Lewis, Joseph H.

Joseph H. Lewis
Joseph H. Lewis
Fødselsdato 6. april 1907( 06-04-1907 )
Fødselssted New York , USA
Dødsdato 30. august 2000 (93 år)( 30-08-2000 )
Et dødssted Santa Monica , Californien, USA
Borgerskab
Erhverv Filminstruktør
Editor
IMDb ID 0507390
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Joseph H. Lewis ( engelsk  Joseph H. Lewis , 6. april 1907 , New York  - 30. august 2000 , Santa Monica , Californien) var en amerikansk filminstruktør , bedst kendt for sin film noir fra 1945-55.

"Lewis' troværdighed hviler på to store bidrag til film noir  - den stereotypesprængende og grænseoverskridende Gun Craze, uden tvivl den længstvarende og mest indflydelsesrige love-on-the-run thriller, og The Grand Ensemble , mindeværdig for sin udtrykskraft. Begge disse film er kendetegnet ved slående chiaroscuro, der fremhæver deres mørke indhold.Udvivlsomt dominerede Lewis det klassiske årti med film noir, som begyndte for ham med " My Name is Julia Ross " (1945) og sluttede med " The Big Ensemble " ( 1955) [1] .

I løbet af sin 30-årige instruktørkarriere instruerede Lewis 38 film, for det meste i kategori B, hvoraf 16 var westerns , og 9 var krimidramaer . Lewis forsøgte sig også med genrer som gyserthriller , krigsdrama , spionfilm og endda musical og fantasy .

Udtrykket "stil over indhold" er ideelt til Lewis' arbejde. Selv når han instruerede lavbudgetfilm, som Lewis havde størstedelen af, skilte han sig altid ud blandt sine kolleger med en særlig fantasi, et ønske om innovation, ekstraordinære filmoptagelser, et klart kalibreret tempo, spænding og harmoni i historien. Hans evne til at løfte det, der oprindeligt var hverdagsagtigt og banalt lavbudgetmateriale til det højeste niveau af filmisk kunst, har givet ham status som kultinstruktør blandt filmfans [2] . En mester i udtryksfuld belysning, tætte nærbilleder, bevægelige og overhead-kamerabilleder og usædvanlige kameravinkler og perspektiver, Lewis havde en instinktiv sans for visuel stil, som han tilførte selv sine vildeste B-westerns og krimimelodramaer. Hans signaturteknik var detaljerne i periferien af ​​rammen [2] .

Biografi og karriere

Joseph H. Lewis blev født den 6. april 1907 i New York , gik i skole der, og i 1920'erne flyttede han efter sin bror til Hollywood , "under illusionen om, at han ville blive skuespiller", men ændrede mening. da han så ved gate-studierne have en lang hale af skuespillere i håb om at få episodiske roller [1] . Lewis begyndte at arbejde som assisterende kameramand og i begyndelsen af ​​1930'erne i redigeringsafdelingen i MGM -studiet . Derefter redigerede Lewis serien i Republic-studiet og arbejdede derefter som instruktør for den anden rollebesætning [2] .

1937-1944: Begyndelsen af ​​instruktørkarrieren. Vestlig periode

I 1937 modtog Lewis en stilling som B-filminstruktør ved Universal Studios . I løbet af de næste to årtier lykkedes det Lewis at arbejde på Universal -studierne (1937-39, 1942), Columbia (1939-40, 1946-49), PRC (1944), Metro-Goldwyn-Mayer (1950, 1952 -53) og United Artists (1957-58) [2] .

"Efter at have opnået retten til at arbejde som instruktør, begyndte Lewis snart at optage westerns med B-bedømmelse på seks dage, disse er kortlivede film designet til at "åbne" visningen af ​​hovedfilmen i landlige biografer" [1] . Hans første kreditter var de ligefremme musikalske westerns The Courage of the West (1937), The Singing Outlaw (1937), The Frontier Wolves (1938) og The Last Stand (1938) , med Bob Baker i hovedrollen som den "syngende cowboy". "Allerede i Courage of the West viste Lewis sin instruktørfantasi, idet han startede filmen med et utroligt ambitiøst kamera, cirklede over bordet under et møde i præsidentkontoret og fuldendte sin bevægelse i ansigtet på Abraham Lincoln selv " [1] . Tidligt i sin karriere, mens han filmede westerns for Universal , fik Lewis tilnavnet "Cartwheel Joe" for sin kærlighed til usædvanlige optagelser, især skydning gennem vognhjuls egerne [3] .

Fra 1940 instruerede Lewis en hel række westerns med deltagelse af stjerner i kategori B. Så med deltagelse af Charles Starrett blev der iscenesat tre film - Texas Stagecoach (1940), Two-Fisted Rangers (1940) og Shiny Six Riflemen (1940), med deltagelse af Bill Elliott to film - "The Man from the Country of the Thistle" (1940) og "The Return of Wild Bill" (1940), og endelig med deltagelse af Johnny Mac Brown tre film - "Arizona Cyclone" (1941), "Boss Hangtown Mesa (1942) og Silver Bullet (1942). I 1940-41 instruerede Lewis også tre eventyrhistorier fra den populære serie af film om en gruppe New York East Side-teenagere - City Boys (1940), This Gang of Mine (1940) og Bowery Pride (1941).

I samme periode lavede Lewis tre lavbudget spionthrillere  , The Naval Spy (1937), The Ring of Spies (1938) og The Criminals Within (1941). Lewis forsøgte sig også med gyserfilmgenren , hvor han instruerede The Invisible Ghost (1941) og Crazy Market Street Doctor (1942), med henholdsvis de etablerede gyserstjerner Bela Lugosi og Lionel Atwill i hovedrollerne. The Invisible Ghost blev lavet på et næsten nul budget med et latterligt, uforståeligt manuskript, der syntes at samle de mest chokerende detaljer fra en masse andre skræmmende scenarier. Der er et levende lig, og en tvilling, der pludselig dukkede op, og et mord i søvngængertilstand, og en skjult skør kone, og passagen af ​​den "sidste mil" på dødsgangen, og et ansigt, der dukker op i vinduet under en tordenvejr [1] . Historien undrede The New York Times: "Det mest vi kunne finde ud af var, at Bela Lugosi led af monomani næsten hvert tiende minut, og at han kvalte et medlem af sin dejlige familie." [ 4]

Derudover instruerede Lewis krimidramaet Student Secrets (1942) samt den ret højkvalitets militærthriller Burma Bombs (1942), hvor en afdeling af kinesiske guerillaer sikrer transporten af ​​allieret last til Burma. Filmen ser spændende og interessant ud, og den er mere afhængig af stærke billeder end på plot og dialog. Musicalen The Minstrel Man (1944) indeholdt et åbenlyst melodramatisk plot og blev bygget op omkring vaudeville-veteranen Benny Fields . Musikken og sangen fra filmen blev nomineret til en Oscar .

1945-55: Film noir årti

Lewis' instruktørarbejde skilte sig ud blandt lavbudgetfilm, ikke kun for dets usædvanlige vinkler, men også for dets lyssætning og subtile evne til at formidle værkets atmosfære, som tiltrak sig filmindustriens lederes opmærksomhed. I sidste ende begyndte Lewis at blive betroet med mere seriøse projekter.

The Falcon in San Francisco detektivhistorie (1945) var den ellevte film i den populære cyklus af film om amatørdetektiv Tom Laurence, også kendt som Falken, spillet af Tom Conway . Filmen blev primært optaget på lokation i San Francisco , og med en interessant og overbevisende historie blev den en af ​​de bedste i Falcon-serien. Lewis' brug af " cinema believe "-teknikken ville finde sit endelige udtryk i hans efterfølgende film noir .

I sidste halvdel af 1940'erne formåede Lewis endelig at nå sit fulde kunstneriske potentiale med en række bemærkelsesværdige film noir-film , såsom My Name is Julia Ross (1945), The Night is So Dark (1946) og The Undercover Man ( 1949).

“Mens Lewis har overdrevet hesteoperaer, er det uden tvivl hans film noirs, der har fået mest opmærksomhed. Tag mindst to kunstfærdige film for Columbia , My Name is Julia Ross og The Night So Dark , en usædvanlig psykologisk thriller med karakterskuespilleren Stephen Geray som fransk detektiv, uvidende om at efterforske sine egne forbrydelser ...

I den gotiske noir My Name is Julia Ross (1945) tager en amerikansk kvinde Julia Ross ( Nina Foch ) under lægebehandling i London et job på en velhavende ejendom. Hun indser hurtigt, at ejeren af ​​godset ( George Macready ) dræbte sin kone og forsøger nu at gifte hende med Julia, som angiveligt var på et psykiatrisk hospital. Derefter planlægger han også at dræbe hende og fremstille det som et selvmord og dermed dække over mordet på sin egen kone. Billedet er kendetegnet ved en fascinerende forstyrrende atmosfære, et tæt fortællingstempo med interessante plottwists. Lewis og filmfotograf Burnett Guffey gjorde fremragende brug af hyldevinkler, belysning og skygger til at fange hovedpersonens atmosfære og følelse af klaustrofobi. Efter dets udgivelse var kritikerne i ærefrygt for dette billede og anerkendte det som en af ​​de bedste film i B-kategorien.

Noir-krimidramaet The Night So Dark (1946) foregår i det franske landdistrikt, hvor en midaldrende, berømt parisisk politidetektiv ( Stephen Geray ), der efterforsker mordet på sin forlovede og hendes barndomsveninde, er forfærdet over at opdage, at han selv er morderen. "Filmen blev lavet på blot 16 dage og viste Lewis' modenhed og ambition fuldt ud realiseret, et betagende udbrud af kamerabevægende ekspressionisme , der svæver gennem vægge" [1] . Med Tony Raines ord: "Det er alt Joseph H. Lewis. Med et overfladisk og ofte fjollet manuskript... Men det gør ikke noget. Filmen er en million dollar produktion med flere filmiske ideer og effekter per kvadratmeter skærm end nogen af ​​nutidens film i kategorien." A [5] .

Film noiren " The Undercover Man " (1949) er baseret på de virkelige omstændigheder ved de amerikanske myndigheders jagt på mafiabosseren Al Capone , beskrevet i den tidligere regeringsagent Frank Wilsons selvbiografiske bog. Rollen som undercover, føderal finans-efterforsker Frank Warren blev spillet af Glenn Ford . "Designet i stil med efterkrigstidens dokumentarrealisme, indbegrebet af 'statsagenturfilm'-genren (hvoraf Anthony Manns ' Treasury Agents ' blev eksemplificeret), ved hjælp af typiske øjeblikke såsom demonstrationer af moderne teknologi og en påmindelse om nødt til at forblive på vagt og afgive vidnesbyrd. vidneudsagn mod kriminelle" [1] .

I samme periode iscenesatte Lewis også det eventyrhistoriske drama The Fencer (1947) om kærligheden til repræsentanter for de stridende skotske klaner i det 18. århundrede, og den ret usædvanlige fantasykomedie The Return of October (1948), hvor en pige opfatter hendes storslåede hest som reinkarnationen af ​​hendes egne elskede onkler.

I begyndelsen af ​​1950'erne iscenesatte Lewis film noirs Crazy for Guns (1950), Lady Without a Passport (1950), Cry of the Persecuted (1953) og Grand Ensemble (1955).

Crazy for Guns (1950) fortæller historien om den brændende og dødsdømte kærlighed mellem en retarderet fyr og en energisk snigskytte fra et omrejsende cirkus, mellem hvem der er en øjeblikkelig og uimodståelig fysisk tiltrækning til hinanden, styrket af en fælles passion for håndvåben . "Filmen blev optaget på 30 dage med et budget på $400.000 og bliver ofte hyldet som Lewis' bedste film. Den har en elektrificerende atmosfære og bevæger sig i en rasende fart [2] . "Dette er ikke den første film om kriminelle elskere på flugt , men det er den første, der var i stand til at formidle den umoralske ophidselse af forbrydelsen som en handling af seksuel befrielse, dens helligbrøde energi river Hollywoods konventioner i stykker." [1] "I denne film bliver bankrøveriet forvandlet til en erotisk skuespil, og karaktererne ved om det." [6] . Lewis' selvsikre, dynamiske og kortfattede produktion tilbyder nok ideer på skærmen til, at filmen kan blive en af ​​de mest underholdende og intelligente krimifilm i sin æra og blive en klassiker inden for film noir .

Noir - thrilleren Lady Without a Passport (1950) fortæller historien om kampen mellem en immigrationsdetektiv ( John Hodyak ) og lederen af ​​en cubansk-baseret organisation for overførsel af illegale immigranter til USA ( George Macready ), forværret af en kærlighedstrekant, der forbinder to modsatrettede helte med en usædvanlig smuk tidligere fange, en nazistisk lejr, der ønsker at komme ind i USA ( Hedy Lamarr ). Til sidst, "udtænkt som en dokumentar om immigrationsspørgsmål, blev filmen til en demonstration af glamourgudinden Hedy Lamarrs dyder " [1] . " Lady Without a Passport " er blevet kaldt både "Lewis' fineste underanmeldte film", "den mest undervurderede Lewis-film af store studier" og "ydmyg, men til tider fremragende" [1] .

Cry of the Haunted (1953), film noir, foregår i Louisianas sumpe, og foregår i Louisianas sumpe , hvor en træt sherif ( Barry Sullivan ) leder en lang og desperat jagt på en undsluppen fange ( Vittorio Gassman ), der styrter. seeren ind i et mørkt og hårdtslående drama af frygt, lidenskab og personlig ære.

I 1955 udkom et af Lewis' mesterværker, den fantastiske film noir The Grand Ensemble (1955), som startede en ny serie af film med mere vægt på vold (filmen løb ind i censurproblemer af denne grund), og hvor skurken (i dette tilfælde, den filosoferende gangster Richard Conte ) var mere interessant og dynamisk end den maniske, men kedelige helt (politimand spillet af Cornel Wilde ) [2] . Filmen byder på "en endeløs strøm af smerte og brutalitet, bygget gennem en fundamental modsætning af mørke og lys, hvor den besættelsesdrevne betjent Cornel Wilde og krimichefen Richard Conte leder den gensidige forfølgelse . et begær efter en gangsters elskerinde, og en hensynsløs mafiaboss manipulerer forhold med en virksomhedsleders glatte selvtillid og pragmatisme. De to skuespillere ser meget ens ud - mørke, slanke og energiske - og gangsteren indrømmer endda deres forhold - "Din eneste fejl er, at du vil være mig " [1] .

I denne periode instruerede Lewis også krigsdramaet Fall Back Hell! (1952), der fokuserede på kampene mod en amerikansk bataljon under Koreakrigen , og eventyrfilmen Desperate Search (1952), om eftersøgningen af ​​to børn, der overlevede et flystyrt.

1955-58: Tilbage til westerns og tv-arbejde

Efter " Det Store Ensemble " vendte Lewis tilbage til western -filmen og fjernede yderligere fire film, der blev hans bedste i denne genre - " Lawless Street " (1955), "The Seventh Cavalry " (1956), " The Halliday Brand " (1957) og " Rædsel i en by i Texas " (1958). Hans svanesang i den store biograf var westernfilmen Terror in Texas Town (1958), som sædvanligt, "kendt for målrettede glatte kamerabevægelser og nogle elegante detaljer, især når helten fra Sterling Hayden i den afgørende duel går med en harpun mod en revolver. Ideen om at forene bybefolkningen med succes mod myndighedernes vilkårlighed var et skjult angreb på McCarthyismen . Med krediteringerne vist gennem et vognhjul, var Horror en passende afslutning på Lewis' instruktørkarriere .

Fra 1958 arbejdede Lewis udelukkende i tv, hvor han hovedsagelig instruerede westerns . Især instruerede han 51 afsnit af tv-serien The Man with a Gun (1958-63), afsnit af andre populære tv-serier - Bonanza (1963, 1 afsnit), Big Valley (1965-66, 3 afsnit), Gun Smoke "(1965, 2 afsnit), "A Man Called Shenando" (1965-66, 3 afsnit), samt introduktionsfilmen til serien "Branded" (1965-66). Udover Westerns instruerede Lewis et afsnit af The Detectives (1959) og 13 afsnit af detektivserien The Investigators (1961).

Karakteristika for stil

“I modsætning til sine andre B-filmskabere, såsom Jacques Tournier og Anthony Mann , steg Lewis aldrig til A-klassen, hvilket for det meste tiltrækker sig kritisk opmærksomhed. Efter at være blevet personificeringen af ​​en kultfilm lavet til meget beskedne penge, er Lewis næst efter Edgar G. Ulmer i denne henseende " [7] , selvom det skal bemærkes, at "Lewis' noirs stadig blev lavet på rimeligt komfortable mellemklassebudgetter , i modsætning til den fuldstændig magre på grænsen til overlevelse af budgettet for filmen ( Ulmer ) " Omvej " [8] .

“På trods af at han ofte gav ham lidt over ti dage til at lave sine mikrobudget B-film, havde Lewis stadig ikke råd til at optage et forudsigeligt eller traditionelt billede. Hans stil er umiddelbart genkendelig, han bruger bevidst skrå vinkler og ultra-tætte nærbilleder, dyb fokus og imponerende kranbilleder, hans skuespillere stiller op i trekantede konfigurationer, og handlingen er bygget til hele billedets dybde . Ligesom Jean Renoir og Hitchcock opbyggede Lewis spænding ved at flytte handlingen gennem lange optagelser, uanset hvor meget kameraet skulle glide, slippe og lette [1] .

Lewis' overflod af talent, hans dybt kunstneriske tilgang, hans sofistikerede visuelle stilisering, der skærer gennem ren realisme, hans beherskelse af dybt fokus og lange billeder, hans gentagne visuelle motiver og de stærke præstationer af hans skuespillere: alt dette skaber et billede af Lewis som en slags Orson Welles af filmene, selvom han sjældent startede sine egne projekter og aldrig arbejdede i teatret som Wells gjorde. Næsten selvlavet byggede Lewis sin egen æstetik, hvilket gjorde hver film, nogle gange hvert billede, til et personligt statement [1] .

Sidste leveår

Efter at have fået et hjerteanfald i 1953 begyndte Lewis gradvist at reducere sin arbejdsbyrde, og i 1966 gik han endelig på pension. I de næste 34 år var Lewis engageret i dybhavsfiskeri og holdt foredrag om filmkunst.

I 1980'erne blev Lewis genopdaget af en ny generation af filmgængere, der begyndte at gå til natlige visninger af Crazy for Guns i massevis [3] .

For sine præstationer i 1994 blev Lewis hædret på St. Louis International Film Festival og modtog i 1997 en Lifetime Achievement Award fra Los Angeles Film Critics Association [9] .

Lewis førte et aktivt liv til det sidste, og deltog sidst i en offentlig begivenhed fem uger før sin død, hvor han talte før en visning af hans film Crazy for Guns på University of California, Los Angeles [10] .

Joseph H. Lewis døde den 30. august 2000 i Santa Monica, Californien.

Filmografi

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Senses of Cinema - Joseph H. Lewis . Hentet 30. juli 2013. Arkiveret fra originalen 12. maj 2013.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Joseph H. Lewis - Biografi . Hentet 30. juli 2013. Arkiveret fra originalen 28. marts 2013.
  3. ↑ 1 2 Joseph H. Lewis film, fotos, filmanmeldelser, filmografi og biografi - AllMovie . Dato for adgang: 30. juli 2013. Arkiveret fra originalen 21. juni 2013.
  4. ↑ Invisible Ghost anmeldelse underskrevet af "TMP", New York Times, 8. maj 1941, 21:2
  5. ↑ Tony Rayns anmeldelse i John Pym (red.), Time Out Film Guide, 11. udgave, Penguin Books, London, 2003, s. 1116
  6. ↑ Michael Covino, "Gun Crazy", East Bay Express (Oakland, Californien), 26. juli 1991
  7. ↑ Richard Thompson i "Joseph H. Lewis: Three Articles, An Interview and Filmography", Cinema, vol. 5 nr. 1, efterår 1971, s. 46
  8. ↑ James Naremore, More Than Night: Film Noir in its Contexts, University of California Press, Berkeley og Los Angeles, 1998, s. 142
  9. ↑ Joseph H. Lewis - Priser . Hentet 30. juli 2013. Arkiveret fra originalen 5. juni 2013.
  10. ↑ Joseph H. Lewis, 93, instruktør, der forvandlede B-film til kunst - NYTimes.com . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis