| Bedraget | |
|---|---|
| lettisk. Pieviltie | |
| Genre | drama |
| Producent |
Ada Neretniece , Maris Rudzitis |
| Manuskriptforfatter _ |
Vizma Belsevica , Janina Markulan |
| Operatør | Vadim messe |
| Komponist | Romualdas Grinblat |
| Filmselskab | Riga filmstudie |
| Varighed | 87 min. |
| Land | USSR |
| Sprog | lettisk , russisk |
| År | 1961 |
| IMDb | ID 0314454 |
Deceived ( lettisk : Pieviltie ) er en sovjetisk sort-hvid film fra 1961 optaget i Riga Filmstudiet .
I USSR i 1961 blev filmen set af 20,5 millioner seere, den tog en 32. plads blandt filmdistributionslederne. [en]
Den unge lærer Janis, som netop er færdiguddannet fra Pædagogisk Institut i Moskva, vender tilbage til sin fødeby i Latgalian , Novye Gudany, og begynder at arbejde på en skole. Men under hans fravær har landsbyen ændret sig - overalt ser han munkenes sorte kegler. Nonnerne sidder i spidsen for hans syge mor. Pigen, han elsker, Lienite, er klædt i den sorte kappe af en novice og er blevet "søster Anna". Og barndomsvennen Anton blev præst .
Mellem skolen og kirken - lærer Janis og præst Anton, en subtil psykolog, begynder en kamp for den sygelige, men ekstremt begavede billedhugger-dreng Andris - uden at blive anerkendt i skolen, og han finder opmærksomhed på sit talent i kirken. Samtidig kan søster Anna ikke forlige sig med det hykleri, der hersker inden for klostrets mure, og flygter fra klostret ...
En af tre spillefilm i fuld længde udgivet af Riga Film Studio i 1961 [2] .
Optagelserne blev udført i Letland , et af stederne er Jaunpils Slot . Filmens originale arbejdstitel var Shadows of the Sunset.
De officielle filmpublikationer har forbeholdent, men positivt vurderet filmen som en relativ succes for instruktøren [3] , og bemærker relevansen af filmens tema. [fire]
Samtidig fik filmen en negativ anmeldelse i magasinet Art of Cinema [5] , hvor manuskriptet til filmen primært blev betragtet som svagt, langt ude og ulogisk:
Til sidst, viklet ind i deres forsøg på at besejre præsterne og klostret med Janis styrker, tilbyder manuskriptforfatterne publikum et frelsende "fund" - et falsk mirakel og den lille Andrs død. Men kan sådan en "tryllestav" overbevise nogen? Filmen giver publikum en forkert idé om fjenden, afslører ikke for alvor hans styrker og svagheder, afslører ikke grundene til at vende sig til religion i dag. Gejstligheden, med undtagelse af præst Anton, er givet som en slags symboler, og nogle gange endda karikaturer af gejstlighedens askese, bedrag og dobbelthed. Dette strider mod den rent konkrete og rolige generelle tone i fortællingen og gør præsteskabets skikkelser betingede og usandsynlige. Manuskriptforfattere udstyrer som regel karakterer ikke med levende konkrete karakterer, men med funktioner i plottets generelle omrids.
Instruktionen og kameraarbejdet blev også kritiseret, selvom nogle succesfulde øjeblikke blev noteret:
Det er dog meget svært at tale om en enkelt løsning på billedet. Filmen er opdelt i separate stykker, som om den er lavet af kunstnere, der ikke kun er begavede i forskellig grad, men også ser verden på forskellige måder. Et forsøg på en lys, poetisk løsning huskes især i episoden med Janis' ankomst til klosteret. Alt her - den uophørlige brummen fra klokken bag kulisserne, ekkoet af stemmer, mise-en-scene, redigering og mest af alt, de mest udtryksfulde kompositioner af operatøren - hjælper med at opnå følelsesmæssig spænding. Der er ingen logisk sammenhæng mellem disse separate beslutninger. Og her bør der også rettes en masse bebrejdelser til operatøren. V. Massu kan ikke nægtes individuelle kompositioners udtryksfuldhed, men de fleste af dem giver indtryk af uafhængige indstik - fotografier, der ikke på nogen måde er monteret med episodens generelle stil, med dens lette og plastiske karakteristika som helhed. , et nærbillede af Anna, med kasseret. på hendes ansigt med skyggen af en vinduesramme i form af et kors, er væsentlig. Men sikke et uventet indtryk han gør, da han pludselig styrter ind i de sædvanlige rolige billeder af episoden i Janis' hus! Hvor er det malplaceret i en simpel montagesætning: "Anna går hen til vinduet"! Operatøren, på jagt efter en spektakulær løsning, glemmer nu og da integriteten af den filmiske fortælling. Ofte tager selv belysningsregimet det stærkeste spring fra ramme til ramme på jagt efter større dramatik.
Det antireligiøse mål med filmen blev ikke nået af anmelderen:
Er filmen "Bedraget" i stand til at give den religiøse ideologi et slag? Det tror jeg ikke, for han fokuserer ikke på idékampen, men på små sidekonflikter. I "De bedragne" bliver man ramt af følelsen af isolation fra livet, isolation i sig selv. Som om historiens helte på én gang var i en forseglet dåse. Filmen er blottet for liv, dens humor, dens omend små, men subtile observationer. Du kan tage visse hensyn til den mislykkede eftersynkronisering af filmen, for den nationale karakters ejendommeligheder, men intet kan forklare episodernes statiske karakter, fraværet af en "anden plan", udviklet af instruktøren. Når man laver film om et antireligiøst tema, kan man ikke andet end bekymre sig om den særlige troværdighed af det, der sker på skærmen. Striden med religion skal være fuldt bevæbnet med ideologiske og kunstneriske midler. Denne gang var de ikke i hænderne på Riga-filmskaberne.
Den manglende temaudvikling er også blevet understreget af andre kritikere: [6]
Der var også et middelalderkloster på billedet, hvor nonner, der sygnede i fangenskab, sled, og tortur, og fordømmelser, og fængsling i en straffecelle, og dystre celler og andre ydre attributter ved begreberne "kirke" og "religion". men der var ingen vred afsløring af religionens væsen.
Med alle filmens mangler blev skuespillernes arbejde positivt evalueret af kritikere. Af de ti skuespillere i hovedrollerne er tre People's Artists of the Lettian SSR og tre vindere af Stalin-prisen, men skuespillet af de førende skuespillere Eduards Pavuls og Astrida Kairishi blev især kritiseret : [6] [7]
Man kan forstå kompleksiteten af de involverede skuespilleres position i denne film. Det gjaldt i første omgang Pavuls. Med sin karakteristiske sandhedssans følte skuespilleren sig ekstremt vanskelig under de foreslåede omstændigheder. En smart, intelligent, følsom helt gjorde ting, der ikke passede med hans udseende, karakter og hans naturlige natur. Filmen fandt Pavuls for at være en "farlig" skuespiller. Han sprænger en langt ude, falsk situation indefra med logikken og overbevisningen fra den karakter, han skaber.
For den 19-årige Astrida Kairishi , der lige var blevet færdig med gymnasiet , var dette hendes debut, og straks hovedrollen:
Skuespillerindens natur er tæt på opstemthed, følelsernes højhed. Denne romantik er ikke abstrakt, som det ofte er tilfældet. Det er stærkt forbundet med realiaim og psykologisk motiveret. Hendes heltinde, unge Lienite, gik til klosteret, blev en novice, "søster Anna". Her, inden for klostrets mure, udspillede hendes drama sig: Pigen kunne ikke forlige sig med det hykleri, der omgav hende. Hendes rasende impuls til et virkeligt liv, fuld, ikke forgiftet af en løgn, endte på flugt fra klostret. Med filigranfærdighed lykkedes det skuespillerinden at formidle denne vækst af protest, denne række af følelser - fra ydmyghed, selvoptagethed - til åbent oprør, aktiv handling. Det blev klart, at en lys kunstner med en interessant åndelig verden, fremragende eksterne data, subtile og originale kom til den lettiske biograf. Debuten blev bemærket.
— Screen, 1977 [8]| Film af Ada Neretniece | |
|---|---|
| |