| Georges de Latour | |
| Sankt Sebastians martyrium [1] . omkring 1649 | |
| fr. Saint Sebastien soigne par Irene | |
| Lærred, olie. 167×131 cm | |
| Louvre , Paris | |
| ( inv. RF 1979-53 [2] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"The Martyrdom of St. Sebastian" (dette navn på maleriet bruges i videnskabelig litteratur på russisk [1] , det originale navn i Louvre-kataloget og på museets officielle hjemmeside er fransk. "Saint Sébastien soigné par Irène" , bogstaveligt talt - " Sankt Sebastian , omgivet af en helgen Irenes omsorg" eller " Sankt Irene Caring for Sankt Sebastian " [3] ) er et maleri af den franske kunstner Georges de Latour , bevaret i to versioner. Udgaven, som er en del af Louvre -samlingen , betragtes af mange kunsthistorikere som forfatterens, og versionen fra Berlin er værket af kunstnerens søn Etienne, revideret af ham selv [4] .
Forskere bemærker maleriets ikonografi, usædvanlig for første halvdel af det 17. århundrede, som på en måde modsiger plottet af legenden om martyrdøden af St. Sebastian [5] , og kompositionen af maleriet, unikt for de Latours arbejde [6] .
En version af maleriet, der er placeret i Louvre-samlingen, tiltrak sig først opmærksomhed fra specialister i 1945. Lærredet blev genstand for seriøs forskning, som var baseret på at sammenligne det med en anden version af dette værk af kunstneren, placeret i samlingen af Berlin Art Gallery. Forskere af de Latours værker nåede derefter i lang tid til enighed, idet de i begge malerier genkendte originalerne, der tilhørte kunstnerens pensel. Dette fortsatte indtil 1972-udstillingen i Paris , hvor begge lærreder blev præsenteret og for første gang fik specialister mulighed for at sammenligne dem direkte [7] . Det demonstrerede den absolutte overlegenhed af arbejdet fra Louvre, som nu er anerkendt af alle eksperter. Røntgenbillede af dette maleri, lavet dengang, viste tilstedeværelsen af adskillige copyright-redigeringer, som bekræfter kunsthistorikeres mening. Fransk kunstkritiker Jacques Thuillierforeslog, at Berlin-versionen af maleriet var en kopi af Étienne ( fransk: Étienne de La Tour [8] ), søn af Georges de La Tour, som blev færdiggjort af hans far "og som har ret til at blive kaldt originalen" . På nuværende tidspunkt betragtes denne version som regel som samvittighedsfuld, men kun en tidlig kopi af maleriet. "Saint Sebastian" fra Louvre opfattes tværtimod som et sent værk af kunstneren selv, doneret af byen Luneville til guvernøren i Lorraine , Marquis Henri de La Ferte-Senneteri slutningen af 1649 [4] [9] .
Størrelsen på maleriet fra Berlin Art Gallery er 160 gange 129 centimeter , teknikken er oliemaleri på lærred . Det menes, at det blev lavet omkring 1650 (selvom nogle undersøgelser også indikerer 1634-1643) [10] [11] .
I 1927 kom Berlin-maleriet for første gang til specialisters opmærksomhed, da det blev præsenteret på en auktion i New York som et værk af en anonym tilhænger af Jan Vermeer fra Delft . Abraham Bredius og Herman Vossførst identificeret som en skabelse af de Latour, under hans navn blev den erhvervet af Kaiser Friedrich Museum . Den franske kunstkritiker Charles Sterlingbetragtede Berlin-maleriet som et eksempel på kunstnerens tidlige arbejde [12] . Sophia-Maud-Mary Furnes betragtede "Sebastian" som kunstnerens tidligste maleri med henvisning til, at der i de tidlige malerier altid er en synlig lyskilde (i dette tilfælde en fakkel), mens de senere angiveligt mangler det [13] .
På nuværende tidspunkt opfattes maleriet af eksperter som et eksempel på kunstnerens sene arbejde, i hvis skabelse deltagelse af kunstnerne i hans værksted er indlysende (muligvis tog kunstnerens søn, Etienne, en aktiv del) [ 14] .
De opdagede dokumenter gjorde det muligt at datere maleriet til 1649, hvilket korrelerede med nyheden om, at maleriet på denne grund var bestilt af de Latour fra indbyggerne i byen Luneville til at blive præsenteret for herskeren af Lorraine, markis Henri de La Ferté-Senneterre. Det blev betalt med 700 francs , og forhandlingerne mellem kunstneren og repræsentanter for byens myndigheder trak så meget ud, at fire kander vin blev bestilt og drukket, betalt af byen [14] .
Maleriet har sandsynligvis været opbevaret i Lear Abbey i lang tid. ( fr. Lyre ) nær byen Evreux (nu findes den ikke). Hun tiltrak sig specialisters opmærksomhed i 1945, da hun var i kirken i byen Bois-Anzre.. Så var maleriet i sognekirken Saint-Martintil Broglie(1951). Maleriet blev præsenteret på Louvre under en udstilling med værker af de Latour i 1972, så for første gang var det frit tilgængeligt for offentligheden og specialister. Det blev erhvervet af Louvre i 1979 med midler fra Society of Friends of the Louvre . Inventarnummer - RF 1979-53 [3] . Udstillet i hal 28 på anden sal i Sully -bygningen . Højden på maleriet fra Louvre er 167, og bredden er 131 centimeter, teknikken er oliemaleri på lærred [3] .
Ud over det originale navn i Louvre-kataloget og på museets officielle hjemmeside ( fransk "Saint Sébastien soigné par Irène" , "Saint Irina omsorg for Saint Sebastian"), kaldes maleriet også "Saint Sebastian, sørget af Saint Irina" ( fransk "Saint Sébastien pleuré par Sainte Irène" [15] [16] ), andre navne bruges også i den videnskabelige litteratur: "Sankt Sebastian af Bois-Anzeray" ( fransk "Saint Sébastien de Bois-Anzeray" ) og "Lodret Saint Sebastian" ( fransk " Saint Sébastien en hauteur" ) [11] .
Der er tydeligt synlige sømme på billedet. Det er blevet foreslået (Julysse Moussalli), at kunstneren først skabte en form for kompositorisk kerne på et særligt lærred (en sådan kerne i maleriet "Saint Sebastian" har en bredde på ca. 95 centimeter), og derefter sømmede andre lærreder til den med nye separat malede figurer. Samtidig var hvert nyt foret lærred en "skitse i billedets størrelse" (eller "indramningsprojekt"). Nogle karavaggister arbejdede på lignende måde , forklarer Mussalli fraværet af de Latours tegninger, skitser eller skitser, der er kommet ned til os. Med denne arbejdsmetode havde han ikke rigtig brug for dem. Yuri Zolotov forklarer tilstedeværelsen af sømme ved den provinsielle position Luneville, hvor kunstneren boede. Her var det efter hans mening umuligt at finde et højkvalitets lærred af stor størrelse [17] .
Ifølge forfatteren Augustin Calmet fra det 18. århundrede tilhørte originalen af et bestemt maleri af Georges de Latour, der forestiller Sankt Sebastian, den franske konge Ludvig XIII . Ifølge moderne kunstkritikere præsenterede kunstneren personligt i 1634-1639 kongen et andet af hans malerier af et aflangt format - "The Martyrdom of Saint Sebastian" ("Saint Irene heals Saint Sebastian" eller "Saint Sebastian in the light of a lanterne”, fransk “Saint Sébastien en large” , fransk “Saint Sébastien à la lanterne” , optræder undertiden også som fransk “Saint Sébastien soigné par Irène” ), der kun er kommet ned til vor tid i talrige eksemplarer [18] . Det menes, at det var for hende, at han blev tildelt titlen som almindelig kongemaler. I overensstemmelse med dette vidnesbyrd beordrede kongen, efter at have modtaget et maleri fra kunstneren, endda at fjerne alle andre malerier fra sit værelse [19] :
“... [Latour] præsenterede for kong Ludvig XIII et billede på sin egen måde, der forestiller Sankt Sebastian om natten; denne ting var af så perfekt smag, at kongen beordrede alle andre malerier til at blive fjernet fra hans værelse, og kun dette ene efterlod. Latour havde allerede præsenteret en lignende for hertug Karl IV . Dette maleri er placeret i slottet Houdemont nær Nancy »
- Yuri Zolotov. Georges de La Tour [20] [21]Ifølge nogle kunsthistorikere kan der være op til ti kopier af lærredet, som ikke har overlevet til vor tid, hvoraf nogle blev præsenteret i Paris på en udstilling dedikeret til kunstneren i 1997-1998 [22] [11] .
Ifølge legenden blev helgenen martyrdød under medkejserne Diocletian og Maximian . Han var medlem af elitens første kohorte af den kejserlige garde . Den " gyldne legende ", populær i middelalderen, fortæller, at kejser Diocletian kaldte helgenen til sig og sagde: "Jeg har altid skelnet jer blandt mine første hofmænd, men i hemmelighed havde du til hensigt at skade mit velbefindende og vanære vores guder." [23] . Kejseren gav ordre til at binde ham midt på marken og skyde ham med buer. Da vagterne besluttede, at Sebastian var død, gik vagterne. Et par dage senere, efter på mirakuløst vis at have befriet sig fra sine bånd, steg helgenen op ad trappen til det kejserlige palads og begyndte at fordømme de nye kejsere for de grusomheder, de havde begået mod de kristne. Så beordrede kejseren Sebastian til at blive slået med stokke, indtil han mistede livet, og at kaste sit lig i kloakaen, så kristne ikke kunne ære ham som martyr. Næste nat viste den hellige Sebastian sig for den hellige Lucia og afslørede for hende, hvor hans lig var, og beordrede hende til at blive begravet ved siden af resterne af apostlene [23] . I nogle versioner af legenden siges det, at en bestemt hustru til den hellige martyr Castulus , ved navn Irina, da hun kom om natten for at begrave liget af Sankt Sebastian efter hans første henrettelse, fandt hun ham i live og overførte ham til sit hus. Helgenen kom sig over sine sår på få dage og blev fuldstændig rask [24] .
I maleriet fra det 16. - første halvdel af det 17. århundrede blev to ikonografiske typer af "Martyrium of St. Sebastian" udbredt [5] :
Katherine Ibbet forbinder kunstneres øgede interesse for emnet Sankt Sebastians tragiske skæbne og kvinders barmhjertighedshandling over for ham med modreformationen og religionskrigene . Generelt, efter hendes mening, skildrer de franske malerier fra denne tid næsten udelukkende processen med at helbrede Sebastians sår, og den hellige Irenes skikkelse bliver ikke mindre vigtig end Sebastian selv. Hun gør opmærksom på, at i maleriet "St. Irina helbreder St. Sebastian", er helgenens ansigt i skygge, men Irinas hånd, der fjerner pilen, samt hendes ansigt, er oplyst af en lanterne [25] .
Marco Bazaiti . Sankt Sebastian, I halvdelen af det 16. århundrede (den første type ikonografi)
Marco Palmezzano . Sankt Sebastian. OKAY. 1500. City Museum of Fine Arts, Budapest (første type ikonografi)
Trofim Bigot . Sankt Sebastian med Sankt Irene, 1600-tallet (anden type ikonografi)
Candle Light Master . Saint Sebastian med Saint Irene, begyndelsen af det 17. århundrede, Museum of Fine Arts of Bordeaux(anden type ikonografi)
Maleriet fra Louvre er tæt på den anden type. Sebastian er til stede, efterladt til at dø af sine bødler og fire kvinder, der er kommet til ham. Der er dog betydelige forskelle i sammenligning med den anden type ikonografi. For det første er der ingen vægt på lidelse, Irina forsøger ikke at røre pilen, der stikker ud af Sebastians krop, der er kun én pil ("Den gyldne legende" af Jacob Voraginsky hævder, at så mange pile stak ind i Sebastians krop "at han blev som et pindsvin » [26] ) og kun en bloddråbe er synlig under den. For det andet er kvinderne grebet af sorg, som om helgenen allerede var død, hvilket modsiger plottet, da Sebastian denne gang vil blive reddet fra døden, og først efter et stykke tid vil han blive slået ihjel efter ordre fra kejser Diocletian [ 5] . Zolotov sammenligner kvindernes skikkelser med koret i en gammel græsk tragedie , hvor forskellige stemmer smelter sammen til en monolitisk lyd. Han kalder dette maleri for et requiem for en helgen [27] . Werner WeisbachJeg så Irina i en knælende skikkelse til højre, men Yu Zolotov gør opmærksom på, at den mest rigt klædte kvinde (nemlig det skulle skelne en rig romersk kvinde blandt tjenestepigerne) med en fakkel, desuden holder hun helgenen ved håndleddet , som om man forsøgte at mærke pulsen fra en alvorligt såret, som kan vise åndelig nærhed med Sebastian. Zolotov forudsætter dog, at tjenere normalt blev afbildet med en fakkel på det tidspunkt i sådanne scener. For Sebastians fødder ligger en hjelm og minder ham om, at ikke kun hans bødler, men han selv er en kriger [5] .
En bar træstamme med to egeblade, flettet sammen med et reb, viser, at handlingen foregår lige på stedet for helgenens martyrium. Baggrunden er optaget af et bjerglandskab , hvilket er en sjældenhed i værket af en kunstner, der forsømte billedet af naturen [5] .
Yu Zolotov gør opmærksom på billedets votive karakter : pesten rasede i Lorraine på det tidspunkt , og St. Sebastian blev opfattet af katolikker som en beskytter mod den [5] . I artiklen "Saint Sebastian: A History of Cultural Assimilation" ( fransk "Saint Sébastien: histoire d'une assimilation culturelle" ) hævder dens forfatter Arthur Teschmansky endda, at de Latour malede dette maleri bestilt af byrådet for at stoppe epidemien [ 28] . "Den gyldne legende" fortæller om de helliges frelse fra Italiens pest under den langobardiske kong Humberts regeringstid efter opførelsen af et alter til Sebastian i Sankt Peters tempel i lænker i Pavia og overførsel af relikvier af Sebastian fra Rom [29] .
Den øverste del af billedet hænger sådan set over beskueren, og de nederste genstande er tværtimod afbildet, som om beskueren ser på dem fra oven. Yuri Zolotov antyder, at dette skyldes, at kunstneren malede, mens han sad, og satte modellen lige foran ham på tæt hold. Efter hans mening havde kunstneren kun lidt idé om reglerne for perspektivkonstruktionen af lærredets rum og nærmede sig problemet med at skildre interiøret fra et intuitivt synspunkt [30] .
Katherine Ibbett gør opmærksom på, at den erotiske undertekst af den ikonografiske model af den anden type, normalt til stede i en latent form - Irinas rørende bekymring for den nøgne Sebastian - praktisk talt er fraværende i dette billede, da helgenen ser ud til at være allerede død . På selve lærredet afspejles tidens gang på grund af den manglende handling ikke. Ifølge Ibbett bruger kunstneren en usædvanlig teknik – beskueren ser på kvinderne, men kvinderne selv ser på helgenen. Kunstneren inviterer sådan set beskueren til at reagere på lærredet på samme måde, som kvinder forholder sig til en helgens krop. Det vigtigste er, at selve Irinas barmhjertighedshandling mangler - "kompositionel elegance annullerede didaktikken " [25] . Ifølge Ibbett tvinger kunstneren beskueren til at reflektere over, hvad det vil sige at være observatør af en begivenhed uden at kunne påvirke den. Tilskueren, intern (den hellige Irina og hendes tjenestepiger) og ydre (nutidige mand ser på billedet og overvejer dets betydning), er passive iagttagere af historiens uundgåelige begivenheder, som udelukker muligheden for individuel indflydelse på deres forløb. Ibbett mener, at et sådant problem er blevet et af nøglespørgsmålene i tragedierne i klassicismens æra , hvor "martyr"-helten udfordrer statsmagten og civil orden [25] .
Røntgenbilledet af lærredet viste, at kunstneren lavede rettelser lige i løbet af arbejdet med maleriet, oftest gjorde han dette i Skt. Sebastians figur [31] .
Usædvanligt er billedet af belysning i billedet. Fakkelens flamme oplyser de genstande, der er tættest på den - ansigtet på en kvinde og stammen af et træ. Så er der to kvindeskikkelser i skyggen, og derefter blusser lyset op igen på den sørgendes skikkelse , selvom der ikke er en lampe ved siden af hende, og det kan der ifølge Yu. Zolotov ikke være. Mørke silhuetter skaber ved deres tilstedeværelse en dramatisk kontrast til lyse figurer [32] .
Sammensætningen af maleriet er unik for den lorrainske kunstners arbejde [6] . Figurerne på billedet ser ud til at stå på en usynlig trappe. Kunstneren introducerer stenblokke i bunden af billedet for at vise vigtigheden af plastisk form som det vigtigste strukturelle element i lærredet [33] . Forfatterne til det kollektive værk om de Latours værk, udgivet i Milano i 1988, finder ligheder i sammensætningen af "Martyrium of St. Sebastian" og maleriet "The Entombment"(1602-1603, Vatikanets Pinakothek ) Caravaggio. På begge lærreder er tegnene arrangeret diagonalt, som begynder i øverste højre hjørne og slutter i nederste venstre hjørne. Den faldende rytme dannet af de sørgendes skikkelser ender ved den buede linje af Sebastians og Kristi krop [6] .
Ifølge Zolotov spiller to diagonaler en stor rolle i billedet, og ikke én: den første er torsoen , helgenens venstre hånd, kvindernes bevægelser og den sørgendes gestus ; den anden - fra Sebastians højre skinneben gennem genskæret på kvindefiguren med en fakkel til selve faklen (den anden diagonal afsløres svagere og har en modvægt til den første). Ifølge Zolotov giver to diagonaler sammensætningen stivhed og stabilitet af dens struktur. En stor rolle, efter hans mening, spiller også den lodrette akse fra bevægelsen af kvindens hånd, der holder Sebastians håndled, gennem bevægelsen af hånden på en kvinde i mørkt tøj til de foldede hænder på en kvinde i en blå hætte [ 34] . Denne midterakse er flankeret til venstre af en træstamme, og til højre er figuren af en sørgende, de genlyder af en lodret placeret fakkel og lodret faldende folder af kvindetøj. I bunden er der stenblokke, der styrker sammensætningens stabilitet. Et stort antal rette vinkler afbildet på billedet (martyrens arm og ben og andre komponenter) viser en særegenhed ved kunstnerens tænkning, som nogle forskere kalder " konstruktivisme " [35] .
I den øverste del af billedet interagerer mørkeblå farve med lys rød og gylden okker . I den nederste del påføres en dyb skygge i mørkebrun [36] .
Forskere har gentagne gange været opmærksomme på detaljerne i undersøgelsen af "Saint Sebastian" og den dybe omtanke i sammensætningen af billedet. Sophia-Maud-Mary Furnes foreslog endda, at maleriet var lavet af kunstneren for at opnå status som mester [37] .
| Værker af Georges de Latour | |
|---|---|
| |