Ornament (musik)
Ornamentica (fra lat. Ornamentum - dekoration) - måder at dekorere en melodi (tema) med hjælpetoner. I musik er udsmykninger musikalske hvirvler - normalt tilføjede toner - som ikke er nødvendige for at fuldende den overordnede melodi (eller harmoni) linje, men i stedet tjener til at forskønne den linje (eller harmoni).
Det kaldes også læren om, hvordan man kan dekorere melodier ved hjælp af særlige musikalske teknikker. Selve udsmykningen af melodien med tillægsfigurer kaldes ornamentik . Denne metode til at arrangere et musikalsk værk giver kunstneren mulighed for at improvisere ved hjælp af nogle melodiske figurer, formidle sine følelser , følelser og teknik uden at afvige fra hovedpartituret . Ornamentering bruges i både vokale og instrumentale melodier. Det omfatter en bred vifte af teknikker: fra melodiske formler med en bestemt struktur til korte udsmykninger.
Historie
Et slående eksempel på brugen af ornamentik i musikken er Europa i det 16. - 18. århundrede . Indtil da var improvisationsornamentik karakteristisk, det vil sige, at udsmykningen oprindeligt blev udført af udøveren efter eget skøn. I sin oprindelse og udvikling er det ornamentale såvel som den formindskelse , der støder op til det (fragmenteringen af relativt udvidede toner af en melodi med dannelse af figurer fra flere toner af kortere varighed), forbundet med improvisationskunsten . Efterhånden udviklede der sig stabile typer af melodisk-rytmiske ornamenter i musikken, som fik en særlig betegnelse, de blev tilføjet (udskrevet i sin helhed) til den musikalske notation af komponisten selv.
En kraftfuld impuls til udviklingen af ornamentik modtaget i den franske cembalo og lutmusik fra det 17. århundrede. Nogle udsmykningsteknikker var med til at forlænge de lyde, som instrumentet producerede, som på grund af dets specifikke struktur hurtigt falmede. I kirker gav brugen af sådanne teknikker ekstra skønhed til chants, men streng overholdelse af kirkemusikkens kanoner begrænsede den frie udvikling af ornamentik.
Det 16. århundrede i italiensk opera var den første betydningsfulde periode i historien om udviklingen af ornamentik. Denne tid falder på renæssancen , hvis kendetegn er humanisme og antropocentrisme , hvor en dybtgående interesse for en persons indre indhold og en trang til skønhed førte til udbredelsen af melodiske ornamenter i musikken. Det var renæssancens teknikker, der dannede de melismer, der bruges i samtidskunsten.
Arter
For det meste i klassisk musik blev der brugt små melodiske dekorationer - melismer . De vigtigste typer af melismer: nådetone , gruppetto , mordent , triller . Disse teknikker er enten indtastet i små noder i partiturets tekst eller angivet nær de ønskede toner ved hjælp af musikalske forkortelser - specielle symboler , der bruges til at forkorte nodegangen.
Også i ornamentikken anvendes mere udviklede variationsteknikker og former, som f.eks
Litteratur
- Yurovsky A. [Forord] // Fransk cembalomusik. - M., 1934.
- Beyschlag A. Die Ornamentik der Musik. 2. Aufl. Lpz., 1953.
Links
 Ordbøger og encyklopædier | |
|---|---|
| I bibliografiske kataloger |
|