Neshat, Shirin

Shirin Neshat
engelsk  Shirin Neshat , pers. شیرین نشاط

Neshat ved Viennale Film Festival , Wien , Østrig , 1. november 2009 .
Fødselsdato 26. marts 1957 (65 år)( 26-03-1957 )
Fødselssted Qazvin , Iran
Borgerskab  USA
Genre Mixed media , performancekunst , videoinstallation , fotografi
Studier UC Berkeley ( Bachelor of Arts , Master of Arts, Master of Fine Arts)
Stil Moderne kunst
Priser Sølvløve ( 2009 ) Imperial Prize ( 2017 ) Goethe-medalje ( 2019 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Shirin Neshat ( eng.  Shirin Neshat , pers. شیرین نشاط ‎; født 26. marts 1957 , Qazvin , Iran ) [1] [2]  er en iransk kunstner, der arbejder i New York , USA , primært kendt for sit arbejde i biografen , videoer og fotos . [3] Hendes arbejde fokuserer på kontrasterne mellem islam og vesten, femininitet og maskulinitet, offentligt liv og privatliv, antikken og moderniteten, samt overvinde rummet mellem disse emner. [4] [5]

Neshat er blevet anerkendt mange gange for sit arbejde. Hendes mest berømte priser inkluderer den internationale pris ved XLVIII Venedig Biennalen i 1999 , [6] " Sølvløve " for bedste instruktør ved den 66. filmfestival i Venedig i 2009 , [7] samt titlen som Årtiets kunstner fra The Huffington Post . [otte]

Biografi

Neshat er det fjerde af fem børn af velhavende forældre opvokset i den religiøse by Qazvin i det nordvestlige Iran [9] i et "meget varmt, støttende muslimsk familiemiljø", [10] hvor hun lærte traditionelle religiøse værdier gennem sine bedsteforældre . . Neshats far var læge, og hans mor var husmor. Neshat sagde, at hendes far "fantasiserede om vesten , romantiserede vesten og langsomt afviste alle sine egne værdier; begge forældre gjorde dette. Jeg tror, ​​at det, der skete, var, at deres identitet langsomt blev opløst, de byttede den for trøst." [9]

Som en del af Neshats " vestliggørelse " blev hun indskrevet på en katolsk kostskole i Teheran. Gennem hendes fars accept af vestlige ideologier kom vedtagelsen af ​​en form for vestlig feminisme . Neshats far opfordrede hver af sine døtre til at "være et individ, tage risici, lære, se verden", og han sendte sine døtre såvel som sine sønner på college for at få en videregående uddannelse. [ti]

I 1975 forlod Neshat Iran for at studere kunst ved University of California i Berkeley og modtog hendes Bachelor of Arts , Master of Arts og Master of Fine Arts grader. [11] Neshat modtog sin ph.d. fra University of California i Berkeley i 1983 . Hun flyttede hurtigt til New York City , hvor hun hurtigt indså, at det erhverv, hun studerede til, ikke involverede at lave kunst. Efter at have mødt sin kommende mand, som drev Storefront for Art and Architecture , et alternativt rum på Manhattan , viede hun 10 år af sit liv til at arbejde sammen med ham i "udstillingsvinduet", som blev stedet, hvor hendes virkelige uddannelse. [12]

I løbet af denne tid gjorde hun ingen seriøse forsøg på at skabe kunst, og nogle af de få forsøg blev efterfølgende ødelagt. Hun var meget skræmt af kunstscenen i New York og mente, at den kunst, hun skabte, ikke var væsentlig nok. Hun hævder, at "i de ti år skabte jeg praktisk talt ingenting, forblev utilfreds med den kunst, jeg lavede, og til sidst blev den ødelagt." [12]

Den islamiske revolution i Iran gjorde hende til en emigrant, hun nåede at besøge sit hjemland først i 1990 , et år efter Ruhollah Khomeinis død . "Det var nok en af ​​de mest chokerende oplevelser, jeg nogensinde har haft. Forskellen mellem det, jeg huskede fra den iranske kultur, og det, jeg var vidne til, var enorm. Forandringerne var skræmmende og spændende; Jeg har aldrig været i et land, der ville være så afhængig af ideologi. Det mest bemærkelsesværdige var selvfølgelig ændringen i menneskers udseende og offentlig adfærd. [13]

Da "Showcasen" fungerede som et kulturelt laboratorium, blev Neshat introduceret til skabere som kunstnere, arkitekter og filosoffer; hun hævder, at Showcase til sidst hjalp med at genoplive hendes passion for kunst, hvilket fik hende til at tænke dybt over sig selv, og hvad hun ville skabe som kunstner. I 1993 begyndte Neshat for alvor at engagere sig i kunst, begyndende med fotografering. [fjorten]

Kreativitet

Neshats tidlige arbejde var fotografering, såsom serierne Unveiling ( 1993 ) og Women of Allah ( 1993-1997 ) , som udforsker begreber om femininitet i forhold til islamisk fundamentalisme og militans i hendes hjemland. [15] Som en måde at håndtere uoverensstemmelsen mellem den kultur, hun så og kulturen i det præ-revolutionære Iran, hvor hun voksede op, begyndte hun sit første modne værk, Women of Allah -serien  , kvindeportrætter, der var fuldstændig dækket af persisk skrift . .

Hendes arbejde afspejler den sociale, kulturelle og religiøse orden i muslimske samfund og kompleksiteten af ​​nogle af spændingerne, såsom mellem mænd og kvinder. Neshat fremhæver ofte dette tema ved at vise to eller flere film i tandem på samme tid, hvilket skaber stærke visuelle kontraster gennem motiver som lys og mørk, sort og hvid, mandlig og kvindelig. Neshat har også lavet mere traditionelle fortællende kortfilm som Zarin .

Neshats arbejde fokuserer på de sociale, politiske og psykologiske aspekter af kvinders oplevelse i nutidige islamiske samfund. Selvom Neshat aktivt modsætter sig islams stereotyper, er hendes kunstneriske mål ikke åbenlyst polemiske . Hendes arbejde anerkender snarere de komplekse intellektuelle og religiøse kræfter, der former muslimske kvinders identitet rundt om i verden. Ved hjælp af persisk poesi og kalligrafi udforskede hun begreber som martyrium, eksil, spørgsmål om identitet og femininitet.

Da Neshat kom til film og video, blev hun påvirket af den iranske instruktør Abbas Kiarostamis arbejde . Hun sagde: "Det, jeg elsker ved Kiarostami, er, at han skabte en æstetik, der fungerer så godt inden for begrænsningerne. Han går ikke efter vanskelige emner, der ville være attraktive for en outsider og endnu mere for iranerne. Han forbliver på afstand. Hans film er kulturelt specifikke, men han har ingen fashionabel interesse i islam. Det er rejser, historier, og selvom de på en eller anden måde er specifikke for Iran, er de også universelle." [9] Hun har instrueret adskillige videoværker, herunder Anchorage ( 1996 ) , Shadow under the Web ( 1997 ), Turbulent ( 1998 ), Rapture ( 1999 ) og Monologue ( Soliloquy ) (1999). [6] Neshats anerkendelse blev mere international i 1999, da hun vandt XLVIII International Prize på Venedig Biennalen med Turbulent and Rapture . [6] Projektet, som omfattede næsten 250 tilføjelser og blev lavet af Jérôme de Noirmont Gallery, fik kritisk og offentlig succes efter dets verdenspremiere på Art Institute of Chicago i maj 1999. I Rapture forsøgte Neshat først at tage et "rent fotografi" for at skabe et æstetisk, poetisk og følelsesmæssigt chok. The Games of Desire , video- og fotoessay, blev udstillet mellem 3. september og 3. oktober på Gladstone Gallery i Bruxelles , og rejste derefter til Galerie Jérôme de Noirmont i Paris i november . Filmen, som er optaget i Laos , følger en lille gruppe ældre mennesker, der synger folkesange med seksuelle tekster, en praksis, der nærmer sig forældelse. [16]

I 2001-2002 samarbejdede Neshat med sangerinden Susan Deyhim om at skabe multimediespillet Logic of the Birds , som blev produceret af kurator og kunsthistoriker Rosely Goldberg . Den havde premiere på Lincoln Center Summer Festival i 2002, hvorefter forestillingen rejste til Walker Art Institute i Minneapolis og Artangel i London . I dette samarbejde , såvel som i sine andre projekter, der kombinerer musik, bruger Neshat lyd til at skabe et følelsesladet, stemningsfuldt øjeblik, der vil vække genklang hos seere fra både mellemøstlige og vestlige kulturer. I et interview med magasinet Bomb i 2000 sagde Neshat: "Musik bliver en sjæl, personlig, intuitiv og neutraliserer de socio-politiske aspekter af værket. Denne kombination af billede og musik er designet til at skabe en oplevelse, der bevæger publikum." [17]

I 2001 instruerede hun filmen Passage med Philip Glass .

Den 22. oktober 2007 dukkede en artikel om Neshat op i magasinet The New Yorker . [atten]

I 2009 modtog hun ved den 66. filmfestival i Venedig Sølvløven for bedste instruktør for IMDb 's spillefilm Women Without Men , baseret på romanen af ​​samme navn af den iranske forfatter Sharnoush Parspipur. [7] [19] Neshat sagde om filmen: "Det var et kærlighedsarbejde i seks år. <...> Denne film taler til verden og til mit land." [20] Filmen omhandler det britisk-amerikanske kup i 1953 , der erstattede Irans demokratisk valgte regering med et monarki. [16]

I juli 2009 deltog Neshat i en tre-dages sultestrejke i FN's hovedkvarter i New York for at protestere mod præsidentvalget i 2009 i Iran. [16]

Udstillinger og filmfestivaler

Siden hendes første soloudstilling i Franklin Furnace i New York i 1993, [21] har Neshat udstillet soloudstillinger på Museo de Arte Moderno , Mexico City , Mexico ; Houston Museum of Contemporary Art ( Contemporary Arts Museum ), Houston , Texas , USA; Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota , USA ( 2002); Rivoli Slot ( Castello di Rivoli ), Torino , Piemonte-regionen , Italien ; Dallas Museum of Art , Dallas , Texas, USA; Wexner Center for the Arts, Columbus , Ohio , USA; Art Institute of Chicago , Chicago , Illinois , USA ; Serpentine Gallery , London , Storbritannien ; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León , provinsen León , Spanien ; Hamburg station , Berlin , Tyskland (2005).

I 2008 åbnede hendes soloudstilling Women Without Men på ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus , Aarhus , Danmark , og besøgte Nationalmuseet for Samtidskunst i Athen , Atika , Grækenland , og Kulturhuset ( Kulturhuset ), Stockholm , Sverige . I 2012 afholdt Neshat en soloudstilling The Game of Desires i Singapore , på Art Plural Gallery. [22] Også i 2012 blev et fotografi af Neshat the Silent erhvervet og udstillet på Los Angeles County Museum of Art . [23] Et større retrospektiv af Neshats arbejde blev arrangeret af Detroit Institute of Arts i 2013. [24]

Neshat blev inkluderet i 1999 på Venedig Biennale ( La Biennale di Venezia ), Venedig , Venedig -regionen , Italien; i 2000 ved Whitney Biennalen , New York, USA; documenta XI, Kassel , Hessen , Tyskland; ved 2008 Prospect.1 New Orleans Biennale, New Orleans , Louisiana , USA.

Siden 2000 har Neshat også deltaget i filmfestivaler, herunder Telluride Film Festival (2000), Chicago International Film Festival ( 2001), San Francisco International Film Festival (2001), Locarno Film Festival ( Locarno International Film Festival ) (2002), Tribeca Film Festival ( Tribeca Film Festival ) (2003), Sundance Film Festival ( Sundance Film Festival ) (2003) og Cannes Film Festival ( 2008). [femten]

I 2013 var hun jurymedlem ved den 63. Berlin internationale filmfestival ( 63. Berlin internationale filmfestival ). [25]

Shirin Neshat i Rusland

En udstilling af Shirin Neshats arbejde (sammen med Bill Viola ) blev afholdt i 2003 på Statens Eremitagemuseum .

Virker

Soloudstillinger

Priser

Litteratur

Noter

  1. ↑ Shirin Neshat . SOLOMON R. GUGGENHEIM FONDEN. Hentet 13. september 2017. Arkiveret fra originalen 18. maj 2019.
  2. ↑ Shirin Neshat . Internationalt Center for Fotografi (2. marts 2016). Hentet 13. september 2017. Arkiveret fra originalen 13. september 2017.
  3. ↑ Claudia La Rocco. Shirin Neshats bidrag til Performa . The New York Times (14. november 2011). Hentet 8. februar 2012. Arkiveret fra originalen 10. november 2014.
  4. ↑ Holzwarth, Hans W. 100 Contemporary Artists AZ  (uspecificeret) . — Taschens 25 års jubilæumsspecial. - Köln: Taschen , 2009. - S. 416-421. - ISBN 978-3-8365-1490-3 .
  5. ↑ Müller, Katrin Bettina Away overseas . Shirin Neshat kunstnerportræt . Dato for adgang: 5. marts 2016. Arkiveret fra originalen 3. marts 2016.
  6. ↑ 1 2 3 Susan Horsburgh. The Great Divide (utilgængeligt link) . Tid (26. marts 2001). Hentet 20. maj 2019. Arkiveret fra originalen 09. januar 2012. 
  7. ↑ 1 2 Homa Khaleeli. Shirin Neshat: Langt hjemmefra . The Guardian (13. juni 2010). Hentet 20. maj 2019. Arkiveret fra originalen 15. september 2013.
  8. ↑ Denson, G. Roger, "Shirin Neshat: Artist of the Decade" Arkiveret 7. juli 2017 på Wayback Machine , The Huffington Post , 20. december 2010.
  9. ↑ 1 2 3 Suzie Mackenzie. En afsløring . The Guardian (22. juli 2000). Hentet 20. maj 2019. Arkiveret fra originalen 22. september 2018.
  10. ↑ 1 2 MacDonald, Scott Mellem to verdener: et interview med Shirin Neshat (link utilgængeligt) . Highbeam.com (22. september 2004). Hentet 29. marts 2012. Arkiveret fra originalen 11. maj 2013. 
  11. ↑ Heartney, Eleanor. Efter revolutionen: Kvinder der transformerede samtidskunst  (engelsk) . - München: Prestel, 2007. - S.  230-231 . — ISBN 9783791337326 .
  12. ↑ 1 2 Danto, Arthur Coleman. Shirin Neshat. ["interview"]. Bombe, nej. 73, 15. okt. 2000, s. 60-67. EBSCOhost, search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=asu&AN=505875156&site=ehost-live.
  13. ↑ Uddrag fra et interview mellem kunstneren og Linda Weintraub - forfatter In the Making: The Creative Techniques of Contemporary Art .
  14. ↑ Danto, Arthur Coleman. Shirin Neshat. 15. okt 2000, s. 60-67
  15. ↑ 1 2 Shirin Neshat  (downlink) Guggenheim Collection.
  16. ↑ 1 2 3 Orden, Erica. "Snapshot of a Song" Arkiveret 15. oktober 2021 på Wayback Machine , Modern Painters , november 2009.
  17. ↑ Danto, Arthur C. "Shirin Neshat" Arkiveret 26. maj 2012 på Wayback Machine , Bomb , efterår 2000. Hentet 27. juni 2012.
  18. ↑ Kvinden bag skærmen . The New Yorker (22. oktober 2007). Hentet 29. maj 2019. Arkiveret fra originalen 21. juni 2014.
  19. ↑ Livia Bloom. Kvinder uden mænds Shirin Neshat . Filmskaber (23. januar 2010). Hentet 30. maj 2019. Arkiveret fra originalen 13. maj 2011.
  20. ↑ Sabina Castelfranco. Shirin Neshat vinder prisen for bedste instruktør på filmfestivalen i Venedig . Payvand.com (13. september 2009). Hentet 30. maj 2019. Arkiveret fra originalen 22. september 2009.
  21. ↑ Shirin Neshat - Franklin Furnace . Hentet 7. marts 2019. Arkiveret fra originalen 7. marts 2019.
  22. ↑ "Games of Desire to be exhibit at Art Plural Gallery" Arkiveret 4. juni 2019 på Wayback Machine , Singapore Business Review , 9. oktober 2012. Hentet oktober 2013.
  23. ↑ Nyt erhvervelse: Shirin Neshat, målløs | uindrammet . unframed.lacma.org . Hentet 7. marts 2019. Arkiveret fra originalen 7. marts 2019.
  24. ↑ Shirin Neshat: Kongernes Bog, 13. januar - 11. februar 2012 Arkiveret fra originalen den 27. juni 2012. Gladstone Gallery, New York.
  25. ↑ Den internationale jury 2013 (link ikke tilgængeligt) . Berlinale (28. januar 2013). Dato for adgang: 28. januar 2013. Arkiveret fra originalen 16. december 2006. 
  26. ↑ [https://web.archive.org/web/20170816013406/http://www.salzburgerfestspiele.at/oper/aida-2017 Arkiveret 16. august 2017 på Wayback Machine "Aida" på den officielle hjemmeside for Salzburg Festival ]

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Sølvløve for bedste instruktør
1990'erne
2000'erne
2010'erne
2020'erne