A Small Guide to Inaesthetics ( fransk : Petit Manuel d'inesthétique , 1998 ) er et værk af den franske filosof Alain Badiou viet til problemerne med nutidig æstetik .
I denne bog foreslår Badiou en ny tilgang til æstetik, et nyt æstetisk skema, som han kalder "æstetik". Badiou mener, at ethvert æstetisk skema er bestemt af forholdet til kunst, sandhed og filosofi, samt forholdet mellem disse begreber. Inæstetik insisterer på kunstens immanens og specificitet i forhold til sandhed. ”Immanens kommer til udtryk i, at kunst er fuldstændig lige stor i volumen med de sandheder, den sløser med. Specificitet indikerer, at disse sandheder kun eksisterer i kunstens område og ingen andre steder. [1] Kunst er med andre ord en proces til at skabe sandheder og tanker, og disse tanker og sandheder er forskellige fra andre – videnskabelige, politiske og romantiske.
Filosoffen selv definerer æstetik som følger:
Med inæstetik mener jeg et sådant forhold mellem filosofi og kunst, når kunsten selv er en producent af sandheder, og filosofien på ingen måde søger at gøre den til dens genstand. I modsætning til æstetikkens spekulationer beskriver æstetikken de strengt filosofiske virkninger, der frembringes af kunstværkers uafhængige eksistens. - A. Badiou, "Lille guide til inæstetik."
Badiou udvikler disse ideer gennem en analyse af tidligere æstetiske systemer, en analyse af forskellige kunstgenrer og eksempler fra Samuel Becketts , Stéphane Mallarme og Fernando Pessoas værker .
Badiou identificerer tre skemaer for forholdet mellem sandhed og kunst i æstetikkens historie:
Badiou mener, at disse tre skemaer har udtømt sig selv, kunsten har mistet sin transcendentale støtte, og moderne æstetik er nødt til at gentænke forholdet mellem sandhed og kunst. Derfor skaber Badiou en ny fjerde ordning - æstetik.
Inæstetik antager, at kunst er immanent og enestående for sandheden, det vil sige, at kunsten selv producerer sandhed, som følge heraf bliver uafhængig af filosofien. Kunst er en tanke, der tænker sig selv, og ikke en metafor eller en tankegang. Ligesom Deleuze mener Badiou, at kunst er en selvstændig tankemåde, der ikke kan reduceres til filosofi. [3]
Sandheden er ifølge Badiou uendelig, og kunsten er endelig, eller rettere sagt, den er den eneste endelige ting. Forbindelsen mellem kunstens endelighed og sandhedens uendelighed skal ikke søges i ét bestemt kunstværk, men i deres mangfoldighed. Da sandhed er noget, der ikke eksisterede før, bliver nyhedsprincippet hovedkriteriet for at bestemme et kunstværk. Kunstens sandhed skal ikke defineres ud fra forfatteren eller værket, men gennem udtrykket "kunstnerisk konfiguration": "konfiguration er hverken en kunstform, heller ikke en genre eller en "objektiv" periode i kunsthistorien, eller en "teknisk" egenskab. [4] Vi kan antage, at begrebet kunstnerisk konfiguration refererer til den nyhed, som sandheden bringer til kunsten, og som ikke er begrænset til snævre genre eller formelle opdagelser. [5] Som et eksempel på denne konfiguration citerer Badiou tragedierne fra Aeschylus , traditionen for romanen fra Cervantes til Joyce .
Så Badiou mener, at filosofiens opgave ikke er at tænke på kunst, men at bestemme kunstens moderne konfiguration for den og skabe de nødvendige betingelser for, at kunstens sandhed kan interagere med andre sandheder. Kunst bør af filosofien ikke forstås som et objekt, men som selve processen med at skabe sandheder - en sådan holdning til kunst er essensen af æstetik.
"Dans som metafor for tænkning" er et af kapitlerne i "Lille guide til æstetik". I dette kapitel behandler Alain Badiou dans som en metafor for tænkning baseret på Nietzsches ræsonnement. Dans forstås som en måde at tænke på, der modarbejder tyngdekraftens ånd (Zarathustra-Nietzsches hovedfjende).
For at definere dansen tyr Badiou til at sammenligne den med forskellige metaforiske billeder: billedet af en fugl, flugt (kontrasterende tyngdekraft), et barn ("dans er uskyld, fordi det er en krop, der går forud for kroppen"), en ny begyndelse (danserens gestus genopfinder sig selv hver gang helt fra begyndelsen), leg (frigørelse i dansen fra sociale ansigtsudtryk, forskellige konventioner), selvrullende hjul (dansen tegner sig selv, lægger et fundament for sig selv), indledende bevægelse (dansen er en kilde til bevægelse, ikke en konsekvens af ydre årsager), ren bekræftelse (dans ubesmittet, han "afskaffer den negative, ondskabsfulde krop), slår nøglen. Således vil dansen forstyrre alle disse billeder, og selve essensen af dansen er paradoksal: forholdet mellem det lodrette og den tiltrækning, der passerer gennem den dansende krop, tillader jorden og luften at blande sig og skifte plads.
For at forstå dansens natur tyr Badiou til at sammenligne forskellige modsætninger, som nogle gange eksisterer i harmoni med hinanden netop i dansen. Således kombineres naivitet og kraft i dansen. Badiou omtaler Nietzsches forståelse af tanken som intensivering, der er i modsætning til ideen om realisering af tanken i noget ydre, i noget der eksisterer adskilt fra sig selv. Definitionen af dans som en metafor for tanken udspringer af Nietzsches påstand om, at tanken er virkeliggjort netop i det, den udspringer af. For Nietzsche er det modsatte af dans (en kombination af måden at tænke på og ægte kropslig erfaring) billedet af en uhøflig tysker, hvis essens er inkarneret i en militærparade: en luftig og lodret dansende krop er i modsætning til en slaveret, marcherende krop , sat på tæer. Det er også vigtigt at konkludere, at dans er en bevægelse, der opstår indefra.
Nietzsches idé om at tænke som en tilblivelse, en aktiv kraft, afspejles i dansen. Således kan dans forstås som det, der synliggør den kraft, der holder den tilbage – bekræftende tiltrækning. Essensen af dans er i dens urealiserede (indskrænkning af impuls, kropslig trang), i virtuelle, ikke faktiske bevægelser. For Badiou er dans på ingen måde en frigjort kropslig impuls. Dansen er let, fordi lethed tolkes af forfatteren som evnen til at demonstrere den indre langsomhed i det hurtige.
Badiou drager hovedkonklusionen fra Nietzsches fortolkning: "dans er en metafor for, at enhver sand tanke afhænger af en eller anden begivenhed", "dans placerer uundgåelighed i rummet og forvandler til en metafor alt, hvad tanken søger at retfærdiggøre og organisere." Musik i dans forstås som noget, der sætter stilheden i gang.
Ved at sammenligne dans og teater (baseret på forskellige udsagn af Mallarme), udleder Badiou seks grundlæggende principper vedrørende forholdet mellem dans og tanke:
1) behovet for plads (kun dans har et væsentligt behov for det),
2) kroppens anonymitet (kun i dans, i den efterligner værket ikke, skildrer ikke nogen bestemt),
3) den allestedsnærværende tilstedeværelse af undertrykt seksualitet (dans består af forening og adskillelse af kønnene),
4) befrielse fra sig selv (danseren opfinder sin egen krop),
5) nøgenhed (i dans forstås det som irrelevant for noget andet),
6) et absolut blik (tilskueren af dansen er ikke den, der ser dansen, det er en universel adressat, der er i stand til at "fatte forholdet mellem væren og forsvinden, og ikke være tilfreds med skuespillet; tanken i dans skal forstås som evig”).
Endelig argumenterer Badiou for, at den negative modsætning af dans er militærmarcher, den positive modsætning er teater, og argumenterer med Nietzsche, der mente, at der er en kunstnerisk intensitet, der er fælles for både teater og dans. Han introducerer også følgende maksime: "dans er ikke en kunst, men et tegn på selve muligheden for kunst indeholdt i kroppen"; bekræfter eksistensen af kropstanken.
Jacques Rancière mente, at Badious æstetik stort set faldt sammen med modernismens æstetiske synspunkter. Det, Badiou deler med modernister, er tesen om, at kunst er ensbetydende med sandhed, samt en klar adskillelse af kunst og diskurs om kunst. [6] Men i modsætning til modernisterne bygger Badiou ikke en forbindelse mellem kunst og sprog – kunstens væsen er efter hans mening bestemt ikke af sproget, men af produktionen af en idé.
Bruno Besana skriver, at en sådan tilgang til kunst - afvisningen af søgen efter kunstens essens - er karakteristisk for moderne filosofi, baseret på "begivenhedens ontologi" [7] . Ifølge Badiou skabes kunst "i fodsporene" af en begivenhed, mens en begivenhed er umuligheden af at præsentere en ren mangfoldighed. Kunst kan blive en betingelse for filosofi, eftersom filosofien kun anerkender en idé om kunst, og kunstens sanselige natur interesserer æstetikken kun som en operation til fremstilling af en idé.