| James Whistler | |
| Harmoni i blåt og guld: Påfuglerummet . 1876 - 1877 | |
| engelsk Harmoni i blåt og guld: Påfuglerummet | |
| lærred, træ, læder, olie , bladguld . 421,6 × 613,4 cm | |
| Freer Art Gallery , Washington DC , USA | |
| ( inv. F1904.61 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
" Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room" ( eng. Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room ; mere almindeligt kendt som Peacock Room [2] ) er et mesterværk inden for interiørdesign og dekorativt maleri af James Whistler , beliggende i Freer Gallery of Art i Washington, Columbia-regionen. Whistler dekorerede rummet i en enkelt, rig palette ved hjælp af blågrønne glaserede paneler og bladguld . Maleriet, der blev lavet i 1876-1877, er ikke kun et af de mest slående eksempler på den æstetiske ideologi, der er iboende i forfatteren, men også et af de bedste eksempler på japanisme i vesteuropæisk og amerikansk kunst, der varsler æstetikken i jugendstilen . . Rummets højde er 421,6 cm , bredde - 613,4 cm , længde - 1026,2 cm .
Peacock Room blev designet som en spisestue i et rækkehus beliggende ved 49 Prince's Gate i Kensington , London , ejet af den britiske shippingmagnat Frederick Leyland [3] . Leyland hyrede den britiske arkitekt Richard Shaw til at renovere og ombygge sit hjem 4Shaw betroede genopbygningen af spisestuen til Thomas Jekyll, en anden britisk arkitekt med erfaring i den anglo-japanske stil [3] [4] .
Jekyll designede spisestuekonceptet i form af en Porsellanzimmer (porcelænsrum). Han byggede en udførlig gitterstruktur af udskårne valnødspindelhylder, hvorpå der var placeret en samling af kinesisk blåt og hvidt Leyland-porcelæn, hovedsageligt fra Kangxi -æraen under Qing-dynastiet [4] [5] . Han dækkede væggene med lædertapet fra det 16. århundrede bragt til England som en del af Katarina af Aragoniens medgift . De skildrede hendes heraldiske symboler: et åbent granatæble og en række røde og Tudor- roser, som et symbol på alliance med Henrik VIII . Tapet hang på væggene i et Tudor-hus i Norfolk i flere århundreder , før Leyland købte det for £1.000 [6] [5] [4] .
På den sydlige side af rummet, i midten, lige under et stort blankt læderpanel, var en valnød walisisk kommode og indrammede hylder på hver side. På østsiden var tre vinduer i fuld længde med udsigt over en privat park [4] dækket med skodder i valnød [5] . Mod nord er der en pejs, over hvilken hang Whistlers maleri "En prinsesse fra porcelænslandet " [3] , som fungerede som den centrale komponent i rummet. Loftet var beklædt med pendelpaneler i Tudor-stil og prydet med otte kugleformede gaslamper. På gulvet lå et tæppe med rød kant [4] .
Jekyll havde næsten afsluttet sit arbejde, da sygdom tvang ham til at trække sig fra projektet. Whistler, som dengang dekorerede gangen i Leylands hus, meldte sig frivilligt til at afslutte Jekylls arbejde i spisestuen. Whistler var bekymret for, at de røde roser på tapetet stødte sammen med farveskemaet på hans "Prinsesse", og foreslog at retouchere huden med gul maling, hvilket Leyland gik med til. Han tillod også gesimsen at blive dekoreret med et "bølgemønster", det samme som på krystaldøren lavet af Jekyll, og gik derefter til sit hjem i Liverpool . Under Leylands fravær lavede Whistler dristigere ændringer:
Nå, du ved, jeg malede lige. Jeg startede arbejdet "uden et projekt eller en skitse", det blev født, mens jeg skrev. Og mod slutningen nåede jeg et sådant perfektionspunkt - "i enhver berøring - frihed" - at da jeg kom til hjørnet, hvorfra jeg startede, måtte jeg lave det om igen, fordi forskellen mellem begyndelsen og slutningen var meget mærkbar. Og harmoni i blåt og guld begyndte at tage form, og du ved, fra denne glæde glemte jeg alt.
James Whistler
Da han vendte tilbage, var Leyland chokeret over "forbedringerne". Kunstneren og protektoren skændtes om lokalet og ordentlig kompensation for arbejdet. Whistler var meget vred på Leyland, og på et tidspunkt, da han fik adgang til spisestuen, malede han to kæmpende påfugle, der symboliserede kunstneren og hans protektor. Han kaldte dette billede "Kunst og penge, eller rummets historie" ( Art and Money: or, The Story of the Room ) [3] .
Whistler menes at have sagt til Leyland: "Ah, jeg gjorde dig berømt. Mit arbejde vil leve videre, når du bliver glemt. Men ved et tilfælde vil du i de kommende årtier blive husket som ejeren af Peacock Room .
Uenighederne mellem Whistler og Leyland sluttede ikke der. I 1879, efter en retssag med kunsthistorikeren John Ruskin , da Whistler blev tvunget til at erklære sig konkurs, var Leyland, som hans største kreditor, til stede ved en opgørelse over hans ejendom. Da kreditorerne ankom til kunstnerens hjem, blev de mødt af maleriet "Golden Scabs: Eruption at Frilthy Lucre (Lender)" - en stor karikatur af Leyland, afbildet som en antropomorf dæmonisk påfugl, der spiller klaver, siddende på Whistlers hus [7 ] .
Kunstneren henviste til denne hændelse i sin bog The Fine Art of Making Enemies [8] . Historien blev gjort mere dramatisk af Whistlers kærlighed til Leylands kone, Frances, som skiltes fra sin mand i 1879 [9] .
Thomas Jekyll, forfatteren til det originale design af spisestuen, blev så chokeret over synet af "hans" værelse, at han, da han vendte hjem, senere blev fundet i sit atelier på gulvet dækket med bladguld . Han kom sig aldrig og døde sindssyg tre år senere [10] [11] .
I 1904 solgte Leylands arvinger, hans datter og hendes mand, kunstneren Val Prinsep , Porcelænsprinsessen til den amerikanske industrimand og samler Charles Freer. Sammen med maleriet købte han anonymt hele Peacock Room. Freer flyttede møblerne til sit palæ i Detroit . Efter hans død i 1919 blev det flyttet til Freer Gallery of Art ved Smithsonian Institution i Washington, som åbnede i 1923 [3] .
Skitser til indretning af et værelse, 1876
Peacock Room, 1890, London
Sydsiden af rummet
Kinesisk porcelæn, på hylderne i rummet
| James Whistler | ||
|---|---|---|
| Malerier |
| |
| Installationer | Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room (1876-77) | |
| Modeller | ||
| En familie |
| |
| Andet |
| |