Krivtsun, Oleg Alexandrovich

Oleg Alexandrovich Krivtsun

Fødselsdato	18. februar 1954 (68 år)( 1954-02-18 )
Fødselssted	Moskva
Videnskabelig sfære	æstetik
Akademisk grad	doktor i filosofisk videnskab
Akademisk titel	professor , akademiker ved det russiske kunstakademi
videnskabelig rådgiver	M. F. Ovsyannikov
Priser og præmier
Internet side	o-krivtsun.narod.ru

Oleg Aleksandrovich Krivtsun (født 18. februar 1954 , Moskva ) er en russisk kunstkritiker , kulturolog og filosof . Specialist i historien om russisk og udenlandsk kunst i moderne og nutidig tid, inden for kreativitetspsykologi , æstetik . Doktor i filosofiske videnskaber (1992), professor (1997), fuldgyldigt medlem af det russiske kunstakademi (2012), hædret kunstarbejder i Den Russiske Føderation (2004), vinder af Moskva City-prisen i litteratur og kunst (2009). Forfatter til over 200 publicerede værker, herunder monografier og lærebøger. Chefforsker ved Statens Institut for Kunststudier . Chefredaktør for det videnskabelige tidsskrift "Artistic Culture".

Biografi

Far - Krivtsun Alexander Kuzmich (1927-2005) - soldat fra den sovjetiske hær, oberst. Mor - Krivtsun (Krasnikova) Valentina Prokofievna (1928-2005) - læge, kandidat for medicinske videnskaber, leder af afdelingen for 2nd Medical Institute, Moskva.

Uddannet fra Det Filosofiske Fakultet ved Leningrad Universitet i 1976. Han specialiserede sig og skrev speciale ved Institut for Æstetik. Uddannet fra det postgraduate kursus ved Institut for Æstetik , Det Filosofiske Fakultet, Lomonosov Moscow State University. M.V. Lomonosov (1979). Filosofikandidat, speciale - æstetik (1980) - forsvaret ved Moscow State University. M. V. Lomonosov om emnet "Smuk i kunst og problemet med kunst: fra historien om tysk klassisk og marxistisk filosofisk tankegang." Doctor of Philosophy (1992), speciale - æstetik. Forsvaret ved Moscow State University. M. V. Lomonosov; afhandling "Kunst i kulturhistorisk sammenhæng: en æstetisk analyse". Medlem af Præsidiet for Det Russiske Kunstakademi (fra 2011 til i dag).

Siden 1983 arbejdede han som senior, derefter (siden 1992) som førende forsker ved Statens Institut for Kunststudier . Fra 2001 til 2018 arbejdede han som leder af afdelingen for teori om kunst og æstetik ved Instituttet for teori og kunsthistorie ved det russiske kunstakademi . Siden 2018 - chefforsker ved Statens Institut for Kunststudier, chefredaktør for det videnskabelige tidsskrift "Artistic Culture" [1] . I disse videnskabelige institutioner udførte han forskningsarbejde om teorien om kunst og kultur. Han skabte monografier, problematiske artikler, ledede organisatorisk arbejde med oprettelse og udgivelse af kollektive monografier på Institut for Kunsthistorie og ved Institut for Teori og Historie for Fine Arts ved det russiske kunstakademi.

Fra 1992 til 2001 arbejdede han som professor ved Institut for Historie og Kulturteori ved det russiske statsuniversitet for humaniora . Fra 1994 til 2008 - professor ved Litteraturinstituttet. A. M. Gorky .

Videnskabelig aktivitet

O. A. Krivtsuns hovedområde for forskningsinteresser er kunstens sprog og dets udvikling, kunsthistorien som menneskets historie og som kulturhistorien; teorien om den universelle kunstnerisk-historiske proces; sociokulturelle og psykologiske faktorer for kunstnerisk kreativitet; kreativitetspsykologi psykologi af perception, kunstnerens status i forskellige typer af samfund; former for kunsts indflydelse på dannelsen af europæiske kulturers mentalitet osv. Forskningstilgange er domineret af en tværfaglig analyse af kunst i krydsfeltet mellem kunsthistorie, kulturstudier, psykologi, antropologi og filosofi.

Videnskabsmanden udførte undersøgelser af forskellige faktorer, der påvirker udviklingen af kunstsproget. Om incitamenterne til ændring af kunstnerisk sprog i sammenhæng med kulturhistorien. Han fremlagde begrebet typologi af den europæiske kunstneriske og historiske proces; underbygget specificiteten og ikke-identiteten af begreberne "kunstnerisk-historisk cyklus", "kunstnerisk epoke", "kulturel epoke". Udviklede en metode til tværfaglig forskning i krydsfeltet mellem kunsthistorie og antropologi, kunsthistorie og psykologi, filosofi, sociologi og æstetik. Han udviklede en metodologi til at kombinere diakrone og synkrone tilgange til analyse af den kunstneriske og historiske proces, ved at kombinere "faktiske" og "rekonstruktive" forskningsmetoder. Baseret på studiet af mekanismerne for "selvbevægelse" af åndelige og kunstneriske kulturer, kom han op med ideen om at veksle relativt stabile og overgangsmæssige kulturelle epoker, underbyggede algoritmerne for kultur-kreative og kulturafhængige muligheder for kunst i europæisk historie. Han afslørede et sæt forudsætninger og faktorer, der påvirker ændringen i kunstnerens status i Ruslands historie. Udviklede en metodologi til at studere processerne i kreativitetspsykologien og psykologien for kunstnerisk perception. [2]

Hovedværker

Individuelle monografier

Kunsten og den menneskelige verden. M. Knowledge , 1986. - 186 s.;
Udviklingen af kunstformer. kulturanalyse. M.: Nauka , 1992. - 301 s.;
Historisk psykologi og kunsthistorie. M.: Statens Institut for Kunststudiers Forlag. 1997. - 256 s.;
Æstetik. Lærebog for bachelor- og kandidatstuderende. M. "Aspect Press". 1998. Genudgivelser: 1999, 2000, 2001, 2003, Yurait Publishing House: M. 2014, 2015, 217. Første udgave - 430 sider, efterfølgende udgaver - 447 sider;
Kunstens psykologi. Tutorial. M. Det litterære Instituts Forlag. A. M. Gorky. 2000. - 224 s.;
Kunstens psykologi. Lærebog for bachelor- og kandidatstuderende. M. Yurait. 2015. Genudgivelser: 2016, 2018, 2020.;
Kunstnerens kreative bevidsthed. M. " Monumenter for historisk tænkning ". 2008. - 376 s.;
Kunstens psykologi. Tutorial. M. " Højskole ". 2009. - 448 s.;
Grundlæggende begreber i kunstteori. M.-SPb. Center for Humanitære Initiativer. 2018. — 448 s.

Redaktør, forfatter og leder af kreative projekter (kollektive monografier)

Den nye tids kunst. Erfaring med kulturanalyse. M. Aletheia . SPb., 2001;
Metamorfoser af kunstnerens kreative "jeg". Moskva: Monumenter for historisk tænkning, 2005;
Fænomenet kunst i samtidskunsten. M. " Indrik ". 2008;
Kunstnerisk aura: oprindelse, opfattelse, mytologi. Moskva: Indrik, 2011;
Kunstens antropologi. Kunstens sprog og menneskets mål i en foranderlig verden. M.: Indrik. 2017;
Plasttænkning inden for maleri, arkitektur, biograf og fotografi. Center for Humanitære Initiativer. M.-SPb., 2019.

Priser og titler

Priser modtaget for forskningsaktiviteter: Ved dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation den 4. marts 2014 blev han tildelt ærestitlen " Æret kunstner i Den Russiske Føderation ". Guldmedalje fra det russiske kunstakademi (2012) Sølvmedalje fra det russiske kunstakademi (2007) Modtager af Moskvas bypris inden for litteratur og kunst (2009) for bogen "Kunstnerens kreative bevidsthed"-medalje til Det Russiske Kunstakademis værdige (2017)-medalje "For tjenester til Akademiet" (oktober 2018) Talrige diplomer og tak fra Det Russiske Kunstakademi, Den Russiske Føderations Kulturministerium. [3]

Noter