Madonna Magnificat

"Madonna Magnificat" ( italiensk:  La Madonna del Magnificat ), også kendt som "Madonna og barn med fem engle"  - en tondo (sammensætning i en cirkel) af den italienske renæssancemaler fra Quattrocento- perioden Sandro Botticelli , der skildrer kroningen af ​​Vor Lady (mere nøjagtigt navn: "Magnificence Mother of God") af to engle i skikkelse af smukke unge . Tre andre engle holder en åben bog foran sig, hvor Maria går ind i en doksologi , begyndende med ordene: Magnificat anima Mea Dominum (latin, "Min sjæl forstørrer Herren") (Luk 1:46). I kunsthistorien og vesteuropæisk ikonografi er den italienske form for udtrykket overtaget: "Magnificat" [1] . Jesusbarnet sidder på Marias skød , og Madonnaen holder et granatæble i sin venstre hånd , som i en anden berømt tondo af Botticelli, " Madonna med et granatæble ". Den røde saft af granatæblefrugten i kristen ikonografi er et symbol på Frelserens udgydte blod, sonofferet, opstandelsen til nyt liv, martyrernes blod udgydt for troen, og granatæblekerner symboliserer de troendes enhed i barmen. af kirken [2] [3] .

Maleriet er malet i tempera på træ og går tilbage til 1483 [4] .

Historie og komposition af maleriet

De nøjagtige omstændigheder ved maleriets tilblivelse er ukendte. Johannes Døberen var især æret i renæssancen Firenze som skytshelgen for byen, deraf hentydningerne til "Frelserens kroning" (hans dåb) af profeten Johannes, og tondo-formen var også populær i Firenze, især i værker til individuel gudstjeneste. Derfor tvivlede forskerne ikke på maleriets florentinske oprindelse. Det er også blevet foreslået, at kunstneren blev bestilt af en fra Medici- familien ; angiveligt svarer antallet af tegn i maleriet til Piero di Cosimo de' Medicis familie ; hans kone Lucrezia Tornabuoni er afbildet som Maria, den unge mand med blækhuset er Lorenzo den Storslåede , hans bror Giuliano er den næste, Maria er bagved, og de to ældre søstre, Bianca til venstre og Nannina, støtter kronen; babyen i ble er Lorenzos lille datter: Lucrezia. Imidlertid bestrider historikere denne fortolkning, da der ikke er nogen dokumenter, der bekræfter denne version. Den første pålidelige omtale af maleriet går tilbage til 1785 , hvor Uffizi-galleriet købte det af en vis Ottavio Magerini [5] . Ifølge en anden version er "Madonna Magnificat" identificeret med tondo fra kirken San Francesco al Monte, nævnt af Vasari , men dette synspunkt er også indvendt. Ikke desto mindre er kunsthistorikere næsten enige om, at maleriet virkelig hører til Botticellis pensel [6] .

Kompositionen skabt af Botticelli viste sig at være vellykket, mindst fem malerier er kendt for at være blevet gengivet af mesterens assistenter i hans atelier (inklusive et i Louvre, et i Pierpont Morgan-biblioteket i New York og et i Hahn-samlingen i Frankfurt). Botticelli malede et stort antal malerier såsom tondo, det kan antages, at han havde en særlig interesse og ærbødighed for cirkelformatet. Sammensætningen og konturerne af Madonna Magnificat-figurerne passer perfekt til det runde format, startende med den glatte kurve på Madonnaens ryg. Kompositionens kraftlinjer leder øjet mod det yndefulde møde mellem moderens og barnets hænder og bogen, på hvis sider ordene fra den katolske litani "Magnificat anima Mea Dominum" læses.

I baggrunden, i åbningen af ​​et betinget buet vindue, ses et fredfyldt flodlandskab [7] . Med hensyn til stemning er Botticellis maleri tæt på de hellige samtalers ikonografi ( italienske Sacra Conversazione , religiøse kompositioner, med billeder af Madonnaen og barnet omgivet af engle, der priser hende, gennemsyret af en stemning af tavs kontemplation og en lyrisk holdning. charmen ved sådanne malerier er "i en blid, lyrisk stemning, blød omtanke, quattrocento karakteristisk for Madonnaerne, en særlig tilstand af stilhed, kontemplation" [8] .  

Noter

1. ↑ Zorko G. F. Ny stor italiensk-russisk ordbog. M.: russisksprogede medier, 2004. S. 617
2. ↑ Vlasov V. G. Granatæble // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 275-277
3. ↑ Ferguson J. Christian Symbolism. - M .: Guldalder, 1998. - S. 30
4. ↑ Bo C. Botticelli. L'Opera Completa. - Milano: Rizzoli Editore, 1978. - S. 98
5. ↑ N. Inv. 1609: Filipepi Alessandro detto Botticelli, bibliografia (utilgængeligt link) Centro di Documentazione, Polo Museale Fiorentino  
6. ↑ Vasari G., Foster J., Aronberg L. Vasaris Lives of the Artists: Giotto, Masaccio, Fra Filippo Lippi, Botticelli, Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian. - Courier Corporation, 2005. - S. 47
7. ↑ Gebhart E. Botticelli. - Parkstone International, 2010. - ISBN 9781780429953
8. ↑ Vlasov V. G. "Hellig samtale" // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 627

Se også

• Madonna Conestabile

Litteratur

• Bruno Santi, Botticelli , i I protagonisti dell'arte italiana , Scala Group, Firenze 2001. ISBN 8881170914
• AA.VV., Galleria degli Uffizi , collana I Grandi Musei del Mondo , Roma 2003.
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , bind 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0