows  - Sylvia Lee Burton
• Clinton Sandberg  - Mr. Wormsley
• Dan Tobin  som professor Joseph Bangs
• Catherine Card  - Fru Foster
• Hank Worden som postbud (ukrediteret)

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistorikeren Andrea Passafume bemærker, "var filmen det første samarbejde mellem instruktør Vincent Minnelli og producer Pandro Berman , som fortsatte med at lave så succesfulde film sammen som Madame Bovary " (1949) og " Fader of the Bride " (1950) [ 1] "Da Berman foreslog, Minnelliat Meet Me in St. (1945) med sin daværende kone i hovedrollen . Judy Garland ." [1] Som magasinet TimeOut bemærker , "selv om Minelli er bedst kendt for sine fantastiske MGM-musicals , instruerede han også nogle fremragende, stilfulde melodramaer såsom "The Evil and the Beautiful " (1952) og " And They Ran " (1958) [2] .

Passafume skriver videre: "Minnelli stolede på Bermans dømmekraft og skrev under på projektet velvidende, at MGM-stjernen Katharine Hepburn allerede havde sagt ja til at spille rollen som konen. Berman producerede elleve af Hepburns bedste billeder fra 1930'erne, da de arbejdede sammen på RKO -studiet , blandt dem melodramaerne Morning Glory (1933), Alice Adams (1935), Mary of Scotland (1936) og Stage Door (1937) [1] [3] .

Mange kritikere, især Passafume, bemærkede, at "alle tre hovedaktører i denne film - Hepburn, Robert Taylor og Robert Mitchum  - blev castet i roller, der ikke var af deres type." Således "Hepburn spillede normalt stærke kvindelige karakterer, mens rollen som Anne krævede, at hun var frygtsom og bange det meste af tiden" [1] . Da denne film blev lavet, havde Hepburn allerede vundet en Oscar for sin hovedrolle i melodramaet Morning Glory (1933) og blev nomineret til en Oscar yderligere tre gange for sine hovedroller i de romantiske komedier Alice Adams (1935), A. Philadelphia Story (1940) og " Wman of the Year " (1942). I alt vandt hun i løbet af sin karriere, som varede fra 1932 til 1994, fire Oscars og modtog yderligere otte Oscar-nomineringer [4] .

Før optagelserne til denne film spillede Robert Taylor sine bedste roller i sådanne melodramaer som "The Lady of the Camellias " (1936), " Three Comrades " (1938), " Waterloo Bridge " (1940) såvel som i pre- krigsthriller " Escape " (1940), film noir " Johnny Yeager " (1941) og militærdramaet " Bataan " (1943) [5] . Dette var den første rolle som Robert Taylor efter en tre-årig pause i forbindelse med militærtjeneste under Anden Verdenskrig. "Normalt spillede han hovedrollerne som helte, men i Undertow havde publikum mulighed for at se ham i en mørkere og mere kompleks rolle, end han nogensinde havde spillet før" [1] .

Robert Mitcham blev først opmærksom, da han blev tildelt en Oscar i 1946 for sin optræden i en birolle i militærdramaet The Story of Private Joe (1945). Efter succesen med denne film, "begyndte en stor interesse at dukke op for skuespilleren", og MGM lejede ham fra RKO specifikt til denne film. "På dette billede optræder Mitcham" i en sjælden rolle for sig selv som en sensuel "god fyr" " [1] . Efterfølgende blev Mitcham berømt for at spille rollerne som barske og moralsk tvetydige noir-helte i sådanne film som Out of the Past (1947), Crossfire (1947), Angel Face (1952), Night of the Hunter (1955), Cape fear " (1962) og mange andre [6] .

Som Passafume bemærker, på sættet, "formåede Mitcham ikke at imponere Hepburn, som åbent udtrykte sin foragt for ham. Derudover blev Mitchum splittet mellem forskellige projekter på det tidspunkt, da han filmede to film mere på samme tid -" Desire me "(1947) og" Medallion "(1946). Med hensyn til en sådan udmattende tidsplan for skuespilleren, bemærkede Minelli: "Det er ikke overraskende, at han blev berømt takket være sine søvnige øjne" [1] . "I begyndelsen var Hepburn ikke især glad for, at instruktøren "Jeg er sikker på, vi kommer godt ud af det," sagde Hepburn Minnelli i starten af ​​filmen, "det lød som både en ordre og en trussel for mig," mindedes Minnelli i sin selvbiografi 1974 "Jeg kan huske det godt. "Aldrig har jeg mødt sådan en selvsikker person. Hun gjorde mig nervøs," skrev han. Til sidst, da Minnelli forstod, hvordan man opførte sig med en skuespillerinde, blev de gode venner yami. Hepburn viste endda venlig opmærksomhed og deltagelse i skæbnen for sin nyfødte datter Lisa , som blev født under optagelserne " [1] . Passafumo bemærker, at "først var Robert Taylor irriteret over venskabet mellem Hepburn og Minnelli, og det forekom ham, at filmen var lavet specifikt til Hepburn. Han faldt dog hurtigt til ro, da han indså, at Minnellis instruktørevner faktisk også havde haft en positiv indflydelse på hans eget skuespil .

Kritisk reaktion

Samlet vurdering af filmen

På trods af at filmen var en billetsucces, var responsen fra kritikerne ikke så gunstig. Magasinet Variety beskrev det som "et nørdet melodrama med et feminint twist", der berører nogle psykologiske aspekter, og viser "en svag, usikker person, der bruger løgne, tyveri og endda mord for at opnå magt og anerkendelse." "Den attraktive side af billedet," ifølge magasinet, "er romantikken mellem Hepburn og Taylor og usikkerheden om, hvordan det vil blive" [7] .

Filmkritikeren Bosley Crowther i The New York Times kalder filmens slutning "et af de fjollede klimakser, du næppe forventer at se Hepburn og Taylor i," beskriver filmen selv som "en følelsesmæssigt formasten historie om en smuk ung dame, der gifter sig med et udyr - en åbenbaring, som hun gør, mens hun går gennem en række torturerende stadier, mens hun ubevidst forelsker sig i sin . Ifølge Crowther: "Hvis det lyder lidt useriøst, kan vi forsikre dig om, at det er det. Det ser ud til, at denne lidenskab vokser i hende, da hun erfarer, at hendes mands bror elsker musik, hunde og bøger. Men sådan er denne film, og den skal accepteres efter dens regler for teatralsk dogmatisme, hvis man er klar til at udholde den i sin helhed. Samtidig bemærker Crowther: "Og selvom du ikke kan tro på denne historie - hvilket ville være ganske rimeligt - ser nogle af dens fragmenter fascinerende ud på en rent melodramatisk måde" [8] .

TimeOut -magasinet kaldte filmen "en dyster, lidt noir romantisk thriller", der fangede "ekkoer af Rebecca , Gaslight og andre lignende film" [2] . Men ifølge magasinet, "i sin stille underdrivelse bliver det ikke så meget en sentimental historie som en rastløs og subtil undersøgelse af ondskabens og godtroendes manifestationer" [2] . Magasinet konkluderer: "Overraskende nok imponerer filmen endelig ved selve det faktum, at den mangler den uforglemmeligt sjove, stilistisk frillede finer, der gjorde Minnellis musicals og hans efterfølgende melodramaer så fantastiske" [2] . Opsummerer nogle af udtalelserne, skriver Dennis Schwartz: "Instruktør Vincent Minnelli , bedst kendt for sine glade MGM-musicals , skifter retning med dette tårevædede, kvindeelskende romantiske melodrama, der også kan ses som en kedelig psykologisk film noir (i hvert fald stilistisk set) det er noir takket være Karl Freunds strålende mørke kinematografi )" [9] . Schwartz mente, at filmen er "for lang og overfyldt med for mange replikker, der ikke fører nogen steder", men "skuespillet er fremragende, selvom både Hepburn og Mitchum spiller roller, der ikke er deres type (en svag kvinde og en sensuel mand). )" [9] .

Evaluering af manuskriptforfatteren, instruktøren og kameramandens arbejde

Crowther mener, at Minnelli , som instruktør, gennem skabelsen af ​​"atmosfære og stemning, stærkt opbyggede flere nøglesekvenser, når man forventer, at noget ukendt skal ske." Men ifølge kritikerne, "fjerner Chodorovs manuskript skræmmende spænding hver gang, og filmen forsvinder uvægerligt til knirkende selvtilfredshed" [8] . Hans Wollstein kalder billedet "en spændende thriller", som efter hans mening "er den eksklusive fortjeneste af instruktør Vincent Minnelli, manuskriptforfatter Edward Chodorov " og er opnået takket være "det gode arbejde fra nytilkomne Jane Meadows og Robert Mitcham , hvis tilbageholdende måden at handle på genopfrisker virkelig dette bygget på manipulation af melodrama" [10] . Ifølge Passafume giver " Karl Freunds fremragende sort-hvide film , som skaber en truende atmosfære af en anspændt noir-thriller, et højt niveau af filmen" [1] .

Karakteristika for skuespilspillet

Ganske kritisk over for filmen som helhed roste Crowther ikke desto mindre skuespillet og skrev, at i denne film "vil du blive belønnet med Ms. Hepburns livlige og actionfyldte præstation som den dame, der overvinder sin voksende frygt og vendte tilbage til biografen efter militærtjeneste, hr. Taylor , som gradvist øger manifestationerne af hans dybtliggende fordærv som sin mand. Crowther bemærker også "en temmelig attraktiv Robert Mitcham som en krøllet og beskeden bror, der elsker kultur, selvom han kun optræder i et par scener" [8] . Variety roste også skuespillet og skrev, at "Hepburn leverer sin rolle med sin sædvanlige dygtighed og flair" og "Mitchum, som den forsvundne bror, laver kun tre scener, men gør hver enkelt meningsfuld" [7] .

På den anden side kaldte Wollstein castingen af ​​Hepburn for en "lille fejltagelse" og undrede sig over "Hepburn som en hjælpeløs gotisk heltinde a la Jane Eyre eller den anden Mrs. De Winter fra Rebecca ?" Ifølge Wollstein ser dette usandsynligt ud, men "det er det, filmen beder dig om at tro." Han skriver yderligere: "På trods af hendes meget roste karisma og skuespildygtighed, tilføjer Hepburn ikke meget til karakteren af ​​Ann Hamilton, hvis konstante strøm af bevidsthed kan være typisk for en skuespillerinde, men hendes naive tillid til mænd er bestemt ikke. Vores Kate (Hepburn) ville næppe tillade nogen at manipulere hende så åbenlyst, som Alan Garroway gør Robert Taylor. Selvfølgelig ikke!". Sammenfattende bemærker Wollstein, at "næsten enhver anden skuespillerinde i hendes generation kunne spille den autentisk, men ikke Miss Hepburn, der slet ikke opfatter seeren som en Trilby- lignende rolle (heltinden i romanen af ​​samme navn, en ung sangerinde, der falder under fuldstændig indflydelse af en manager, der manipulerer hendes sind Svengali ) [10] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Andrea Passafiume. Understrøm (1946)  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 5. december 2015. Arkiveret fra originalen 14. marts 2016.
2. ↑ 1 2 3 4 GA. understrøm. Time Out  siger . tiden er gået. Hentet 5. december 2015. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016.
3. ↑ Mest populære spillefilm med Pandro S. Berman og Katharine Hepburn  . International filmdatabase. Hentet 5. december 2015. Arkiveret fra originalen 15. april 2016.
4. ↑ Katharine Hepburn. Priser  (engelsk) . International filmdatabase. Dato for adgang: 5. december 2015. Arkiveret fra originalen 9. april 2016.
5. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Robert Taylor . International filmdatabase. Hentet: 5. december 2015.  
6. ↑ Højest vurderede spillefilmskuespillertitler med Robert  Mitchum . International filmdatabase. Hentet 5. december 2015. Arkiveret fra originalen 17. marts 2016.
7. ↑ 1 2 Anmeldelse  _ _ Bred vifte. Hentet 5. december 2015. Arkiveret fra originalen 30. september 2015.
8. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. Understrøm, Metro Drama, hvor Katharine Hepburn og Robert Taylor er  sammen . The New York Times (29. november 1946). Dato for adgang: 5. december 2015. Arkiveret fra originalen 7. marts 2016.
9. ↑ 12 Dennis Schwartz . Det overtager med succes temaet fra Gaslight (engelsk) (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (13. maj 2006). Hentet 5. december 2015. Arkiveret fra originalen 20. september 2015.   
10. ↑ 1 2 Hans J. Wollstein. Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 5. december 2015. Arkiveret fra originalen 24. marts 2014.

Links

• Understrøm på IMDB
• " Undertide (film, 1946) "  (engelsk) hos Rotten Tomatoes
• Understrøm på Allmovies hjemmeside
• Understrøm på American Film Institutes hjemmeside
• Undertow på Turner Classic Movies
• Undertow filmtrailer på YouTube

Tematiske steder	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)