Lopukhov, Andrei Vasilievich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 7. april 2021; checks kræver 3 redigeringer .
Andrey Vasilievich Lopukhov
Fødselsdato 8. august (20.), 1898( 20-08-1898 )
Fødselssted Sankt Petersborg , det russiske imperium
Dødsdato 23. maj 1947 (48 år)( 23-05-1947 )
Et dødssted Leningrad , USSR
Borgerskab  Det russiske imperium → USSR 
Erhverv balletdanser
Års aktivitet 1916 - 1945
Teater Mariinsky Teater , Mikhailovsky Teater
Priser
Hædersordenen - 1939
Æret kunstner af RSFSR - 1939

Andrei Vasilyevich Lopukhov ( 8. august  [20],  1898 , St. Petersborg - 23. maj 1947, Leningrad) - balletdanser og lærer, mester i karakterdans. Æret kunstner af RSFSR (1939)

Biografi

Han voksede op i en familie tæt forbundet med ballet, den yngste af fire brødre og søstre, der studerede ved den koreografiske afdeling af den kejserlige teaterskole og blev kunstnere på scenen i St. Petersborg. Ældre søster Evgenia havde ligesom Andrei rollen som en karakteristisk danser, ud over den akademiske scene optrådte hun på scenen og i en operette. Fjodor Lopukhov , kendt ikke kun som danser på Mariinsky Teatret , men mere som en koreograf, der ledede GATOB koreografiske trup i 1920'erne og aktivt søgte nye måder at udvikle koreografi på i sine produktioner. I 1930'erne blev han skaberen af ​​Maly Teatrets ballet . Den næste søster - Lidia Lopukhova (1892-1981) - er kendt for sine præstationer i Diaghilevs Russian Seasons , efter at have giftet sig med den engelske økonom Keynes , optrådte hun i USA og Storbritannien fra 1910 til 1934.

Han modtog sin koreografiske uddannelse på Petrograd Theatre School. L. S. Leontiev og A. V. Shiryaev kaldes hans lærere , men det skal bemærkes, at A. V. Shiryaev, en fremragende mester i karakterdans, forlod Rusland, da Andrei Lopukhov var omkring 11 år gammel og vendte tilbage, da han allerede var danser i GATOB. Han dimitterede fra college i 1916 og gik ind i Mariinsky Theatre, hvor han arbejdede indtil 1945. Han deltog i produktioner udført af hans bror Fyodor i Leningrad Maly Opera House , som var ved at blive skabt . Han var en ledende karakterdanser i Leningrad. Fra 1927 underviste han i karakterdans i en specialklasse på teatret og Leningrads koreografiske skole, fra 1930 på Leningrad Maly Opera Theatre and Variety College. Samtidig med 1938 på Moskvas koreografiske skole .

At dømme efter L. I. Abyzovas erindringer "Military Chronicles of the Leningrad Ballet", offentliggjort på webstedet for Academy of Russian Ballet. Vaganova [1] , under den store patriotiske krig, blev evakueret til Perm med teatret , såvel som hans bror Fjodor og storesøster Evgenia, som døde der i 1943. I evakueringen fortsatte han med at undervise på den koreografiske skole.

Blandt hans elever: I. D. Belsky , Yu. N. Grigorovich , T. V. Baltacheev , I. N. Utretskaya , N. R. Mirimanova . I samarbejde med A. I. Bocharov og A. V. Shiryaev skrev han lærebogen "Fundamentals of Characteristic Dance", den første metodiske manual på dette område, udgivet i 1939. I 2010 genudgav Lan forlag lærebogen ( ISBN 978-5-8114-0601-2 ). Manuskriptet til hans erindringer "20 Years of a Character Dancer" skrevet af ham er opbevaret i biblioteket i WTO's Leningrad-afdeling.

Fester

Andrei Lopukhov blev hurtigt en ledende karakterdanser, og opførte dele og danse i mange balletter af det klassiske repertoire: danse - spanske i P. I. Tchaikovskys ballet " Svanesøen " og " Jota af Aragon " til musik af M. I. Glinka , slavisk, ukrainsk i balletten C. Pugni "Den lille pukkelryggede hest ", Saracen og Panaderos i A. K. Glazunovs ballet " Raymonda ", fandango til musik af E. F. Napravnik i L. Minkus ' ballet " Don Quixote ", forban i A. Adam ' s ballet " Le Corsaire ", mazurka , krakowyak og lezginka i M. I. Glinkas operaer " Ivan Susanin ", " Ruslan og Lyudmila ", polovtsiske danse i Borodins opera " Prins Igor ". M. opnåede indtrykket af elementær kraft og temperamentdans i L. Minkus' ballet " La Bayadère ".

Han lagde stor vægt på den omhyggelige bearbejdning af den ydre tegning af rollen og dramatikeren. rolleudvikling. Adelen af ​​en lakonisk gestus, skønheden af ​​plasticitet verificeret til mindste detalje. tegning, særlige elegance udmærkede hans præstationer i akademisk. repertoire. Vedholdende. tankevækkende arbejde opnåede indtryk af elementær kraft og temperament.

Han deltog i mange produktioner af Fjodor Lopukhov, som i 1920'erne var af eksperimenterende karakter og ofte ikke havde synlig succes. Han deltog (7. marts 1923) i produktionen af ​​den eksperimentelle ballet " The Greatness of the Universe " til musikken fra Beethovens 4. symfoni , hvor koreografen forsøgte at udtrykke det filosofiske koncept om evolutionær udvikling i dansesproget . På trods af at balletten ikke var vellykket og kun havde én forestilling, var originaliteten og dybden af ​​ideen sådan, at denne ballet konstant diskuteres af eksperter. Også balletten af ​​komponisten V. Deshevov "Den røde hvirvelvind " (29. oktober 1924), hvor A. Lopukhov udførte danse af punkere, anerkendt som den mest succesrige i denne produktion, var ikke vellykket. Samme år spillede Andrey Lopukhov rollen som Chernobog, i en buffoon-handling iscenesat af Fjodor den 26. marts 1924 til musik af M. Mussorgsky " Nat på skaldet bjerg ". Produktionen var heller ikke vellykket, måske på grund af den tilsyneladende uoverensstemmelse mellem musikkens seriøse karakter og ideen om et buffoon-skuespil. Fedor vender tilbage til ideen om et skuespil efter at have iscenesat den 2. januar 1927 " En fortælling om en ræv, en hane, en kat og et får " til I. F. Stravinskys musik . I denne forestilling dansede Andrei hanen. Samme år (27. april 1927) satte Fyodor til E. Griegs musik balletten " Ice Maiden ", som var en stor succes , mættet med norske etnografiske motiver. I denne ballet udførte Andrei rollen som Druzhko. Forestillingen mindede i form om klassiske romaner og kortlivede balletter, og nyhedselementerne var kun mærkbare for den sofistikerede tilskuer. Motiverne i denne produktion fandt deres udvikling i en række sovjetiske balletter. I 1935 iscenesatte Fjodor Lopukhov, allerede på scenen i Maly Opera Theatre, D. D. Shostakovichs ballet "The Bright Stream ". Både Andrey og Evgeny Lopukhovs ældre søster deltog i produktionen. Forestillingen var åbenlyst propaganda, der glorificerede sovjetiske kollektivbønders lykkelige liv. Først blev han modtaget ganske positivt, og Fyodor Lopukhov blev endda inviteret til at iscenesætte denne forestilling på Bolshoi Theatre. Men tilsyneladende var lykkebilledet for trodsigt, og snart blev flere af Sjostakovitjs balletter udsat for ødelæggende kritik.

I 1930'erne opførte Andrey Lopukhov flere partier i balletter iscenesat af den voksende balletmester V. I. Vainonen . Ved premieren den 25. februar 1930 optrådte han som lederen af ​​fodboldholdet i D. D. Shostakovichs ballet The Golden Age , hvis plot blev bygget op omkring det sovjetiske fodboldholds rejse til udlandet.

En milepæl i udviklingen af ​​den sovjetiske ballet var produktionen af ​​The Flames of Paris af komponisten B. V. Asafiev , udført af V. I. Vainonen den 7. november 1932 (15-årsdagen for Oktoberrevolutionen) . I den udførte Andrey Lopukhov den baskiske del . Hvis de karakteristiske danse i det klassiske repertoires balletter var divertissement (underholdende) og ikke var stift forbundet med hovedhistorien, så bliver masserne i denne ballet i overensstemmelse med forestillingens revolutionære idé hovedperson, massedans, såsom den baskiske dans, kommer i forgrunden. Andrey Lopukhovs skuespil og temperament bidrog til forestillingens succes.

Et andet værk med V. I. Vayonen finder sted i 1937. Den 10. maj fandt premieren på B. V. Asafievs ballet "Partisan Days" dedikeret til borgerkrigen sted, hvor A. Lopukhov spillede rollen som Kerims far.

I 1930'erne blev innovative søgninger indskrænket i sovjetisk ballet, koreodrama blev den fremherskende form , en af ​​de førende koreografer i denne retning var R. V. Zakharov , der arbejdede sammen med instruktør S. E. Radlov og komponist B. Asafiev. I deres forestillinger skabte Andrey Lopukhov interessante billeder i birollerne: khanens vesir Nurali i det koreografiske digt " The Fountain of Bakhchisaray ", iscenesat den 28. september 1934 og blev en af ​​standarderne for genren, koreografen i koreografien roman " Lost Illusions ", iscenesat den 3. januar 1936.

Et levende billede af Mercutio blev skabt i balletten Romeo og Julie af S. S. Prokofiev iscenesat i 1940 af koreografen L. M. Lavrovsky .

Kunstneranmeldelser

"…MEN. V. Lopukhov var en danser og lærer af højeste klasse... I alle sine roller glædede han publikum og os, specialister, med renheden af ​​teknik, stringens, elegance af form og impulsivt temperament. Han var en førsteklasses udøver af de spanske, ungarske, sigøjnere og polske balletter, der florerer i Petipa og Gorskys balletter, og som jeg definerer som den klassiske form for karakterdans. Der var folk, der roste ham som danser og nægtede, at han havde skuespillerdata. Men han afviste dette ved at skabe to usædvanligt levende dansebilleder, og i skarp kontrast. Dette er Nurali i Bakhchisarai-fontænen og Mercutio i Romeo og Julie. Måske kan han endda betragtes som den første af de karakteristiske dansere, der opnåede så fantastiske resultater på dette område. ( M. Mikhailov ).

"... Navnet Andrei Vasilievich Lopukhov er uløseligt forbundet med søgninger, eksperimenter, med alt det nye, der blev født og voksede inden for vores teaters mure. Andrei Vasilyevich ... den første og uovertrufne udøver af baskisk, Nurali, Mercutio og mange andre partier ... Jeg kender ikke et mere værdigt eksempel på en ægte kunstner, lærer og person ”( I. Belsky ).

"Andrey Lopukhov er den bedste Leningrad-danser med hensyn til blødhed, tavs ynde, elasticitet og karakteristisk temperament" I. Sollertinsky "The Bright Stream" på State Maly Opera Theatre

Kilder