Monument (digt af Derzhavin)

Monument
Genre	Oh yeah
Forfatter	Gavriil Romanovich Derzhavin
Originalsprog	Russisk
skrivedato	1795
Dato for første udgivelse	1795
Teksten til værket i Wikisource

"Monument"  - Et digt af Gavriil Romanovich Derzhavin . Det originale digt, skrevet i 1795, havde titlen "Til musen". Det er resultatet af en original ideologisk forståelse af det "evige tema" i hukommelsen om en person, som bekymrede mange lyrikere, startende fra perioden med oprindelsen og dannelsen af ​​den gamle egyptiske poetiske kultur (i denne henseende kan man huske eksemplet på den didaktiske litteratur fra det antikke Egypten “ Monumentet ikke lavet af hænder ”) og udviklingen af ​​antikke tekster ( Horaces " Exegi monumentum ") indtil den sene periode af Alexander Sergeevich Pushkins arbejde (" Jeg rejste en monument til mig selv ikke lavet af hænder ") og til teksterne af Anna Akhmatova .

Ideologisk oprindelse

Samtidig kan et af Derzhavins mest bemærkelsesværdige digte præsenteres som en fri bearbejdning af Horaces ode "To Melpomene", som blev oversat af Mikhail Vasilievich Lomonosov allerede før emnet om at bevare mindet om digter-skaberen, hvilket er meget betydningsfuld i forbindelse med verdenslitteraturen, blev henvendt til G. R. Derzhavin. Også forfatteren går som det var ind i en kontrovers med sig selv, gentænker og udvikler i "Monumentet" individuelle konklusioner, der dukkede op i teksten til hans eget digt "Mit idol", som blev skrevet under indflydelse af den poetiske arv fra antikken i 1794. Ifølge litteraturkritikeren N. N. Prokofieva fremstiller det poetiske budskabs lyriske helt sig selv som en digter, hvis urokkelige poetiske fortjenester giver ham uovervindelighed og udødelighed; først og fremmest fokuserer den mest selvbiografiske lyriske helt på sine egne poetiske bedrifter. Det symbolske monument, som digteren rejste i løbet af sit skabende liv, er solidt, stærkt og ikke underlagt de ødelæggende elementer og tidens nådesløse altødelæggende indflydelse.

Karakteristika

Det er vigtigt at bemærke sammenhængen mellem Ruslands rumlige og kulturelle model med et af nøgletemaerne i dette poetiske værk: så længe Rusland er i live, vil digteren, der var så heldig at blive født og arbejde i det, leve; mere præcist vil dens usynlige "æteriske" del, som er bestemt til at overleve efter digterskaberens fysiske død, leve i erindringen om Rusland og dets folk, bærere af en følelse af kulturelt og historisk tilhørsforhold til Rusland. Denne hellige "del" er hans poetiske værker. Samtidig demonstrerer Derzhavin en vis bogstavelighed i at forstå sin poetiske skæbne, idet han opregner hans fordele inden for reform af russisk versifikation: udviklingen af ​​et rytmisk kompleks og rim i oder, chanting "i en sjov russisk stil" af fordelene og storhed af modellen for det oplyste monarki fra Catherine-tiden. Under den "sjove russiske stil" mener digteren en krænkelse af den uforanderlige lov om tre "roligheder" i russisk litteratur fra den æra, hvor klassicismens rodfæstede dogmer dominerede: i stedet for elementer fra den almindeligt accepterede højpatetiske moralistisk opbyggende bog stil, greb Derzhavin i sine odiske tekster innovativt til den lave, hverdagslige, "neodiske" stil, i forbindelse med at han senere blev tildelt kælenavnet som graveren af ​​den russiske klassicismes kanoner .

Som en indiskutabel poetisk fortjeneste bemærker Derzhavin, at han "talte om Gud", det vil sige, han hengav sig til at ræsonnere om det højere grundlag for at være i overensstemmelse med klassicismens etablerede principper (som et eksempel på intertekstuel reference ( autoreminiscens ), det er værd at bemærke ode "Gud"). At den digterlyriske helt "smilende talte sandheden til kongerne", bringer også den poetiske bekendelsesfortælling ind i det klassicistiske verdensbilledes plan. Mens digtet læses, oplever læseren en diskret følelse af den endelige forfatters tilståelse, der opsummerer det lange liv og den kreative vej for den, for hvem monumentet er rejst.

Samtidig læses et dybt ”praktisk” lag i digtet, som opdateres af forfatteren. Derzhavin forsvarer behovet, som blev dannet i psykologien hos indbyggerne i Rusland, for at anerkende digterens ukrænkelige ret til frihed til personlig kreativitet. I det oplyste russiske samfund i slutningen af ​​det 18. århundrede var mindet om den foragtelige og nedladende behandling af den første russiske digter Vasily Kirillovich Trediakovsky stadig frisk , som blev tvunget til at opfylde Anna Ioannovnas luner , udholde lussinger fra hende og lide af alvorlige tæsk, som adelsmanden Artemy Volynsky påførte ham . Således var den arketypiske idé om en digter-fravalgt gøgler, kaldet til pligtskyldigt at udholde alle hoffets latterliggørelse og luner, levende i hovedet på russiske borgere, især i højere kredse. Et af målene med at skrive "Monumentet" var det modnede behov for at beskytte digterskaberens fulde status i samfundet, for at ophøje og glorificere ham som en selvstændig fri person, der havde en følelse af sin egen værdighed.

Andre værker, hvor Derzhavin forstår sin poetiske mission og taler om kreativitet, der skænker udødelighed i læsernes hukommelse: "The Vision of Murza", "Caught a Golden Bird", "Lyric", "Khrapovitsky", "Swan" og nogle andre digte, forenet af et fælles tema. Derzhavins "Monument" tjente som en direkte prototypisk kilde til Pushkins "Jeg rejste et monument for mig selv, der ikke er lavet af hænder." Det var teksten til G. R. Derzhavin, der blev den første i russisk litteraturs historie, hvor temaet for digterens mirakuløse monument udviklede sig uafhængigt. Det kan bemærkes, at dette betydningsfulde tema manifesterede sig i det poetiske værk af Derzhavins samtidige , Kapnist og Lomonosov , såvel som i de meget senere tekster af Vladimir Majakovskij og Anna Akhmatova .

En detaljeret analyse af digtet "Monument" såvel som tekster fra samlingen af ​​"Anakreontiske digte" kan findes i forskningsværker fra filologen J.K. Grot "The Life of Derzhavin", i det litterære værk fra G.P.