| James Whistler | |
| Pink og sølv: En prinsesse fra porcelænslandet . 1863 | |
| engelsk Rose og sølv: Prinsessen fra porcelænslandet | |
| olie på lærred . 201,5 × 116,1 cm | |
| Freer Art Gallery , Washington | |
| ( Inv. F1903.91a-b [1] ) |
"Pink and Silver: The Princess from the Land of Porcelaine" ( Eng. Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain ; franske La Princesse du pays de la porcelaine ; bedre kendt som "Prinsessen fra porcelænslandet" ) er et maleri af den amerikanske kunstner James Whistler, skrevet mellem 1863 og 1865. Den hænger i øjeblikket over pejsen i " Peacock Room " på Freer Art Gallery i Washington DC , USA .
Maleriet forestiller en smuk kvinde i hanfu , traditionelt kinesisk tøj, stående blandt forskellige genstande fra Kina og Japan [2] såsom et tæppe, en japansk skærm og kinesisk porcelæn [3] . Hun holder en vifte i hånden og ser "tænksomt" på beskueren [4] . Maleriet er malet på en impressionistisk måde [3] . Billedets baguette er lavet i "asiatisk" stil, med sammenlåsende cirkler og rektangler [5] .
Aiko Okamoto-McFall, professor ved Indiana University Bloomington , bemærkede, at Whistler ofte brugte store mængder guld på det tidspunkt, hvor han skrev The Princess , som i Caprice in Purple and Gold No. 2: The Golden Screen ". Men selvom selve maleriet ikke indeholder nogen nuancer af guld, blev det indre af udstillingslokalet dekoreret i guld og blåt under en udstilling hjemme hos den britiske shippingmagnat Frederick Leyland [6] .
Prinsessen blev skrevet mellem 1863 og 1865. Modellen for hende var Christina Spartali, søster til kunstneren Maria Spartali Stillman [2] . Owen Edwards, forfatter for Smithsonian magazine , beskriver Spartali som "en engelsk-græsk skønhed, som alle tidens kunstnere ønskede at male" [7] . Som forberedelse eksperimenterede Whistler med emner i omgivelserne. Den overlevende forberedende skitse til dette værk viser blomster, som senere blev udelukket af kunstneren [2] .
Den hvide japanske skærm i baggrunden kan have tilhørt kunstneren selv [8] . Prinsessen er et af flere værker af Whistler skrevet i denne periode, der skildrer en vestlig kvinde i østlig kjole og møbler .
Da portrættet var færdigt, nægtede Spartalis far at købe det, og Whistlers store signatur fik en anden potentiel køber til på samme måde at nægte at købe. Dette kan have fået Whistler til at ændre sin signatur og skabe en ny - i stil med en sommerfugl [2] .
Billedets efterfølgende historie er ret vag. I 1865 blev Prinsessen udstillet på Paris Salon og året efter på det franske Gambara Gallery i London. Da Whistler var i Sydamerika på det tidspunkt, tog hans ven Dante Rossetti maleriet efter udstillingen sluttede . Maleriet blev senere solgt enten af Rossetti eller af Joanna Hiffernan , Whistlers muse og elsker, til en ukendt samler, formentlig Frederick Huth. Men allerede i 1867 blev "Prinsesse" returneret til forfatteren [9] .
Et par år senere blev portrættet købt af Leyland [9] . Han udstillede Prinsessen i en spisestue fyldt med Kangxi -æraens keramik , men var utilfreds med udsmykningen af rummet af kunstneren Thomas Jekyll . Whistler foreslog, at Leyland ændrede farven på rummet for bedre at understrege hans nye erhvervelse. Da Jekyll var syg, blev renoveringen af rummet, som senere blev kaldt " Påfuglen ", udført af Whistler selv [9] [7] . Whistlers ændringer var dog mere radikale end Leyland ønskede, hvilket førte til et skænderi mellem dem [10] .
I 1892, efter Leylands død, blev Prinsessen solgt hos Christie's i London til kunsthandler Alexander Reid.. Et par år senere blev maleriet købt af samleren William Burrell.[9] [10] . Den 20. august 1903 blev Prinsessen købt af Charles Freer under navnet " Prinsesse Porcelæn " for £3.750 (US$18.240) [9] . Først opbevarede han den i sit hjem i Detroit , Michigan . Men året efter købte han hele Peacock Room , som han flyttede fra England til USA, og maleriet tog sin oprindelige plads - over pejsen. I 1906 donerede Freer begge kunstværker til Smithsonian Institution [7] .
Efter Freers død i 1919 blev The Princess and the Peacock Room flyttet til Freer Gallery of Art i Washington, D.C. , Smithsonian Museum [2] [10] . "Prinsessen" er stadig udstillet i "Påfuglerummet", ophængt over pejsen blandt orientalsk keramik [9] [10] .
I 2011 blev "Princess" digitaliseret med over 1 gigapixel opløsning til Google Art-projektet [11] .
Kritikere så indflydelsen fra den japanske træsnitmester Kitagawa Utamaro , såvel som elementer af chinoiserie - brugen af motiver og stilistiske teknikker fra middelalderlig kinesisk kunst i europæisk maleri [2] .
I en anmeldelse af Paris-salonen fra 1865 skrev forfatteren og kunstneren Gustave Vattier, at maleriet ikke var klar til udstilling, idet han sagde, at "selv et barns ånde kunne feje det væk" [a] . Han var også uenig i påstanden om, at Whistler malede fra livet, idet han sagde, at maleriet ikke var andet end "indfald og fantasi" [b] [12] .
I sin doktorafhandling skrev Caroline Alder fra University of California, at maleriet, når det ses uden ramme, ligner et let beskåret, skødesløst taget fotografi, der kunne opløses i Peacock Room. Men sammen med rammen er maleriet et "æstetisk, tilsyneladende eksisterende objekt" i et detaljeret dekoreret rum [13] .
| James Whistler | ||
|---|---|---|
| Malerier |
| |
| Installationer | Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room (1876-77) | |
| Modeller | ||
| En familie |
| |
| Andet |
| |