|
Claude Gellet, med tilnavnet Lorrain med deltagelse af Filippo Lauri |
|
| Landskab med Apollon og den cumeiske sibylle . Omkring 1646-1647 | |
| fr. Côte vue med Apollon et la Sibylle de Cumes | |
| Lærred, olie. 99,5×127 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. GE-1228 ) |
"Landskab med Apollo og Sibyll Cumes" ( fransk Côte vue avec Apollon et la Sibylle de Cumes ) er et maleri af den franske kunstner Claude Gellet, med tilnavnet Lorrain , fra samlingen af State Hermitage Museum .
Billedet illustrerer plottet beskrevet af Ovid i Metamorphoses (XIV, 121-154): den ældre Sibyl fra Qom fortalte Aeneas om hendes mangeårige møde med Apollon , som forelskede sig i hende og var klar til at opfylde alle hendes ønsker. Den unge sibylle, der havde samlet en håndfuld støv, bad om lige så mange år, som der er støvpartikler i hendes håndfuld, men samtidig glemte hun at bede om evig ungdom.
I det 19. århundrede mente man, at et specifikt landskab var afbildet ved bredden af Baisky- bugten nær Kumami i nærheden af Napoli , men Lorrain undgik i sit arbejde billeder af virkelige landskaber og foretrak at konstruere betingede. Ikke desto mindre afbildede han på dette billede ganske eksisterende bygninger. I baggrunden ses det romerske Colosseum og ruinerne af Marcius-akvædukten , også placeret i Rom . Til venstre for dem er vist Marias trofæer, der faktisk er placeret på Capitoline Hill ved siden af statuerne af Castor og Pollux [1] . Nederst til venstre, på fragmentet af søjlen, er der spor af en slettet inskription, hvorfra tallene "...6...2" læses . På bagsiden af maleriet, nederst til højre, er tallene "3414" påført i sort maling - under dette nummer blev maleriet optaget i den kejserlige Eremitages inventar i 1859. Til højre og venstre var der vedhæftninger 4,7 cm brede, lavet mens maleriet var i Walpole-samlingen, efter at maleriet ankom til Eremitagen, blev de fjernet [2] .
Lorrain malede sjældent selv menneskelige figurer i sine malerier og bestilte ofte andre kunstnere til at udføre dem. Så på dette billede er figurerne tilskrevet Filippo Lauris børste . Lorrain har selv skitseret de fleste af sine værker i sin dagbog "Liber Veritatis", "Landscape with Apollo and the Sibyl Cuma" i denne dagbog svarer til figur nr. 99. I 1777 blev alle tegningerne fra Liber Veritatis indgraveret af den engelske kunstner Richard Richard Earl og selve dagbogen var tre bind blev først udgivet af John Boydel [3] .
Maleriet blev malet omkring 1646-1647 efter ordre fra kardinal Carlo Massimi . Lorrain havde tidligere malet Landskab med Argus Guarding Io for kardinal Massimi, nu i samlingen af Earls of Leicester i Holkeme Hall . Begge malerier anses for at være parret. Ifølge N. K. Serebryannaya er inddragelsen af elementer fra virkelige gamle bygninger forbundet med kundens arkæologiske interesser. Efter C. Massimis død, som fulgte i 1677, blev maleriet arvet af hans bror Fabio Massimi, som solgte det året efter til markis Nicolò Maria Pallavicino i Rom. Derefter tilhørte maleriet Marquis de Marie og endte efterfølgende i England i samlingen af Londons borgmester, Sir Humphrey Edwin , af hvem Sir Robert Walpole købte det i 1725 . Fra 1728 blev maleriet udstillet i hans hjem i London på Arlington Street, og fra 1828 var det i den britiske premierministers officielle bolig på Downing Street 10 . Maleriet blev senere opbevaret på Walpole-familiens ejendom i Houghton Hall . I 1778 solgte Walpoles arvinger hele samlingen af malerier til kejserinde Catherine II [4] , og siden 1779 har maleriet været i Eremitagen . Udstillet i Vinterpaladset i værelse 280 (Lorrain Hall) [5] .
I 1982-1983 blev en større retrospektiv udstilling af Claude Lorrain afholdt på National Gallery of Art i Washington og derefter på Grand Palais i Paris . Eremitagemaleriet blev ikke præsenteret på den udstilling, men et par linjer blev viet til det i en anmeldelsesartikel om Lorrain. Artiklens forfatter, den franske kunsthistoriker Diana Roussel, fortolkede plottet inden for rammerne af den kristne tradition. Siden middelalderen har man troet, at sibyllen Cuma forudsagde Kristi fødsel og katolicismens efterfølgende herredømme , og Apollo kan i dette tilfælde opfattes som Kristus selv [6] . N. K. Serebryannaya, uden at afvise denne fortolkning, mener, at betydningen af plottet for det 17. århundrede er meget enklere:
... mener vi, at temaet livets skrøbelighed lyder meget mere indlysende, men kunstneren fortolker det noget bredere. Støvet, der vågner på jorden fra sibyllens hånd, er ikke kun en påmindelse om, at menneskelivet flyder væk som sand, men også en refleksion over dets forgængelighed. Bagved, på tværs af sundet, ser beskuerens øje kun ruinerne - en påmindelse om, at selv de mest vidunderlige skabninger af mennesket er dømt til døden før eller siden [1] .