| Liturgi | |
|---|---|
| Liturgi | |
| Scenografi (Metropolitan Museum of Art) | |
| Komponist | Ingen |
| Plot Kilde | Nye Testamente |
| Koreograf | Leonid Myasin |
| skabelsesår | 1914-1917 |
| Første produktion | Ingen |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
"Liturgy" er en mysterieballet , liturgisk ballet, urealiseret produktion af hellig musik af Leonid Myasin i 1915-1917 som en del af Diaghilev-virksomheden " Russian Seasons ", først og fremmest kendt for avantgarde-skitser af kostumer af Natalia Goncharova , lavet i 1915 og trykt i begrænset oplag omkring 1926.
Massine, der tilbragte sin barndoms sommerferie i Zvenigorod [1] og i sin ungdom var glad for religiøs maleri fra den italienske renæssance , vendte sig ret tidligt til det religiøse tema [2] . Idéen til balletten "Liturgi" blev skabt af Myasin under indflydelse af Cimabues maleri [3] .
Under en rejse til Italien blev Myasin interesseret i religiøse malerier fra det 12.-13. århundrede. Så indså danseren for første gang, at han kunne iscenesætte balletter, hvilket han annoncerede til Diaghilev [4] . For første gang ville Diaghilev invitere Massine, hans nye favorit, til at iscenesætte en liturgisk ballet med et gospel-tema i Schweiz i Stravinskys Villa Bellerive i Ouchy i 1914 [5] . Massine besluttede for første gang at prøve sig som iscenesætter og legemliggør ideen om at transformere arkitektur og maleri til en koreografisk form. Hele den religiøse atmosfære af katedraler, fresker, ortodokse byzantinske mosaikker, som den kommende koreograf selv huskede, "havde en stærk indflydelse på mig både åndeligt og æstetisk, og denne indflydelse begyndte at påvirke min professionelle karriere" [6] .
I 1914-1915 tiltrak Diaghilev Goncharova og Larionov til at designe produktionen . Som forskeren skriver: ”Det var meningen, at den skulle iscenesætte en ballet bestående af flere malerier i stil med byzantinske mosaikker, og for at forstærke stemningen i liturgien skulle balletten afholdes uden musik. For at produktionen ikke skulle opfattes som en romersk-katolsk liturgi, men som en ortodoks ritual, skulle der spilles russisk kirkemusik mellem scenerne” [6] . Diaghilev var dengang fascineret af ideerne om rytmeplastik, og ifølge direktøren for truppen S. L. Grigoriev skulle han først iscenesætte balletten uden musik i samme rytme som dansernes trin [7] .
Først forestillede Diaghilev ballet som "en ekstatisk messe i 6-7 korte billeder." Diaghilevs brev til Stravinsky dateret den 25. november 1914 lyder: ”Æraen med hensyn til genre er nær Byzans; selvfølgelig vil Mestrovic have sin egen måde. Musikken er en serie af a capella - kor - rent religiøst, måske inspireret af gregorianske temaer." Koret skulle først lyde, når gardinet var lukket [8] . Som komponist ønskede Diaghilev Stravinskij, som han skrev til i marts 1915: "Når vi lyttede til 32 øvelser af liturgien, kom vi til den konklusion, at absolut stilhed er døden, og at der ikke er og ikke kan være absolut stilhed i luftrummet. (...) instrumenter - klokker med tæt bundne tunger, æolisk harpe, psalteri, sirener, toppe og så videre. Det skal selvfølgelig udvikles. Og for dette, foreslår Marinetti kraftigt, at vi samles i det mindste en dag i Milano for at tale med cheferne fra orkestret og studere alle deres instrumenter i detaljer” [7] .
Arbejdet begyndte for alvor i Schweiz ved Villa Bellerive, hvor Larionov og Goncharova, befriet fra andre affærer, sluttede sig til den lille trup [7] .
Myasin huskede: "Den første scene i balletten (...) var Bebudelsen, udført af Lydia Sokolova og mig. Til denne scene, inspireret af Jomfru Maria af Cimabue, kom jeg med en række vinklede bevægelser med stive, flade arme. Til maleriet Ascension stillede jeg to grupper af engle op med armene vendt op og krydsede, hvilket skabte en illusion af vinger, der løfter sig til himlen .
Arbejdet med balletten fortsatte med mellemrum fra 1915 til 1917. Den oprindelige idé om, at det skulle gå uden musik, blev afvist, forskellige akkompagnementsmuligheder blev tilbudt – fra kirkemusik til Marinettis futuristiske eksperimenter. Antallet af formodede malerier ændrede sig også. Først blev det antaget, at forestillingen ville blive udført inde i et rigtigt tempel, en kirke, analogt med middelalderlige mysterier [9] . Derefter færdiggjorde kunstneren Goncharova, der erstattede Meštrović som designer, sceneriet, der skildrede det indre af kirken (nu i Metropolitan Museum of Art).
Alt var meget formløst, og, som forskeren skriver, "uden at vente på mere forståelige instruktioner, udarbejdede Goncharova og Larionov en liste over scener fra liturgien (librettoerne, de skrev, er opbevaret i Tretjakovgalleriets manuskriptafdeling). Middelalderens liturgiske drama blev delt i to: jul og påske. Den første omfattede en cirkel af plots forbundet med Kristi fødsel, den anden - med opstandelsen" [7] .
Det var ikke muligt at iscenesætte balletten på grund af udbruddet af Første Verdenskrig [6] . “Arbejdet med forestillingen fortsatte i flere år, men det blev aldrig realiseret. Sandsynligvis, selv for Diaghilev var det for meget: en forestilling uden musik, uden en libretto og takket være designet af Goncharova - og uden bevægelse .
Dette gjorde Massine meget oprørt: "Jeg følte bitter skuffelse. For mig var "Liturgien" ... den første erkendelse af et tema, der slog dybe rødder i min underbevidsthed, selv da jeg var barn. Jeg havde min egen balletvision af scener fra Kristi liv; hans skønhed og ydmyghed i lidelse plagede min fantasi i mange år og påvirkede mine mest berømte kreationer i de følgende år .
Selvom "Liturgien" forblev urealiseret gennem hele sit liv, vendte Massine dog gentagne gange tilbage til religiøse temaer: i 1930'erne skabte han en ballet om den hellige Frans af Assisis liv "The Glorious Vision" ( Nobilissima Visione ), i 1952 iscenesat Laudes Evangelii , som blev efterfulgt af balletterne "Opstandelse og liv" til arrangementet af musik af Monteverdi og Gabrieli, "Evangelisterne" (1957) til tidlig musik [2] .
Diaghilev, på trods af afskeden med Myasin, fortsatte også med at huske gospel-temaet, og i 1928 beordrede han Sergei Prokofiev til at skrive musik til en ballet baseret på gospel-lignelsen om den fortabte søn. Premieren på balletten " Den fortabte søn " fandt sted den 21. maj 1929 på Sarah Bernard Theatre og viste sig at være den sidste produktion af Diaghilev, som snart døde.
I 1930'erne og 1940'erne gjorde Larionov endnu et forsøg på at gennemføre planen [9] . Men denne gang var det ikke muligt at iscenesætte balletten på grund af Anden Verdenskrigs udbrud .
Det menes, at Goncharovs serie "Liturgy" er det bedste af hendes værker om udformningen af Diaghilevs balletter baseret på russiske folklorebilleder [10] . Originalerne blev udført i gouache.
"Planært fortolkede kantede skikkelser af helgener, apostle, troldmænd og keruber kombinerer overraskende organisk teknikkerne fra det gamle ikonmaleri og den ultramoderne kubismestil for den tid (1915)" [10] . Som kunstner tog Goncharova den gamle russiske maleriske kilde som grundlag - fresker, mosaikker, ikoner. Forestillingens handling blev overført til templet med en traditionel ikonostase. Separate episoder fra Kristi liv i librettoen var faktisk plottet af ikonerne i det festlige lag af ikonostasen. Gardinet blev lavet i form af en basma [7] .
”I sin søgen vender kunstneren sig mod problemet med materialer til fremstilling af kostumer. I stedet for lette, traditionelle for balletstoffer, bruger hun stive konstruktioner, som skulle fratage dansernes figurer deres sædvanlige volumen. Paradokset var, at i et forsøg på at formidle figurernes fladhed, kommer Goncharova til ideen om et tredimensionelt jakkesæt-design. Den eneste gang, uforvarende, blander hun sig aktivt i forestillingens koreografi og bestemmer den i sidste ende. Tunge dragter med slidser begrænser bevægelsen, hvilket kun giver mulighed for at ændre positionen af arme og ben. Deres design antog den eneste retning for kunstneres bevægelse - langs rampen. Kostumerne forvandlede skuespillerne til en slags dukkedukker, ved siden af hvilke ydre figurer i større målestok, der forestiller Kristus og Guds Moder, skulle dukke op” [7] .
Goncharova arbejdede på "Liturgien" bestilt af S. P. Diaghilev i 1915-1916. Hun laver "mange blyantskitser, som hun derefter omsætter til farvesammensætninger i gouache og sølv- og guldfoliecollage" [11] . Originalerne opbevares i Statens Tretyakov-galleri (pap, akvarel, gouache, collage, grafitblyant).
En tegning, der forestiller en troldmandsfigur, blev offentliggjort under titlen på det amerikanske katalog fra 1922 for Larinov-Goncharova-udstillingen [12] .
liturgier. 1915 Lausanne. 16. Maquetter. Reproduites au pochoir d'apres les Aquarelles originales and signees par l'Auteur. Paris. La Cible.
På trods af ballettens aflysning blev kostumedesigns udgivet (enten i 1915 eller 1927). "Når det står klart, at balletten ikke vil blive iscenesat, og det bliver muligt at lave "professionelle" stencilformer af metalfolie (zink), gengiver kunstneren kompositionerne i pochoir- teknikken , ændrer nogle af dem lidt, tilpasser dem til reproduktion” [11] .
Mappens oplag var i et begrænset antal eksemplarer. De blev lavet i den grafiske teknik silketryk (silketryk) pochoir, med forfatterens autograf på latin, og næsten alle ark har forskellige størrelser, og antallet af tegninger er angivet som 14-16 stykker [10] . Publikationen omfattede ikke alle tegninger lavet til balletten, udvalget var tilsyneladende baseret på princippet om stilistisk ensartethed med valget af de mest "kubistiske" ting.
Kopier er gemt i Bakhrushinsky Museum, var i samlingen af Nikita Lobanov-Rostovsky , der beskrev dem . Den nøjagtige udgave af albummene er ikke angivet. I brevet angiver Larionov 50 eksemplarer, men faktisk var oplaget større, for eksempel er der kun i Tretjakovgalleriet mere end 100 kopier af ark, der forestiller "Judas" [11] .
Goncharovas forfatterdato, underskrevet på omslagene, siger "1915", som længe traditionelt har været betragtet som datoen for oprettelsen af tegningerne. Men i forbindelse med forberedelsen af kunstnerens jubilæumsudstilling reviderede forskerne denne dato samt dateringen af de samme tids Teaterportrætter. ”Det var svært at forestille sig, at albummene, som alligevel har et betydeligt oplag, og ”Liturgien” og det store format, kunne laves i Lausanne (som det fremgår af albummets aftryk). På det tidspunkt boede kunstnerne på et hotel og havde travlt med at forberede teatersæsonen af Diaghilevs Ballets Russes - de udførte design af balletter, deltog i prøver og lyttede til musik. Det er også uklart, hvorfor det, midt i arbejdet med produktionen af balletten Liturgy, da kunstneren lavede skitser af kostumer, blev nødvendigt at udgive et album med deres reproduktion. Den reviderede datering af cirkulationen bekræftes af et brev fra M. Larionov dateret 1926: "... det vil snart dukke op i albummet af denne genre af Goncharova, som vil blive kaldt" Liturgy ". Albummet vil indeholde 17 eller 19 tegninger i farver signeret af forfatteren. Der vil kun være 50 eksemplarer af albummet. Tegninger af reproduktioner vil blive lavet i hånden i originalernes størrelse i akvarel og gouache. Alt vil være håndlavet, ligesom originalen. Forberedelsen af hver tegning vil koste ret meget for udgivelsen, og salgsprisen vil være 3.000 francs for de bedste, to London-museer har allerede købt for 3.000 mindre vellykkede tegninger af denne udgave, som allerede var lånt " [11] .
Sankt Johannes
Serafer
Sankt Anna
Sankt Andreas
Sankt Peter
Sankt Lukas
Cherub
Sankt Markus
Magus
Magus