Memling, Hans

Hans Memling
tysk Hans Memling
Selvportræt, detalje af Jomfru Marias altertavle, ca. 1468, National Gallery , London
Navn ved fødslen	Hans Memling
Fødselsdato	1433 /1435
Fødselssted	Seligenstadt
Dødsdato	11 august 1494( 1494-08-11 )
Et dødssted	Brugge
Land	Sydholland Tyskland [1]
Stil	flamsk skole
Mediefiler på Wikimedia Commons

Hans Memling ( tysk Hans Memling , hollandsk Jan van Mimmelynghe , latin Johannes Memmelinc eller Memlinc ; 1433/1435 , Seligenstadt - 11. august 1494 , Brugge ) - flamsk maler af tysk oprindelse, en af de mest betydningsfulde kunstnere i Flandern i den nordlige renæssance . I forlængelse af den sengotiske maleritradition malede Memling hovedsageligt om spirituelle emner. Han var hjemmehørende i Hessen og arbejdede hovedsageligt i Brugge, hvor der nu er et museum opkaldt efter ham .

Biografi

Efternavnet Memling kommer sandsynligvis fra navnet på landsbyen Mömlingen nær Aschaffenburg i Bayern . Det vides, at en vis Hans Memlingen, muligvis kunstnerens far, døde i 1451 i Zelingenstadt. Lidt er kendt om Memlings tidlige år. Formentlig studerede han begyndelsen af håndværket ved Benediktinerklostret i Zelingenstadt. Det menes, at han blev dannet som kunstner i Köln : i hans arbejde kan man spore indflydelsen fra den sofistikerede Stefan Lochner [2] . Omkring 1459-1460 kom han til Holland . Memling har sandsynligvis studeret hos Rogier van der Weyden [3] i Bruxelles , men der er ingen dokumentation for hans læretid. Men van der Weydens indflydelse på kunstneren er uden tvivl: Memling gentog ofte van der Weydens kompositoriske beslutninger i sine værker.

Memling flyttede til Brugge , hvor han fik statsborgerskab (30. januar 1465 ) og blev medlem af Sankt Lukas-lauget . I registret over borgere i Brugge er han opført som Jan van Mimmelinghe ghebooren Zaleghenstadt . En romantisk legende har overlevet om Memling, en soldat i Charles den Dristiges hær , såret i slaget ved Nancy (1477). Han modtog husly på Johanneshospitalet i Brugge og malede i taknemmelighed adskillige malerier for ham. Det eneste, der svarer til virkeligheden, er, at Memling malede billeder til hospitalet og kun var relateret til militære operationer som en velhavende borger, der i 1480 lånte en vis sum penge til Maximilian I , for hans kamp med kongen af Frankrig. Boede på Sint-Jorisstraat i malernes kvarter. Han var gift med Anna Falkenare (d. 1487) og havde tre sønner: Jan, Cornelis, Nicholas. Han døde den 11. august 1494 [4] og blev begravet på kirkegården i St. Ghislain.

Kreativitet

Kunstneren nød europæisk berømmelse. Memlings kunder boede i England, Frankrig og Italien. Konstansen i stilen af hans værker i lang tid, sammen med manglen på dokumentariske beviser, skaber visse vanskeligheder i deres kronologiske arrangement. Fint designet interiør og landskabsbaggrunde forråder Memlings indflydelse fra italiensk renæssancemaleri .

Et af hans tidlige mesterværker er Triptykonen Last Judgment (1466-1473), lavet til Jacopo Tani , leder af Medici -bankens afdeling i Brugge. De karakteristiske træk ved det nordeuropæiske maleri fra det 15. århundrede viste sig i denne monumentale komposition: opmærksomhed på detaljer, lyseffekter, der kun kunne opnås med det fineste oliemaleri på " flamsk manér ". Ved at skildre syndernes fald i Helvede undgår Memling rå naturalisme ved at skildre deres pine. En vidunderlig portrætmaler, han fokuserer på at formidle en følelse af undergang, rædsel, smerte i karakterernes ansigtstræk. Memling når toppen af færdigheder i scenen for introduktionen til Paradiset. Ifølge S. Zuffi legemliggjorde Memling "det smukkeste billede af Paradiset, der nogensinde er skabt" [5] af alle de kunstnere, der behandlede temaet for den sidste dom . Forskere af kunstnerens arbejde bemærker alterets lighed med kompositioner om samme tema af van der Weyden og Lochner. Maleriet blev sendt til Firenze ad søvejen og blev i Østersøen piraten Paul Benekes bytte. Den sidste dom endte i Gdansk , og på trods af alle bestræbelserne på at returnere maleriet, udført af Lorenzo Medici , forblev det der (placeret i Pommerns museum).

"The Passion of the Lord " (1470-1471) - kunstneren fortolkede episoderne af passionen på en ret usædvanlig måde. Han placerede gospelscenerne i et bymiljø, der ligner en af byerne i Holland, og kombinerede mytologiske og realistiske motiver.

" Bathsheba " (1485-1490) - et sjældent billede af en nøgen kvinde for den tid. Memling omgiver den bibelske heltinde med kærligt malede husholdningsartikler fra et velhavende borgerhus, hvilket skaber et billede fuld af intim komfort.

I maleriet "Music-Playing Angels" (1480'erne) gav Memling et organologisk korrekt billede af ti forskellige musikinstrumenter, der var samtidige for ham (herunder så sjældne som trompeten ), der tilhører forskellige klassifikationsgrupper.

Et af Memlings mest berømte sene værker er Kræften fra Saint Ursula (1489). Det arkitektoniske relikvieskrin af forgyldt træ i form af et gotisk miniaturetempel, dekoreret med scener fra helgenens liv, blev bestilt af abbedissen af klostret i Brügge. Kompositionerne af relikvieskrinets sidevægge er seks episoder af den triste legende om Ursula, handlingen foregår på baggrund af historiske landskaber.

Hans Memling var en af de første i Nordeuropa til at afbilde mennesker portrætteret på baggrund af et landskab [6] . Hans pensler hører til de velkendte billeder af Brugge byfolk, som engang var folden på en ditykon, hvor donoren er afbildet i øjeblikket af en bønopfordring til Madonnaen. Kunstneren var i stand til at give menneskelige træk blødhed og ømhed, og kompositionstypen, hvor den portrætterede blev placeret bryst-til-bryst i en trekvart omgang mod landskabets baggrund, blev længe et forbillede. efterfulgt af italienske og hollandske kunstnere.

Memling forblev tro mod den valgte stil én gang for alle i omkring tredive år, og fortsatte traditionerne hos sådanne mestre fra den nordlige renæssance som Jan van Eyck og Rogier van der Weyden. Efterfølgende varede hans indflydelse imidlertid i en begrænset periode og kun inden for ét land: ifølge Friedländer, "på hinanden følgende generationer betragtede hans værker som blege og uudtrykkelige." Memlings maleri blev genopdaget af Friedrich Schlegel [7] , hvilket bragte hans værker på niveau med den tyske skoles fremragende malerier.

Hvis romantikerne og victorianerne anså hans mildhed for at være det højeste udtryk for middelalderkunst, så har vi en tendens til at sammenligne ham med en komponist som Felix Mendelssohn . Nogle gange fængsler det, men irriterer aldrig, chokerer aldrig og overvælder aldrig.

— Erwin Panofsky [8]


Cancer of Saint Ursula (1479, Memling Museum i Brugge)		Portræt af en mand med en romersk mønt (før 1480, Antwerpen)		"Sankt Sebastian" (1470'erne, Bruxelles).

Se også

Noter

↑ kunstnerliste over Sveriges Nationalmuseum - 2016.
↑ S. Zuffi. Stort atlas over maleri. - M. : OLMA-PRESS, 2002. - S. 72. - 431 s. — ISBN 5-224-03922-3 .
↑ Vasari skriver om dette
↑ Ifølge dagbogsoptegnelsen fra Rombatus de Doppere, notar for St. Donatians kirke i Brugge (Se F. Dzeri . Memling. Sidste dom. - M . : White City. - S. 16. - 48 s. - (En Hundrede store malerier). - 5000 ) eksemplarer. — ISBN 5-7793-0346-0 .
↑ S. Zuffi. Stort atlas over maleri. - M. : OLMA-PRESS, 2002. - S. 74-75. — 431 s. — ISBN 5-224-03922-3 .
↑ S. Zuffi. Renæssance. XV århundrede. Quattrocento. - M. : Omega-press, 2008. - S. 51. - 384 s. - 3000 eksemplarer. - ISBN 978-5-465-01772-5 .
↑ F. Schlegel. Beskrivelse af malerier fra Paris og Holland. 1802-1804. 1805.
↑ E. Panofsky. Tidlig nederlandsk maleri, dets oprindelse og karakter. 1953. Op. af: F. Dzeri . Memling. Frygtelig dom. - M . : White City. - S. 46. - 48 s. — (Hundrede store malerier). - 5000) eksemplarer. — ISBN 5-7793-0346-0 .

Litteratur