Overdubbing ( eng. Overdubbing ; processen med at skabe den såkaldte overdub eller overdubbing ) er en musikalsk teknik, der bruges til lydoptagelse , hvor et stykke musik optages og overlejres to eller flere gange. Denne praksis bruges til at indspille vokal , musikinstrumenter eller ensembler/ orkestre .
Under vokal overdubbing lytter kunstneren normalt til et allerede optaget take (normalt gennem hovedtelefoner i et optagestudie ) og udfører samtidig en ny - på baggrund af afspilningen af den forrige, som også er optaget på bånd. Målet er, at det endelige mix vil indeholde en kombination af disse to "takes"( Engelsk dubs ) [1] . Resultatet er vokal duplikering.
En anden type overdubbing er den såkaldte "tracking" ( eng. "tracking" ; eller "laying the main tracks"), hvor numre, der indeholder en rytmesektion , først indspilles (normalt inklusive trommer ), og derefter følger overdubs (soloinstrumenter). , såsom keyboards eller guitar , og til sidst - vokal). Denne metode har været standardmetoden til at optage populærmusik siden begyndelsen af 1960'erne. I dag kan overdubbing endda udføres på grundlæggende optageudstyr eller en typisk pc udstyret med et lydkort [1] ved hjælp af digital audio workstation software .
Den måske tidligste kommercielle udgivelse af overdubbede optagelser er på RCA Victor -etiketten i slutningen af 1920'erne, kort efter introduktionen af elektriske mikrofoner til pladeselskabets optagestudie. Den afdøde sanger Enrico Carusos indspilninger solgte stadig godt, så RCA besluttede at genudgive nogle af hans tidlige klaver - kun sange med et studieorkester.
Også en forløber for overdubbing var den amerikanske jazzmusiker Sydney Bechet , der anvendte overdubbing-teknikken i 1941 på sangene " The Sheik of Araby " og "Blues of Bechet". Multiinstrumentalisten indspillede klarinet , sopran , tenorsaxofon , klaver og bas og trommer til begge sange, og blandede derefter hvert instrumentalspor oven på hinanden som separate numre. Optagelserne blev udgivet under titlen "Sidney Bechets One Man Band" [2] .
I 1948 førte eksperimenter med at blande lydeffekter og musikinstrumenter, udført af Pierre Schaeffer ved Radio Télédiffusion Française eksperimentelle studie i Paris , til "Étude aux Tourniquets", den første avantgarde- komposition, der brugte overdubbing som sin vigtigste musikalske metode. Kompositionen blev indspillet og mixet på fonografplader , da båndoptagere ikke var tilgængelige for Schaeffer. Lignende eksperimenter med lydcollager blev lavet af komponisten Edgard Varèse allerede i 1920'erne, men Varèse skabte partiturer , som efterfølgende blev opført af andre musikere live. Fra 1949 komponerede og indspillede Schaeffer materiale med Pierre Henri (Symphonie pour un homme seul, 1950), som også samarbejdede med Varèse i 1954. Sammen eksperimenterede de med tidlige båndoptagere, der dukkede op i begyndelsen af 1950'erne.
Opfindelsen af magnetisk lydbånd åbnede nye muligheder for overdubbing, især med udviklingen af multi -track optagelse med selektiv synkronisering.. En af de første velkendte kommercielt succesfulde overdubbede indspilninger var "Confess" af sangerinden Patti Page , udgivet på Mercury Records i 1948, selvom den blev overdubbet med acetat. I kølvandet på denne kompositions popularitet indspillede Page sangen "With My Eyes Wide Open I'm Dreaming", som brugte den samme overdubbingsteknik [3] . Singlens liner-noter lyder "Voices: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page".
En af de tidlige fornyere af overdubbing var den amerikanske musiker Les Paul , som begyndte at eksperimentere med teknikken omkring 1930 [4] . Til at begynde med lavede Paul flersporsoptagelser ved hjælp af en modificeret diskmaskine til at optage flere lydspor på en enkelt disk [5], før han eksperimenterede med lydbånd og modtog en af de første Ampex 300 -seriens båndoptagere som gave fra sangeren Bing Crosby [6 ] . Hans hit "How High The Moon" (som kom til toppen af Billboard-hitlisterne ), indspillet med hans daværende kone Mary Ford , omfattede en betydelig mængde overdubs, sammen med andre studieteknikker såsom flange , delay , phaser og varispeed[4] [7] .
Les Pauls eksperimenter med overdubbingsteknikker blev adopteret af mange af tidens musikere, især Buddy Holly . I 1958 udgav Holly singlerne "Words of Love" og "Listen to Me", som blev indspillet med overdubs af yderligere instrumenter og harmonier [8] .
Peter Ustinov tilføjede flere vokalnumre til "Mock Mozart", produceret af George Martin . Abbey Road Studios havde ikke multi-track optagere på det tidspunkt, så et par mono-maskiner blev brugt. Martin brugte den samme teknik senere til at optage optrædener af komikeren Peter Sellers , denne gang ved hjælp af stereomaskiner og panorering ..
Overlejringer kan laves af forskellige årsager. En af de mest oplagte er for nemheds skyld; for eksempel, hvis bassisten var midlertidigt utilgængelig, kan optagelse og tilføjelse af baslinjen til sangen ske separat. På samme måde, hvis der kun er en eller to guitarister i studiet, men sangen kræver flere guitarstemmer, kan en guitarist spille og optage både hoved- (solo) og rytmesektionen . Overdubbing bruges også til at forstærke effekten af en svag vokalist; dobbelt trekkingtillader en sanger med dårlig intonation at lyde mere harmonisk (den modsatte effekt opnås ofte ved brug af instrumentale samples ; et let genindstillet instrument på et andet spor kan give lyden en mere realistisk tone). Effekten bruges til at give en individuel vokalist en tykkere lyd. Således vil sangeren harmonisere mere effektivtmed deres egen vokal, som et kor , med kun én dubbet stemme.
Overdubbing ses nogle gange negativt, når det bruges til kunstigt at forbedre musikerens eller gruppens musikalske færdigheder, såsom med studieindspillede indsatser på live-optagelser eller backing-tracks skabt af sessionsmusikere til de faktiske kunstnere, som det er krediteret til. For eksempel blev Monkees ' tidlige indspilninger lavet af udenforstående studiemusikere, der forudindspillede deres sange (ofte i et andet studie, og nogle før bandet overhovedet blev dannet), som senere blev overdubbet med vokal fra medlemmer af The Monkees. Selvom deres sange blev hits, modtog øvelsen kritik fra musikjournalister og deres jævnaldrende i scenen. Især Michael Nesmithkunne ikke lide, hvad overdubben gjorde ved integriteten af bandets musik [9] . Mens han arbejdede med producer Butch Vig på kultalbummet Nevermind , udtrykte Nirvana -forsanger Kurt Cobain også foragt for overdubbing-metoden. Ifølge producenten var han i stand til at overbevise Cobain om at bruge denne teknik, idet han citerede Beatles som et eksempel: " The Beatles gjorde det overalt. John Lennon elskede det, da hans stemme blev overdubbet .