Bogdesign er et af stadierne i at forberede et manuskript til udgivelse såvel som resultatet af denne aktivitet. Designet er udviklet af art director eller udviklet og udført af layoutdesigneren . På Sovjetunionens territorium blev bogens design designet af den tekniske redaktør [1] .
Begrebet bogdesign er tæt forbundet med begrebet typografi , sætning , layout og redigeringsprocesser . I den specialiserede litteratur på russisk er der ikke et enkelt navn for konceptet.
Bogens design er uløseligt forbundet med teknikken til dens fremstilling. Hver ny opfindelse ( tryk , dens forskellige metoder fra manuel presse til digital trykning ) medførte en ændring i bogens udseende. Derfor er det umuligt at betragte bogdesignets historie adskilt fra trykkeriets historie og bogens historie generelt.
Helt fra begyndelsen strakte typografien sig mod standardisering og rationering. Allerede i den inkunable tid går dette håndværk ud over laugskredsene ; de beskæftiger sig med både håndværkere og patriciere - byens adel. En sådan "åben" produktion fører hurtigt til en arbejdsdeling. Allerede i slutningen af det 15. århundrede dukkede visse normer op i fremstillingen af skrifttyper, og skriftstøberier blev adskilt fra trykkerier .
Vi kan tale om teorien om bogdesign siden det 16. århundrede, hvor de første værker om konstruktion af skrifttyper og proportioner blev udgivet, såsom Geoffroy Torys blomstrende eng eller Albrecht Dürers guide til måling med kompas og lineal .
I det 18. århundrede var franskmanden Pierre Simon Fournier den første, der forsøgte at omsætte et samlet typografisk målesystem i praksis. Mere succesrige var forsøgene fra hans landsmand Francois Ambroise Didot , hvis system blev kaldt " Dido-systemet " [2] .
Fournier præsenterede det typometriske system for offentligheden i sin typografiske manual i to bind (Manuel Typographique; 1764-1768), som indeholdt et katalog over Fourniers skrifttyper samt alle mulige ornamenter. En bog af samme navn (Manuale Tipografico) blev udgivet i 1818 af en anden berømt trykker, Giambattista Bodoni . Selvom denne bog også var et skrifttypekatalog, tjente den også som et eksempel på et fremragende sæt; derudover indeholdt den Bodonis teoretiske synspunkter om emnet type.
Det 19. århundrede var ganske vist århundrede med tilbagegang i bogdesign. Nye trykkemaskiner dukker op , bogtryk bliver en stor industrigren. I anden halvdel af 1800-tallet udkom opslagsbøger for kompositorer og målere. Deres talrige regler og instruktioner var dog mere tilbøjelige til at opretholde et ensartet og almindeligt design.
For første gang gør William Morris opmærksom på faldet i bogbranchen . Manglen på gode skrifttyper, uvidenhed om de klassiske regler for opstilling af skrift på siden, brugen af billigt papir osv. Morris forbinder sig med forlagenes eneste ønske om at berige sig selv. Morris selv, som var en af de vigtigste kendere af tidlige trykte bøger, grundlagde Kelmscott Press i 1891 . Han designer selv skrifttyper, tegner ornamenter. Den prærafaelitiske kunstner Edward Burne-Jones samarbejder med Morris som illustrator .
Selvom trykpressen kun varede indtil 1896, havde den en enorm indflydelse på bogdesignets efterfølgende historie. I England, på det europæiske kontinent og i USA åbner små private bogpresser . Nogle af dem kopierede Kelmscott-bogens lidt tunge stil, men de fleste, der opgiver overfloden af ornamenter og illustrationer, producerer udgaver i en mere "renæssanceånd", idet de stoler på designet af aldiner og lignende bøger. Det er bøgerne udgivet i begyndelsen af det 20. århundrede i Merrymount Press , Doves Press , Ashendene Press , Eragny Press , osv.
Aktiviteterne i Arts and Crafts-bevægelsen , ligesom William Morris i særdeleshed, påvirkede den tyske Bauhaus- skole . Dens deltagere, der overvinder århundredeskiftets dekorativitet, skaber nye husholdningsartikler og kunst - enkel og funktionel. Kunstnerisk håndværk viger for industrielt design. Der er også et vendepunkt i bogdesign. Nye typografer som Jan Tschichold og Paul Renner sætter i takt med livets skiftende forhold bogens økonomi og funktionalitet i højsædet. Der blev lagt stor vægt på læsbarhed, en videnskabelig tilgang til skrifttypens design.
I Sovjetunionen blev de nye trykkeres revolutionære aktiviteter afspejlet i bøger designet af El Lissitzky i 1920'erne og i omslag og plakater af Alexander Rodchenko . Men allerede i 1930'erne faldt konstruktivismen i USSR i skændsel; den bliver erstattet af pompøs stalinistisk klassicisme . En af de fremragende sovjetiske teoretikere inden for bogdesign i starten af 1920'erne-1930'erne. var L. I. Gessen . I sine forfatterskaber lagde han stor vægt på en streng videnskabelig tilgang og resultaterne af ny typografi, selvom han i tidens ånd efterlyste en mere behersket, "klassisk" stil.
I slutningen af 1921 åbnede Academia- forlaget i Petrograd . Helt fra grundlæggelsen deltog kendte videnskabsmænd, kunsthistorikere, litteraturkritikere og kunstnere i arbejdet med akademiets bøger. Der blev lagt stor vægt på den tekniske side: sætning og tryk af høj kvalitet. Kunstnerne udarbejdede ikke kun illustrationer, men tegnede også ornamenter, titelblade, designede indbindinger og smudsomslag. Forlagets stil var langt fra konstruktivistiske eksperimenter, såvel som fra den sovjetiske massebog. Det var dyre udgaver i klassisk ånd; de vandt på internationale udstillinger og forelskede sig straks i bibliofile. I 1929 blev forlaget flyttet til Moskva, og Maxim Gorky blev formand for dets redaktion . Takket være Gorkys forbøn eksisterede akademiet indtil hans død i 1936.
Allerede efter Anden Verdenskrig begyndte en ny altomfattende kunstnerisk bevægelse at dukke op, navngivet i 1960'erne. postmodernisme . Klassiske designteknikker, symmetrisk sætning, serif-skrifttyper, tegnet efter renæssancemønstre , begynder igen at interessere bogdesignere rundt om i verden.
Den nye typografis avantgardistiske, modernistiske teknikker forlader dog ikke scenen. I 1940'erne-1950'erne. de er især aktivt udviklet af schweiziske bogdesignere. Deres aktivitet blev kaldt den schweiziske stil . En af tidens mest karakteristiske bøger var Alfred Roths New Architecture (1940). Max Bill , designeren af denne bog, var en af de første til at bruge det modulære gitter , som stadig bruges inden for alle designområder i dag.
Det er karakteristisk, at den tidligere "revolutionære" Jan Tschichold, der boede i Schweiz i disse år, ikke viser nogen interesse for schweizerstilen. Tschichold giver afkald på ungdommens radikale synspunkter, skriver artikler om anvendelsen af klassiske teknikker i moderne typografi. Bogdesignhistoriker og typekunstner Stanley Morison , mens han kalder typografi "det mest konservative af håndværk", prædiker også en tilbageholden stil, der ligner renæssancebøger. Begge typografer bibeholdt dog den videnskabelige tilgang, der først blev introduceret til bogdesign af den nye typografi.
Samtidig kedede den tørre schweiziske stil med sin sans-serif-type, manglende dekoration, rastløse kontrast og tilbedelse af funktionalisme både læsere og designere. I slutningen af 1950'erne. dens tilhængere inddrager i stigende grad ikke-funktionelle, humoristiske eller legende elementer i bogens udformning. Dette var også påvirket af den generelle teknologiske udvikling, som førte til den massive brug af fotografi på tryk. Et slående eksempel på en sådan ikke-klassisk, men "opdateret" modernistisk typografi var udgaven af Ionescos The Bald Singer , skabt af designeren Robert Massin i 1964.
Generelt, efter at have afgivet designet af bøger til de "konservative" ledet af Tschichold og Morison, erobrede den nye typografi resten af designindustrien. Moderne reklamer, design af magasiner er næsten udelukkende baseret på dens teknikker.
i Sovjetunionen i 1960'erne. " tø " kommer . Inden for bogdesign kommer dette til udtryk i afvigelser fra Stalins tiders "klassiske formalisme", samt den blandede brug af klassiske og modernistiske elementer (asymmetriske overskrifter og kolonnenumre, sans-serif-type i overskrifter), som i almindelighed, er postmodernisme, men blottet for et eksperimentelt princip, individualistiske træk, som uøkonomisk og bærende "vestlig indflydelse". I atypiske, "eksperimentelle" publikationer spilles 1920'ernes konstruktivisme-teknikker oftest op: indretning fra store geometriske former (en reference til suprematisme ), tryk med en anden (rød) maling, hakkede skrifttyper og fri komposition. Fotografering bruges aktivt. Siden slutningen af 1960'erne udformningen af sovjetiske bøger er gradvist faldende.
Under moderne forhold kan der skelnes mellem tre faser af bogdesign:
Designeren modtager manuskriptet med de redigeringer, der allerede er lavet til det. Efter at have stiftet bekendtskab med teksten i den fremtidige bog udvikler han dens layout: han vælger kantformatet, strimmelformatet (eller konstruerer et modulært gitter ), skrifttype , linjeføring og størrelse , stilen for nedstigninger og overskrifter, specielle sider ( shmuttitul , indhold ) osv.
En bogdesigners hovedopgaver er læserens bekvemmelighed og det kunstneriske udtryk for tekstens betydning. Disse ideelle opgaver tilpasses som regel af forlagets generelle stil, dets markedsføringspolitik og kundens ønsker. Det sker ofte, at bogens format og volumen er forudbestemt af kontrakten mellem forlaget og forfatteren.
Dette efterfølges af layoutfasen, hvor siderne i den fremtidige bog er fyldt med tekst i henhold til det forberedte layout. Hvis arbejdsdelingen accepteres i forlaget, eller layoutet er lavet af en inviteret designer, er en særlig medarbejder engageret i layoutet. Nogle gange er layoutet af bogen lavet af designeren, der lavede dens layout. Han tegner også titelblad, omslag (smudsomslag), vælger indbindingstype og omslagsmateriale. Elementerne i det ydre design kan være et flyleaf, captalbånd og blonder.
| Bestil | |
|---|---|
| Begreber | |
| Hoveddele |
|
| Særlige sider | |
| Sidedele |
|
| Dele af strimlen |
|
| Se også: forlag , typografi , typografi , skrifttype , sætning , sætning , trykning | |
| Moderne redaktionel og publiceringsproces | |
|---|---|
| Manuskriptgennemgang _ | Innings forfatter eller litterær agent Smagsprøve Indgåelse af en aftale intellektuelle ejendomsrettigheder Typer af royalty |
| Redigering |
|
| Udgivelsesforberedelse | |
| Produktion | |