Mondrian-kjolen ( fr. Robe Mondrian ) er en kraveløs, ærmeløs, lige skåret uldkjole skabt af den franske modedesigner Yves Saint Laurent til hans efterår-vinter 1965-1966 kollektion. Seks modeller fra denne kollektion var inspireret af den hollandske abstrakte kunstner Piet Mondrians arbejde . Kjolerne havde en lakonisk indretning i form af store farvede blokke, som er en slags "citater" fra kunstnerens malerier, som hver især var forbundet med upåfaldende sømme. Kollektionen var en stor succes og blev et fremtrædende symbol på 1960'ernes mode, og Mondrian-kjolelinjerne begyndte at blive efterlignet af andre stylister og producenter, både i tøj og i en bred vifte af tilbehør. Populariteten af disse tøjmodeller bidrog til populariseringen af arbejdet hos lederen af neoplasticisme , såvel som modtagelsen af hans kunstneriske beslutninger og designelementer.
"Mondrian" kjoler (nogle gange "Mondrian" stil) er kraveløse, ærmeløse A-linje (A-linje) damekjoler lavet af højkvalitets uldstoffer . De blev skabt af den franske modedesigner Yves Saint Laurent til hans efterår-vinter 1965-1966 kollektion. I kunsthistorien bemærkes det, at denne berømte samling skylder meget af sin succes primært til Mondrian-kjoler [1] . Billeder og elementer fra den hollandske abstrakte kunstner Piet Mondrians arbejde blev brugt i indretningen af seks kjoler , og især maleriet "Komposition i rød, gul, blå og rød" [1] [2] . På grund af populariteten af kjolerne fra denne kunstsamling kaldes den ofte "Mondrian-kollektionen", men man kan ikke være helt enig i denne dom, da modedesigneren til efterår-vinter-showet 1965-1966 også hentede inspiration fra nogle værker af Kazimir Malevich og Serge Polyakov . Mondrian er en førende repræsentant for en sådan tendens i abstrakt kunst som neoplasticisme , hvis hovedtræk ifølge kunstnerens egen definition bør være "streng i brugen af udtryksfulde midler." For at bygge formen på dette non-figurative maleri er kun vandrette og lodrette linjer tilladt, som skal skære hinanden i rette vinkler og danne nøgne planer. Paletten bør kun bruge de primære farver i spektret (rød, gul, blå), som er placeret på en neutral baggrund (hvid, grå, sort). Mondrians neoplastiske malerier, baseret på principperne om "dynamisk balance", er karakteriseret ved abstrakte kompositioner på et plan, bestående af rektangler og firkanter malet i rødt, gråt, blåt og gult, og opdelt i sektioner med sorte streger [3] . forenede kunstnere grupperet omkring magasinet " De Stijl " ("Style"), og deres arbejde og ideer, udover at male direkte, påvirkede arkitektur, indretning og møbler (se Bauhaus ) [4] .
Saint Laurent var ikke den første modedesigner, der henvendte sig til Mondrians arbejde. Tilbage i 1930'erne skabte den franske designer Lola Prusac ( fr. Lola Prusac ) tasker og kufferter til modehuset Hermès med Mondrians berømte "farvede gitter" [5] [6] . Siden 1944 blev der også lavet flere fotooptagelser, hvor modemodeller poserede i værkstedet og gallerierne på baggrund af malerier eller baggrunde designet i ånden af den hollandske mesters værker. I 1945 studerede den amerikanske modedesigner Stella Brownie fra Foxbrownie Mondrians arbejde og søgte at bruge deres billeder i processen med at skabe hendes tøjkollektion. På trods af det faktum, at hun brugte nogle elementer i stilen fra grundlæggeren af neoplasticismen, kan det opnåede resultat ikke være helt i overensstemmelse med hans kunstneriske ambitioner. Især brugte Brownie indretning, der var atypisk for Mondrian, i form af farvekombinationer, der var ukarakteristiske for ham, såvel som geometriske former. Så en af hendes modeller viser, at tegningens linjer er rettet diagonalt, hvilket Mondrian næsten aldrig brugte, og geometriske former står i kontrast til en lilla baggrund, hvilket heller ikke er typisk for kunstnerens lakoniske palet. I artiklen "Mondrian makes fashion" [7] i det kunsthistoriske tidsskrift Art News dateret 15. marts 1945, dedikeret til præsentationen af Brownie-samlingen, blev det bemærket, at kunstnerens betydning ligger i, at hans arbejde er afspejles i brugskunst [8] .
I 1965 stod Saint Laurent og det firma, han grundlagde sammen med Pierre Berger , i en ret vanskelig situation. Efter at han i 1961 forlod posten som kunstnerisk leder af modehuset Christian Dior og grundlagde sin egen, udgav han flere kollektioner, der ikke var succesfulde. Hans modeller, vist i forårs-sommer 1965-kollektionen, blev anset for at være for konservative, hvilket stod i kontrast til den modtagelse, der blev givet til den futuristiske mode, der tilbydes af andre couturiers ( Pierre Cardin , André Courrèges ). Påvirket af succesen med Courrèges "rummode" kom Saint Laurent til den konklusion, at han var nødt til at foretage en række radikale ændringer for at imødekomme de moderne krav fra sine kunder. I juli 1965 færdiggjorde han næsten det meste af sin efterår-vinter-kollektion, men ifølge ham havde han på det tidspunkt ikke rigtig moderne ideer, der var i harmoni med epoken. I et interview med France Dimanche sagde modedesigneren følgende om dette: "Intet virkelig levende, intet moderne kom til mit sind, med undtagelse af en aftenkjole, som jeg broderede med pailletter på samme måde som [Serge] Polyakovs maleri . Så det var indtil jeg åbnede Mondrian-albummet, som min mor gav mig til jul , og her fangede jeg min centrale idé . Modedesigneren forklarede sit valg med, at han primært var inspireret af "den arkitektoniske komponent af en af grundlæggerne af De Stijl -gruppen , og ikke et dekorativt element." Derudover lærte han ifølge sin tilståelse af Mondrian "kortfattethed og balance" [1] . Det mindeværdige geometriske mønster af kjolen blev dannet af separate stykker af farvet strikstof, skåret sammen på en sådan måde, at de skjuler kroppens kurver, forenkler deres udtryksfuldhed og volumen, hvilket er stilistisk iboende i neoplastisk maleri [9] [8 ] ] . Den franske journalist og dokumentarist Loïc Prigent ( fransk: Loïc Prigent ), mens han arbejdede på dokumentaren Yves Saint Laurent: The Last Defile ( fransk: Yves Saint Laurent, le dernier défilé , 2013) [10] og studerede den berømte samling fra 1965, afsluttede at kjolerne faktisk blev samlet i hånden, som en mosaik . Ifølge ham kan de kunstfærdigt camouflerede samlinger af uldstykker kun mistænkes, hvis du bemærker en anden retning af trådene på lyse rektangulære indsatser og sorte striber. Derudover skiller kjolernes design og udskæring sig ud for deres dygtige, omhyggelige og tidskrævende arbejde udført af skræddermestrene i Yves Saint Laurent atelieret . Ifølge Prijean kunne designerens idé om at skabe en meget enkel kjole til haute couture-kollektionen have virket stødende på de syersker, der arbejder for ham, da dette outfit faktisk kun er et stykke stof med tre slidser. Tilsyneladende besluttede de selv at komplicere arbejdet og gjorde det til en reel udfordring for deres færdigheder [11] .
Der blev lagt visuel vægt på kjolens lodrette linjer, hvilket blev opnået ved at påføre en fyldig farveblok øverst på skulderhøjde og nederst på kjolen ved kant. Hver strikblok er blevet skåret og tilpasset til at passe til et bestemt område af kvindefiguren, og sømmene er tilsløret bag kjolens diskrete former. Kjolens lakoniske indretningspalet består af tre hovedfarver, som suppleres af sorte og hvide sektioner, som skaber en visuel kontrast, der afspejler den hollandske kunstners kunstneriske stil. For at overholde figurens portrætformat og kjolens strenge arkitektoniske sammensætning fik de sorte linjer mellem de lyse geometriske sektioner af kjolens indretning tættere proportioner end kunstnerens [12] . Linjen af Mondrian-stil kjoler blev fremvist sammen med sorte firkantede, lavhælede pumps med et firkantet sølvmetalspænde, designet specielt til denne kollektion af den berømte franske skodesigner Roger Vivier [13] [2] .
Kjolerne dukkede første gang op på forsiden af det franske Vogue- magasin i september 1965, hvorefter de vandt stor popularitet [9] . Succesen med denne kollektion var meget betydelig, den blev skrevet om og efterlignet af andre producenter. En anmelder for Le Journal de Paris skrev i 1965, at denne samling var unik, og understregede dens innovation som følger: "Saint Laurents præstation er, at han skabte en helt ny silhuet ved hjælp af gamle principper" [1] . Magasinet Paris Match skrev, at de kvindelige figurer i disse kjoler og de hårde linjer i den abstrakte kunstners malerier er meget kombinerede, mens de bemærkede: "lave hæle, sølvøreringe og meget korte kjoler - hele ensemblet forårsagede et virkeligt chok." I september 1965 beskrev Harper's Bazaar-magasinet kollektionen som "en fremvoksende abstraktion, fremtidens tøj, klart defineret af hvid jersey , perfekt proportioneret til at understrege silhuetten" [14] .
Kritik og offentligheden fangede straks indflydelsen fra kunstnerens billeder på modekollektionen i Saint Laurents Mondrian-lignende kjoler. Den amerikanske klummeskribent Rabai Graham bemærkede, at modedesigneren formåede at opnå mere "Mondrian-ægthed" end nogen anden, da hans kjoler "omhyggeligt observerede præcis de proportioner og bevarede præcis de farver, der er typiske for Mondrian-maleri" [8] . Den amerikanske kunstkritiker Nancy Troy bemærker, at kjolen "Number 81" angivet i showets katalog har en direkte lighed med Mondrians værker fra 1920'erne, hvilket blev angivet umiddelbart efter præsentationen af outfits. Som bekræftelse af forholdet mellem mode og kunst, Saint Laurent og Mondrian, bruger kritik uvægerligt illustrationer, hvor denne kjolemodel vises sammen med et prototypemaleri. Som Troy bemærkede, er resultatet af denne gensidige gennemtrængning, hvad kunstkritikere karakteriserer som en række mesterværker af haute couture, og "Nummer 81" kalder hun "et fremragende værk" [8] . Ifølge kostumehistoriker Michael Czerwinski har denne linje af kjoler en "stærk effekt af orden og enkelhed", der hjalp Saint Laurent til at nå højderne af "en billedhugger og en konceptuel kunstner" [9] . Derudover tillod kollektionens succes, som brugte elementer af op-art og abstraktion, som vandt popularitet i 1960'erne, modedesigneren til betydeligt at udvide og "forynge" sin kundekreds [12] .
Kun velhavende kunder havde råd til så "ufatteligt dyre stykker haute couture" som Mondrian-kjolerne, der kostede 1.800 $ i midten af 1960'erne . I betragtning af succesen med denne linje af kjoler fra Yves Saint Laurent , er der dukket mange meget billigere kopier fra andre producenter op. Således illustrerer klummeskribent Jane Tamarin fra New York Herald Tribune sin artikel med fotografier af fem ikke-originale Mondrian-kjoler, der varierede fra $37 til $60, og bemærkede ironisk ved denne lejlighed: "Og hvis du bliver træt af at have dem på, kan du hænge dem op. på væggen til enhver tid” [8] .
Som Nancy Troy bemærkede, blev Saint Laurents kjoler fra denne kollektion "næsten øjeblikkeligt modeller for et stort antal kopier og forfalskninger af alle priskategorier; således dukkede en ny trend af utroligt omfang op fra den ene dag til den anden, tilgængelig for alle segmenter af forbrugerpublikummet, "som et resultat af hvilket en hel" niche dukkede op på markedet, som var fuldstændig optaget af produkter under Mondrian-mærket " [8] . Det menes, at det var takket være serien af Mondrian-kjoler, at arbejdet med lederen af neoplasticisme endelig formåede at etablere sig i verden af high fashion, design og kunstsamlere: "samtidig med Mondrian-stilens voksende popularitet blandt en et stort antal gennemsnitlige forbrugere, blev malerierne af denne kunstner til et objekt af begær for velhavende samlere af kunst. kunst" [8] . Referencer til billederne af Mondrians malerier kan findes både i de efterfølgende modeller af Saint Laurent-tøj og i andre designeres kollektioner, tøjlinjer og tilbehør [16] .
Originale kjoler fra denne samling er til stede i samlingerne af store museer rundt om i verden, herunder Rijksmuseum i Amsterdam , Victoria and Albert Museum i London , Metropolitan Museum of Art i New York , Yves Saint Laurent Museum i Paris . Som Nancy Troy bemærkede, skulle Saint Laurents kollektion fra 1965 betragtes som begyndelsen på udgangspunktet, da han begyndte at "skabe mode, afhængig af kunst." Modedesigneren begyndte også at samle malerier af berømte kunstnere ( Van Gogh , Matisse , Braque , Picasso , Mondrian) og skabe tøjmodeller, der hentede inspiration fra maleri og kunst [17] .
I 2018 samarbejdede det amerikanske Barbie - dukkefirma Mattel og Yves Saint Laurent-museet om at skabe en minisamling af dukker klædt i kopier af den franske modedesigners berømte outfits: Mondrian-kjolen, safarijakken fra 1968 og aftenkjolen. "Paris. " 1983 [18] .