Brand! | |
---|---|
Fuoco! | |
Genre | drama |
Producent | Gian Vittorio Baldi |
Producent | Gian Vittorio Baldi |
Manuskriptforfatter _ |
Gian Vittorio Baldi |
Medvirkende _ |
Mario Bagnato Lydia Biondi Giorgio Maulini |
Operatør | Hugo Piccone |
Komponist | Franco Potenza |
Filmselskab | IDI Cinematografi |
Varighed | 87 min |
Budget | € 100 tusinde [1] |
Land | Italien |
Sprog | italiensk |
År | 1968 |
IMDb | ID 0173870 |
Brand! ( italiensk. Fuoco! ) - en spillefilm af den italienske instruktør Gian Vittorio Baldi ( italiensk. Gian Vittorio Baldi ) [2] , filmet efter hans eget manuskript i 1968 . Ved den 29. filmfestival i Venedig vandt filmen Silver Osella ( italiensk: Osella d'Argento ). I 1969 blev han tildelt den særlige jurypris ved Young Cinema International Film Festival i Hyères ( fransk: Festival international du jeune cinéma de Hyères ). Samme år blev han tildelt Coppa d'oro . I 1971 blev han tildelt guldmedaljen for den bedste film ved den internationale filmuge i Antwerpen ( fr. Semaine Cinematographique Internationale di Anversa ). Filmen blev kåret som en af de fem bedste italienske film i 1960'erne og 1970'erne af tyske filmkritikere på filmfestivalen i Berlin i 2003 . [3]
Historien fandt sted i landsbyen den 15. august under en national italiensk helligdag kaldet Ferragosto eller Jomfruens himmelfart . I løbet af et religiøst optog begyndte nogen at skyde mod statuen af Jomfru Maria . Folk flygtede for deres liv, og politiet omringede huset, hvorfra skyderiet blev udført. Der, i en fattig lejlighed på flere værelser, barrikaderede den arbejdsløse Mario sig, tog sin gravide kone og deres lille datter som gidsler, skræmt af skuddene, og en livløs krop lå i korridoren under et tæppe. Der var et helt arsenal i huset: et maskingevær , en riffel , flere pistoler , håndgranater og en masse ammunition . Mario bruger timer på at læsse våben eller se politiets bevægelser fra vinduet, og med jævne mellemrum affyrer et par blinde skud hen over pladsen. Den unge mand nægtede at give en forklaring på, hvad der skete, ville ikke tale med nogen: Hverken med politimanden, der forsøgte at forhandle, eller med journalisten, der bad om et interview med ham. Han afviste enhver form for hjælp, inklusive vand, på trods af dets behov. Politiets belejring fortsatte hele dagen og natten. Ved daggry, efter mordet på sin kone, overgav Mario pigen til carabinieri og overgav sig. [fire]
Selvom italiensk biograf blev ekstremt populær i 1960'erne og 1970'erne, har den stadig nogle skjulte perler og mindre kendte filmskabere . Et typisk eksempel ville nok være Gian Vittorio Baldi. Arrangør og direktør for IDI , det uafhængige italienske dokumentarfilminstitut ( italiensk: Istituto Italiano Documentario ), underviser i filmologi ved universitetet i Bologna , Baldi betragtes som en af de bedste dokumentarister og italienske instruktører i 1930'ernes generation. En figur af betydelig kompleksitet, han trak på neorealistiske ideer og favoriserede analysen af social og eksistentiel marginalitet . [5]
Baldi blev anerkendt som favorit af det prestigefyldte og indflydelsesrige franske filmmagasin Caye du cinema , hvor fremtidige New Wave - filmskabere deltog, og samtidig blev han censureret og ignoreret af markedet i sit hjemland . Han var også producent af film: Pier Paolo Pasolini 's Pigsty , Four Nights of a Dreamer af Robert Bresson , Diary of a Schizophrenic ( italiensk: Diaro di una schizofrenica ) af Nelo Risi ( italiensk: Nelo Risi ) og en personlig ven af Pasolini , Bresson , Daniel Huillet ( fransk: Daniele Huillet ) og Jean-Marie Straub . Drama brand! betragtes som hans vigtigste instruktørarbejde og en af sin tids vigtigste italienske film. [6]
I et interview sagde Baldi, at han havde plejet projektet for denne film i syv år. Efter afslutningen af optagelserne i 1962 " Luciano" ( italiensk. Luciano ), hvor spørgsmålet om præsters homoseksualitet blev rejst for første gang i italiensk film , befandt instruktøren sig imidlertid i en vanskelig situation.
Luciano led af religiøs censur og kunne ikke blive løsladt i fem år. Kuriens beslutning på det tidspunkt var afgørende. Jeg blev skåret i mange år som direktør, for intet projekt kunne jeg få støtte. Jeg prøvede bare mit bedste for at få enderne til at mødes. Jeg levede på sidelinjen. Faktisk for at filme Fire! Jeg skulle finde finansiering til mig selv.
Originaltekst (italiensk)[ Visskjule] Luciano fu colpito dalla censura religiosa e non potè uscire per cinque anni. Il giudizio della curia all'epoca era fondamentale. Rimasi tagliato fuori per anni come regista, non riuscii più ad avere finanziamenti per nessun progetto. Facevo addirittura fatica a mettere insieme il pranzo con la cena. Ho vissuto da emarginato. Infatti per realizzare Fuoco! dovetti trovare io stesso i finanziamenti. — Gian Vittorio Baldi (interview) [7]Inden for et meget lille beløb - 1 million gamle lira for en dag med optagelser [1] - i 1968 blev filmen Fire! lavet, en historie om en social og familietragedie, der faktisk skete i 1961 .
"Brand!" fortæller om en episode af irrationel galskab, hvis kilde var en nyhedsreportage om en virkelig hændelse i Rocca di Papa ( italiensk: Rocca di Papa ): en mand låste sig inde i et hus, greb sin familie og truede med at slå ham ihjel. Men sådanne fakta sker dusinvis af gange over hele verden, jeg har samlet omfattende dokumentation om disse fakta. Jeg blev inspireret (men kun inspireret) af sagen i Rocca di Papa, som dog er fundamentalt anderledes, selvom den ligner i detaljer.
Originaltekst (italiensk)[ Visskjule] Fuco! racconta un episodio di follia irrazionale, parte da un fatto di cronaca veramente accaduto a Rocca di Papa: un uomo si chiuse in casa sequestrando la famiglia e minacciando la strage. Ma fatti del genere ne succedono a decine in tutto il mondo, ho raccolto su questi fatti una vasta documentazione. Mi sono ispirato (ma solamente ispirato) al fatto di Rocca di Papa, che però nella sua sostanza è diverso, anche se gli elementi sono gli stessi. — Gian Vittorio Baldi (interview) [8]
Jeg valgte ikke skuespillerne. Dagen før optagelserne sagde jeg til min instruktør: "Bring mig en pige, der er mere eller mindre sådan," og enhver type pige i en vis alder med et bestemt udseende ville passe mig, fordi jeg som forfatter ville tilpasse sig hende, som jeg faktisk har tilpasset mig. Hustruens karakter var anderledes, ikke dyb, men lidt anderledes end hvad jeg "så", men jeg tilpassede mig Lydia Biondi, og jeg tror, at det, jeg ønskede, blev født ud af dette samarbejde til sidst. Mario Bagnato er min operatør; Jeg valgte ikke skuespilleren, jeg valgte det rigtige ansigt. Carabinieri, som er den tredje karakter i filmen, er min assistent.
Originaltekst (italiensk)[ Visskjule] Non ho scelto gli attori. Il giorno prima di girare ho detto al mio direttore produzione: "Portami una ragazza che più o meno sia così", e qualunque tipo di ragazza di una certa età e che avesse una certa apparenza mi sarebbe andata bene perché io ad autoattatore mi sareiio a lei, così come infatti mi sono adattato. Il personaggio della moglie era diverso, non profondamente, ma liievemente diverso da quello che io avevo "veduto" ma mi sono adattato a Lydia Biondi e credo che da questa collaborazione sia nato in fondo quello che desideravo. Mario Bagnato è il mio kameramand; non ho scelto un attore, ho scelto un volto giusto. Il carabiniere, che è il terzo personaggio del film, è il mio aiuto-regista. — Gian Vittorio Baldi (interview) [8]Mario Bagnato ( italien. Mario Bagnato ) vil blive filmet næste år i en episode af filmen " The Seed of Man " ( Eng. The Seed of Man ) og vil fortsætte med at arbejde som filmfotograf ; i sin sidste film i 2000 , U-571, vil han påtage sig stillingen som direktør for special effects . [9] Lydia Biondi italiensk. Lidia Biondi , der udover sin rolle som Marios kone også stod for en reporters stemme bag kulisserne, fortsætter sin skuespillerkarriere indtil sin død i 2016 . [10] Filmografien af Giorgio Maulini ( italiensk: Giorgio Maulini ), præget af yderligere 3 skuespillerjobs, slutter i 1978 . [elleve]
Baldi, som også skrev og producerede filmen, lagde ikke nok skjul på den åbenlyse neo-realistiske indflydelse og naturligvis sin baggrund i dokumentarfilm.
Brand! filmet på kun to uger:
Filmen blev optaget på femten dage, simpelthen fordi inspirationsvarigheden ikke kan være overdreven.
Originaltekst (italiensk)[ Visskjule] Il film è stato girato in quindici giorni proprio per questo, perché la continuità di un'ispirazione non può essere protratta. — Gian Vittorio Baldi (interview) [8]Optagelserne fandt sted samme sted og på samme tid. Scenerne blev filmet uden redigering , i den rækkefølge, de optræder i filmen.
Filmen har en rytme af kontinuerlig inspiration direkte relateret til forfatteren; derfor er der ingen montage; fordi jeg ikke ville, kunne jeg ikke ændre tempoet i optagelserne.
Originaltekst (italiensk)[ Visskjule] Il film har un ritmo di ispirazione continua direttamente legata all'autore; ecco perché non c'è il montaggio; perché non avrei voluto, né potuto modificare il ritmo delle riprese. — Gian Vittorio Baldi (interview) [8]For nemheds skyld opdelte instruktøren filmen i flere midlertidige øjeblikke:
Den er opdelt i fire dele: dag, aften, nat og morgen. Delene er opdelt i fire episoder, og hver episode består af fire frames, hver frame på skift er opdelt i fire satser. Dette skaber en bestemt rytme: du ser det ikke, du bemærker det ikke, men det er faktisk sat ved at dividere i tal.
Originaltekst (italiensk)[ Visskjule] È diviso in quattro parti: pomeriggio, sera, notte e alba. Le parti sono divise in quattro sequenze e ogni sequenza è divisa in quattro inquadrature, ogni inquadratura, a sua volta, è suddivisa in quattro movimenti. Questo crea un ritmo particolare, non love vedi, non te ne accorgi ma è dato proprio dalla scansione in numeri. — Gian Vittorio Baldi (interview) [7]Brand! er den første italienske spillefilm, oprindeligt optaget på 16 mm film, men senere konverteret til 35 mm til distribution og visning. Til optagelserne brugte instruktøren ét håndholdt kamera. Med undtagelse af åbningsskuddene foregår resten af historien strengt taget inde i huset. Instruktøren holder hele tiden perspektivet indefra og ud, så beskueren kan føle sig tæt på karaktererne og samtidig adskille sig fra de faktiske begivenheder. Kameraet forbliver altid fokuseret på Mario: han er helten, han er centrum for opmærksomheden, han er den, du skal identificere dig med.
Filmen begynder straks med en blodig massakre, uden nogen forklaring på hovedpersonens handling, vi lærer kun af politimandens ord, at Mario mistede sit job. Der er ingen væsentlige dialoger: Der er kun nogle tilfældige linjer, der altid forbliver ubesvarede. Mario vil ikke tale, ord udtrykker ham ikke længere, han handler. [12]
I det øjeblik jeg udtænkte filmen, indså jeg, at det måtte være en stumfilm, fordi det var et kollokvium mellem en mand og hans samfund. Og fordi denne person ikke formår at kommunikere med det samfund, han lever i, er dette også en æstetisk manifestation, om man vil, i filmen. I filmen er alle således tavse, kun logisk set taler den karakter, der officielt repræsenterer samfundet, nemlig Staten, nemlig Magten: ordenens vogter. Politimanden er den eneste person, der taler; alle andre lyde er utydelige skrig, støjsamtaler.
Originaltekst (italiensk)[ Visskjule] Nel momento in cui ho concepito il film, ho capito che doveva essere un film muto, perché è un colloquio tra l'uomo e la sua società. E poiché quest'uomo non riesce a parlare con la società in cui vive c'è un'estrinsecazione anche estetica, se si vuole, nel film. Quindi, il film è tutto muto: parla solo, logicamente, il personaggio che rappresenta ufficialmente la società e cioè lo Stato e cioè il Potere: il custode dell'ordine. Il poliziotto è l'unica persona che parla; tutti gli altri suoni sono grida, rumori, clamori indistinti. — Gian Vittorio Baldi (interview) [8]Tro mod New Wave-principperne var Baldi imod stemmedubbing , dengang anset for næsten obligatorisk i italiensk film og brugte direkte, ubearbejdet lyd. For at få filmen til at se så realistisk ud som muligt, blev den filmet i naturligt lys. Alle disse innovative teknikker har forårsaget en masse klager fra de største produktionsselskaber, der forsøgte at blande sig i distributionen af filmen. Selvom filmen blev præsenteret på filmfestivalen i Venedig og tildelt Silver Ozella , modtog den ikke festivalens kvalitetspris ( italiensk: Premio Qualità ). Denne uretfærdighed tvang en række kendte italienske intellektuelle, især: Alberto Moravia , Pier Paolo Pasolini , Tonino Guerra, Ennio Flaiano og Ennio de Concini , til at underskrive et telegram til kultur- og turismeministeren: [12]
Vi erfarede fra aviserne, at kvalitetsprisudvalget under ledelse af filmkritikeren Gian Luigi Rondi ikke gav en pris til Gian Vittorio Baldis film Fire! , skabt af IDI Cinematografica. Vi betragter denne film som et af de mest værdige og betydningsfulde værker i italiensk film i de seneste år.
Originaltekst (italiensk)[ Visskjule] Abbiamo appreso dai giornali che la Commissione per il Premio di Qualità præsieduto dal critico cinematografico Gian Luigi Rondi ikke har indrømmet il riconoscimento til filmprodotto dalla IDI Cinematografica "Fuoco!" diretto af Gian Vittorio Baldi. Noi consideriamo il film una delle opere più degne e significative del cinema italiano degli ultimi anni. —Il cielo sopra di me.it. [3]Efter at være blevet vist på filmfestivalen i Venedig til kritikerros, [5] i det varme klima i '68 , blev filmen hurtigt et symbol på voldelig protest mod stat, familie og religion [6]
Ifølge filmanmelder Morando Morandini ( italiensk. Morando Morandini ) Fire!
(...) er kendetegnet ved sin stringens, overensstemmelsen mellem intentioner og resultater, den interne sammenhæng mellem det dramatiske indhold og den form, det præsenteres i.
Originaltekst (italiensk)[ Visskjule] notevolissimo per rigore, adeguamento tra intenzioni e risultati, coerenza interna tra materia drammatica e forme in cui e espressa. — Unilibro.com. [13]Franco Cauli i "Gazzetta di Mantova" 5. september 1968 skrev:
Baldi formåede at rekonstruere historien i overensstemmelse med kanonerne for "believe cinema", så det ser ud til, at vi ser en nyhedsfilm. Han formåede at formidle angst, det abnorme i situationen uden at ty til væsentlige effekter. (...) Også det sort-hvide billede afspejler dokumentarisk sandhed.
Originaltekst (italiensk)[ Visskjule] Baldi è riuscito a ricostruire la vicenda secondo i canoni del 'cinema verità' per cui sembra di assistere ad un film 'di attualità'. E' riuscito a far sentire l'angoscia, l'ossessione della situazione senza aver bisogno di grandi effetti. (...) Anche la fotografia in bianco e nero rispecchia una verità documentaria. — cinematografo.it [4]Magasinet "Segnalazioni cinematografiche", udgivet af Catholic Cinema Center ( italiensk: Centro Cattolico Cinematografico ), gav filmen følgende karakteristik:
Et forsøg på filmisk at skabe en barsk, dramatisk situation, dog blottet for dens moralske eller sociale berettigelse, som nogle få isolerede suggestive øjeblikke ikke er i stand til at gøre acceptable.
Originaltekst (italiensk)[ Visskjule] Un tentativo di rendere cinematograficamente una cruda situazione drammatica priva però di una sua giustificazione morale o sociale che qualche raro momento suggestivo non riesce a rendere plausibile. — cinematografo.it [4]I 1970 blev filmen udgivet i Frankrig , men herhjemme forblev den næsten fuldstændig udelukket fra markedet: store distributører var ikke økonomisk interesserede i at deltage. [5]
1986: Contusion ( eng. Combat Shock ), [17] instr. Buddy Giovinazzo _ _
![]() | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |