Rødt lys (film)

rødt lys
rødt lys
Genre Film noir
Producent Roy Del Ruth
Producent Roy Del Ruth
Joseph Kaufman
Manuskriptforfatter
_		 George Callahan
Charles Grayson
Medvirkende
_		 George Raft
Virginia Mayo
Raymond Burr
Operatør Bert Glennon
Komponist Dmitry Tyomkin
Filmselskab Roy Del Ruth Productions ( Pioneer Pictures Corp. )
United Artists (distribution)
Distributør United Artists
Varighed 83 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1949
IMDb ID 0041790

Red Light er en  film noir fra 1949 instrueret af Roy Del Ruta .

Filmen er baseret på novellen "That Guy Gideon" af Don "Red" Barry. Filmen handler om en ejer af et lastbilfirma, Johnny Thorno ( George Raft ), som er besat af hævn for mordet på sin præstebror. Han sætter sig for at finde og straffe forbryderen, som viser sig at være hans tidligere revisor Cerny ( Raymond Burr ), som Johnny engang sendte i fængsel for underslæb. Men da Johnny fandt sin brors mordere, indså han pludselig sin brors sidste tanke om hævnens utilladelighed og lod Czerny gå, som endte med at dø i en ulykke under jagten.

Filmen modtog blandede anmeldelser fra kritikere, idet de bemærkede Raymond Burrs og Harry Morgans præstationer i rollerne som morderne, såvel som den effektive produktion af en række scener i noir-stil. Samtidig anså kritikere filmens svage side for at være dens religiøse komponent, som blev præsenteret for didaktisk og usandsynligt, samt Rafts uinteressante præstation i titelrollen.

Plot

I biografen i San Quentin Prison ser projektionistfangerne Nick Czerny ( Raymond Burr ) og Rocky ( Harry Morgan ) et nyhedsfilmmagasin, hvor et af plottene handler om hærpræsten Jess Thorno ( Arthur Franz ), der vender hjem til San Francisco efter fem års heroisk tjeneste i Stillehavet. Magasinet viser Jess blive mødt af sin bror Johnny ( George Raft ), leder af Torno lastbilfirmaet, hvor Czerny engang arbejdede som revisor. For fire år siden blev Cerny efter forslag fra Johnny anholdt og dømt for underslæb. Nu beslutter den tidligere revisor at hævne sig på Johnny ved at hyre Rocky til dette formål, som skulle løslades om en uge. I mellemtiden tilbyder Johnny, som elsker Jess meget, efter at have fået at vide, at han er blevet udnævnt til rektor for en af ​​kirkerne i den nordlige del af staten, at tage ham med til en ny tjenestestation. Mens Jess pakker sine ting, slukker lyset på hotelværelset pludselig, og Rocky dukker op ved døren, skyder Jess og går ubemærket. Snart dukker Johnny op, som bryder døren til værelset ned, og ser Jess dø på gulvet. Johnny hæver ham i armene og beder om at sige, hvem der skød ham, men alt hvad Jess når at sige før hans død er ordene: "Bibelen. Skrevet i Bibelen." Johnny tager Jess' bibel op fra bordet og bladrer derhjemme side efter side i den i håb om at se navnet på hans brors morder, men finder intet. På dette tidspunkt får Johnny besøg af to drabsdetektiver - Strecker ( Barton McLain ) og Ryan - som advarer ham mod at forsøge at finde og straffe sin brors morder på egen hånd.

Da Johnnys næstkommanderende ved navn Warney Hazard ( Gene Lockhart ) fortæller ham på arbejdet, at Czerny er gået fri, konkluderer Johnny, at det er ham, der dræbte sin bror. Men som Strecker fandt ud af, sad Czerny stadig i fængsel på tidspunktet for Jess' død. Mens han går ned ad gaden med Warney, bemærker Johnny kontoret for Gideon International Society , som placerer bibler på hotelværelser, og gætter på, at der må være en anden kopi af Bibelen på Jess' værelse. Da Johnny ransager hotelværelset igen, informerer bellboy ham om, at Bibelen fra Gideonerne, som var på Jess' værelse, blev stjålet af nogen. Gennem en bekendt af en hotelmedarbejder modtager Johnny en liste over personer, der boede på Jess' værelse efter hans mord. Først på listen er navnet på Carla North ( Virginia Mayo ), der forlod Ken Murray Show i Hollywood som sin kontaktadresse . John tager til Hollywood, hvor han taler med produceren Ken Murray ( Ken Murray ) i teatret, som afslører, at programmet Carla arbejdede for er blevet lukket, men giver navnet på det hotel, hvor pigen skulle flytte.

I Carlas fravær bryder Johnny ind på hendes værelse og ransager hendes ejendele. Han finder ikke Bibelen, men finder et fotografi, der viser Jess omgivet af en gruppe amerikanske piloter. Pludselig kommer Carla ind i rummet, overrasket over at finde Johnny der. Hun nægter at have taget Bibelen, og på spørgsmålet om billedet siger hun, at det viser hendes bror, som døde i kamp kort efter billedet blev taget. Da Johnny indser, at hun ikke er involveret i mordet på Jess, tilbyder Johnny Carla at arbejde for ham og transporterer hende til San Francisco og placerer hende i sin fornemme lejlighed. Johnny instruerer hende i at søge efter resten af ​​hotellets gæster på listen, uden at forklare formålet med søgningen. Nogen tid senere kommer Czerny til Torno-firmaets kontor med en anmodning om at genindsætte ham på arbejde, men får afslag. Mens han er i venteværelset, overhører Czerny en fortrolig samtale mellem Johnny og Warnie på kontoret, hvor Johnny forklarer, at han leder efter hotelbibelen, på hvis sider hans bror formåede at skrive navnet på sin morder.

Efter listen over beboere tager Carla og Johnny til Reno for at tale med kokken Wallace Stoner, men det viser sig, at han heller ikke tog Bibelen. Under samtalen bemærker Johnny, at nogen følger efter dem (det var Rocky). Johnny putter en kogebog i posen og bruger den som lokkemad. Da Rocky griber en bog, der angiveligt er efterladt af Johnny ved skranken i en gadekiosk og forsøger at flygte, griber Johnny ham og skubber ham ind i en ventende bil. Der tager han revolveren fra Rocky og finder også nøglen til hotelværelset, hvor han bor. Czerny, der er i rummet, og hører en anden åbne døren, flygter straks gennem en anden udgang. Mens Johnny roder med dørene, lykkes det også Rocky at flygte. På vej tilbage til San Francisco på togets observationsdæk fortæller Rocky Czerny, at han er ude af drift, og som svar minder Czerny Rocky om, at han er morderen, og at hans navn er skrevet i Bibelen. Til gengæld fortæller Rocky til Czerny, at han før skuddet fortalte Jess, at han kom fra Nick, så det er muligt, at Czernys navn står i Bibelen. Uden tøven slår Nick Rocky i kæben, hvilket får ham til at flyve over rækværket på et fartende tog og falde ned på jernbaneskinnerne. Når Czerny ankommer til San Francisco, tager Czerny til Torno-kontoret for at håndtere Warney. Da Warney forlader kontoret sent om aftenen og forsøger at starte sin bil, ser han, at nogen bevidst har deaktiveret tændingssystemet. Herefter slukkes lyset på serviceparkeringspladsen, og der høres nærgående fodtrin. I frygt forsøger Warney at løbe, men snubler og falder, hvorefter han gemmer sig under en af ​​containerne, som står på donkrafte. Warney ser kun benene på en nærgående mand, der slår et af donkraftene ud, hvorefter containeren falder og knuser Warney ihjel. Efter at have begået dette mord, tænder Czerny roligt og tilfredsstillende en cigaret.

Johnny fortsætter sin søgen og tager med Carla til Monterey for at mødes med den næste gæst på hotellet. Men efter de farlige begivenheder i Reno nægter Carla at gå, indtil Johnny forklarer formålet med sine handlinger. Da Johnny fortæller hende, hvad sagen er, modsætter Carla sig kraftigt hans metoder og kræver at følge loven og overlade sagen til politiet. Vred, Johnny slår hende i ansigtet, hvorefter Carla, der beskylder ham for blindt had, tager hendes ting og går og nægter hendes løn. Dagen efter møder Strecker og Ryan Johnny på kontoret og informerer ham om, at hans pung blev fundet på skydestedet i Reno, og derfor vil han fra det øjeblik være under overvågning døgnet rundt. Men efter at have bedt en af ​​sine chauffører om at dække ham til med en trailer, undslipper Johnny i bilen straks efterforskerne. I Monterey finder Johnny Pablo Cabrillo (Phillip Pine), som viser sig at være en krigsveteranblind ved fronten. For nogen tid siden, fordi han ikke ville være en byrde for andre, ankom Pablo til et hotel i San Francisco med den hensigt at begå selvmord der. Men mens Pablo bad Gud om at tilgive ham selvmordssynden på sit værelse, blæste der en kølig vind, og en vinduespudser dukkede pludselig op fra vinduet, som tog Pablos våben og trøstede ham. I det øjeblik raslede de sider af Bibelen, der lå på bordet, hvorefter vaskeren tog den og læste et par linjer for Pablo og indgav igen lysten til at leve i den blinde soldat. Efter sin historie tager Pablo Johnny med til sit hus for at give den bibel tilbage, han hentede fra hotellet. Pablos mor hævder dog, at Bibelen for omkring en time siden blev taget af en ung kvinde, som Johnny ud fra beskrivelsen gætter på var Carla. Johnny ankommer til kirken, hvor han kommer ind i en diskussion med rektor om troen, hvor han fortæller, at den ikke reddede hans bror fra døden, hvorefter han i raseri griber lysestagen og knækker glasmosaikvinduet med den.

Da Johnny vender tilbage til sit kontor i San Francisco, skriver Johnny en check på en stor donation på $20.000 til kirken, og fortsætter derefter med at opspore Carla, navnet på hotellet. I dette øjeblik kommer Czerny ind på kontoret, som har til hensigt at være den første til at tage Bibelen i besiddelse. Da Johnny er uvidende om Czernys rolle i hans brors mord, instruerer han ham til at ringe til alle byens hoteller på jagt efter Carla. Men snart dukker Carla selv op på Johnnys kontor med den ønskede bibel, efterfulgt af Strecker og Ryan, der fulgte efter hende. Carla åbner Bibelen for at vise Isai's markerede passage fra "Romerne" kapitel 12 vers 19: "Hævn ikke jer selv, elskede, men giv plads til Guds vrede. Thi der er skrevet: Min er hævnen, jeg vil betale, siger Herren. I margenen på siden skrev Jess: "Johnny - du dræber ikke." Strecker informerer Johnny om, at politiet fandt en revolver i hans skrivebord, som Johnny tog fra Rocky, og det var med dette våben, at Jess blev dræbt. Johnny vil straks gå på jagt efter Rocky, mens Carla forsøger at stoppe ham ved at sige, at Jess bare bad sin bror om at opgive hævn. Derefter genlæser Johnny verset igen og er enig med hende. En beroliget Czerny går, men på trappen falder han over en såret Rocky, der, som det viser sig, overlevede efter at være faldet fra toget. Czerny skyder ham og hævder over for de andre, at han var den første, der åbnede ild mod ham. Allerede døende peger Rocky på Czerny som arrangør af mordet på Jess. Truende med alle våben indrømmer Czerny, at han betalte Rocky for at dræbe Jess, hvorefter han kravler op på bygningens tag og forsøger at gemme sig på det i silende regn. Johnny løber efter ham. Da Czerny løber tør for ammunition efter en skudveksling, er Johnny, påvirket af sin brors ord, ude af stand til at skyde manden af ​​hævn. Czerny forsøger at løbe væk, men i mørket træder han i en vandpyt på et strømkabel, der driver et stort gammeldags skilt for Torno Company, og elektrocuterer ham på stedet. Strecker fortæller Carla, at Johnny intet havde at gøre med Czernys mord, og at "en anden" gjorde det.

Cast

Instruktør og ledende skuespillere i filmen

Som filmhistorikeren Stone Wallace bemærker: "I løbet af sin lange Hollywood-karriere var Roy Del Ruth i stand til at skabe et bemærkelsesværdigt antal værdige billeder." Han begyndte sin filmkarriere i stumfilmenes dage [1] , hvor han ifølge filmhistorikeren David Calat optrådte "som instruktør af rå, farceagtige komedier for den berømte producer Mack Sennett " [2] . Med lydens fremkomst etablerede Del Ruth sig som instruktør af Warner Bros ' skarpe, energiske thrillere , blandt dem The Maltese Falcon (1931), The Crazy Blonde (1931), The Little Giant (1933) og Missing Persons Bureau ( 1933). ) med personer som James Cagney , Edward G. Robinson og Bette Davis i hovedrollerne .[1] [2] Som filmhistorikeren Bruce Eder skriver, "var der en tid, hvor Del Root var i stand til at lave hårdtslående krimifilm ", hvor et af eksemplerne var den første skærmversion af The Malteser Falcon (1931). Men i midten af ​​1940'erne, da han begyndte at producere sine film sideløbende med instruktionen, tog Del Rutas arbejde en meget skarp drejning i retning af sentimentalisme. Og hvis det i sådanne film, som den finurlige komedie It Happened on Fifth Avenue (1947), kun forstærkede billedet," så for film noir-genren var denne stil ikke helt acceptabel [3] . Ifølge Calat, "lavede Del Ruth lavbudgetfilm, fordi han var rigtig god til det, ikke fordi han var tvunget til at gøre det" [2] .

Som Wallace bemærker, havde Del Ruth "allerede erfaring med at arbejde med George Raft , hvor han instruerede den dengang håbefulde skuespiller i en kort dansesekvens i Taxi! (1932) og arbejdede senere med den nu berømte Raft på " Det måtte ske " (1936)" [1] . Ifølge Calat: "I slutningen af ​​1940'erne blev Del Ruth noget af et lysfyr for Raft. Han vidste, hvad Raft var i stand til, men han ville skubbe ham længere frem og ikke blot udnytte hans navn . Og, som Wallace bemærker, "deres samarbejde viste sig frugtbart for Raft under nedturen i hans karriere" [1] .

Som Kalat skriver, i 1940'erne, "var flådens lyseste dage bag os. Han fortsatte med at bytte sit etablerede image som en hård fyr på skærmen, men hans film mistede støt i ambition og kvalitet." Raft var stærkt påvirket af mordet på sin ven, den berygtede gangster Bugsy Siegel i 1947 , hvorefter Raft ifølge Calat begyndte at udvikle en paranoid frygt for, at hans sikkerhed også var truet. Især begyndte han at forbyde ukendte ansigter at optræde på settet. Som kritikeren yderligere skriver, "Rafts besættelse kombineret med et karrierefald i efterkrigstiden satte ham i den vanskelige position at skulle acceptere enhver rolle, uanset hvor tilbuddene kom fra," inklusive "svagt skrevne roller i lav- budget kategori B-film " [2] . Ifølge Wallace lavede Raft adskillige billeder med instruktøren Edwin L. Marin i slutningen af ​​1940'erne , men de "manglede gnisten fra Rafts tidlige arbejde og var dybest set formelle." Med undtagelse af " Johnny Angel " (1945) og i mindre grad " Nocturne " (1946) gav Raft og Marins samarbejde upåklagelige resultater, der hverken fik kommerciel succes eller kritikerros. Disse malerier omfatter " Mr. Ace " (1946), " Juleaften " (1947), " Intrigue " (1947) og " Street Race " (1948) [1] . Ifølge Wallace blev "hver af disse film hindret af et beskedent budget, en rutinehistorie og en banal præstation af Raft i samme type rolle, som hurtigt blev kedelig og uinteressant for biografgængere" [1] .

Med hensyn til Virginia Mayo , ifølge Calat, fik hun sin start i film, da producer Samuel Goldwyn 'opdagede' hende som en varieté danser. Hun begyndte snart at spille hovedrollen i musikalske komedier som kærlighedsinteressen for populære komikere som Danny Kaye og Bob Hope ." Men i slutningen af ​​1940'erne gjorde hun et forsøg på at bryde med sin traditionelle rolle og vise sig selv som en seriøs skuespillerinde. Hendes rolle i "Red Light" var en demonstration af hendes ønske, hun fik en endnu mere spændende rolle et år senere i en anden film noir " White Heat " (1950) " [2] . Et årti senere ville Mayo spille hovedrollen igen med Raft i Plane Over the Atlantic (1959), som "skulle vise sig at være en af ​​Rafts sidste roller, hvorefter han ville blive nedgraderet til bitdele og cameos" [1] .

Som Wallace skriver, var den senere berømte Raymond Burr på optagelsestidspunktet "stadig en relativ nykommer. Med sin imponerende fysik og glatte, ildevarslende stemme fik han næsten uundgåeligt rollen som den onde fyr i adskillige krimidramaer og westerns, ”men opnåede derefter udbredt berømmelse som den berømte advokat Perry Mason i rettens tv-serie af samme navn (1957). -1966). Raft ville senere sige om arbejdet med Burr: "Jeg fornemmede et stort talent i ham" [1] .

Burrs medskyldige på skærmen var Harry Morgan , kendt ifølge Wallace som "en mangefacetteret, robust og pålidelig birolle, der tidligere havde spillet med Raft i filmen noir Street Race (1948)". Morgan huskede senere Raft som en gentleman og hundrede procent professionel i sit arbejde. Morgan var så imponeret over ham, at han sagde: "Jeg ville lave ti billeder mere med George, hvis det var muligt" [1] . Wallace bemærker en anden "erfaren skuespiller , Barton McLane , kendt for sin lange række af barske roller i Warner Brothers gangsterfilm ." Han havde tidligere arbejdet med Raft på " You and Me " (1938) og " Male Power " (1941). På dette billede, ifølge Wallace, "modtog MacLaine en velkommen lettelse, i stedet for standardrollen som en bandit, idet han spillede en politibetjent, der efterforsker sagen" [1] . Og endelig, " Arthur Franz , en skuespiller, hvis karriere spændte fra biroller i A-film " såsom "The Sands of Iwo Jima " (1948) og " Riot on the Kane" (1954) til hovedroller i film B-kategorier som f.eks . som " Monster on Campus " (1958) og " Nuclear Submarine " (1959) "giver en kort, men kraftfuld præstation som Jess the Priest Brother" [1] .

Historien om filmens tilblivelse

Historien bag filmen blev skrevet af Don "Red" Barry , en tidligere amerikansk fodboldspiller, der blev filmskuespiller. Han fik sit kaldenavn "Red" efter at have medvirket i en western fra 1940 baseret på tegneserien om den populære helt Red Ryder . Som Kalat skriver, "selvom franchisen af ​​denne film fortsatte uden Barry, blev kaldenavnet 'Red' fast i ham." Som filmkritikeren skriver videre: "Barry har været i western hele sit liv, men han skrev af og til noget, og ganske ofte blev hans skrevne værker til film" [2] . Især skrev han en historie kaldet "Den fyr Gideon", hvor en mand søgte efter Gideons bibel, og baseret på titlen troede mange, at historiens helt hed Gideon, og han ledte efter sin bibel [ 2] . Del Ruth købte filmrettighederne til historien, men han kunne ikke lide titlen så meget, at han også betalte for Weldon Reeders novelle "Red Light" "bare for at få titlen til hans film" [2] . American Film Institute , der citerer Hollywood Reporter , bekræfter, at producer Del Ruth i 1941 købte rettighederne til titlen på Weldon Reeders novelle "Red Light", som blev offentliggjort i This Week magazine . Men som det står i krediteringerne, er filmens historie ikke baseret på Reeders bog, men på Donald Barrys novelle "That Guy Gideon" [4] .

Ifølge Calat, da Del Ruth tilbød Raft hovedrollen, gav skuespilleren ham én betingelse. Han ville virkelig gerne have, at hans karakter skulle style sit eget hår som et særpræg, hvortil Del Ruth svarede, at intet publikum ville tro, at sådan en fyr ville gøre det. Som Kalat skriver, "ironien var, at Raft havde fået ideen af ​​sin døde ven, gangsteren Bugsy Siegel , som faktisk brugte sin fritid mellem mord og forskellige former for afpresning af styling og pudsning af sit hår." Men som Kalat bemærker, "hvad der virkelig skete er ikke vigtigt, for nogle gange er sandheden mærkeligere end fiktion. Del Ruth havde ikke til hensigt at gøre værket mærkeligt i en sådan grad, at det gav anledning til tvivl om dets plausibilitet. Til sidst overbeviste Del Ruth Raft, og han opgav ideen med en frisure [2] .

Tidens presse stillede spørgsmålstegn ved, om Raft var i stand til at varetage rollen. Som Kalat bemærkede, "på dette tidspunkt var det ret klart, at Raft kunne spille en overbevisende barsk fyr, men Red Light krævede psykologiske færdigheder og metafysisk indsigt fra skuespilleren, det vil sige sådanne dybder, som ingen normalt krævede af ham" [2] .

Arbejdstitlen på denne film var Mr. Gideon [4] .

Ifølge American Film Institute kom Alice Faye , Shelley Winters og Carmen Miranda i betragtning til den kvindelige rolle i filmen , men filmskaberne endte med at leje Virginia Mayo fra Warner Bros [4] .

Optagelserne fandt sted i San Francisco , Sacramento , San Quentin Prison , Carmel og Monterey , Californien , og Reno , Nevada [4] .

Hollywood Reporter rapporterede også, at det ville være den første spillefilm med magnetisk lydoptagelse i stedet for optisk lydoptagelse [4] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter udgivelsen af ​​skærmene havde filmen ikke den store succes. Som Kalat skriver: "Billedkontorets indtægter var svage, og denne uafhængige film forsvandt i uklarhed gennem årene" [2] . Den samtidige filmhistoriker Sandra Brennan mente også, at dette "religionsprægede krimi-melodrama betragtes som et mindre eksempel på film noir" [5] . Men som Kalat bemærker, "Red Light huskes med mere entusiasme af den næste generation på grund af dets særlige noir-øjeblikke, ikke på grund af dets religiøse temaer." Ifølge Kalat betyder "det faktum, at (disse to aspekter) overhovedet var blandet, at Red Light var et usædvanligt, opfindsomt og ambitiøst foretagende" [2] . Filmhistorikeren Blake Lucas bemærkede også, at Red Light "er en ret mærkelig film, da konventionerne i noir-genren har en tendens til at være tilbageholdende med at sameksistere med et religiøst budskab." Denne film indeholder imidlertid "en klassisk film noir-scene ved et lastbilstoppested, hvor Warney, i en tilstand af ekstrem forskrækkelse, opdager, at distributørledningerne i hans bil er blevet skåret over. Endnu mere bange løber han i frygt, snubler og kravler så ind under lastbilen. Yderligere ser seeren kun et par ben af ​​forfølgeren, som nærmer sig lastbilen og tilfældigt slår en af ​​donkraftene ud til Warneys skrigene. Kameraet panorerer derefter op for at vise ansigtet på den skumle Raymond Burr som Czerny, rygende og smilende .

Spencer Selby kaldte billedet for "en usædvanlig hævnthriller med et stærkt religiøst tema" [7] , og David Hogan - "en lille, men munter thriller, hvor raseri er hovedfølelsen og motivatoren" for hovedpersonens adfærd [8] . Ifølge Michael Keaney, "På trods af dens religiøse overtoner og prædikende tilbøjeligheder" fortæller filmen en "hurtigt fortælling om mord og hævn", der skiller sig ud for Burrs "som altid fantastiske præstation " [9] . Ifølge Wallace, "er dette en af ​​de mest usædvanlige og spændende film af George Raft, der kombinerer temaer om religion og hævn. Præsenteret gribende i en ægte noir-stil hæver disse modstridende elementer i billedet det over niveauet for konventionelt drama. En anden grund til, at denne film opnår mere end de fleste af Rafts film efter hans afgang fra Warner Bros , ligger i instruktøren Roy Del Rutas styrke ' [1] .

På den anden side skriver Kalat: ”Der er ingen tvivl om, at dette er potentielt interessant materiale, som man kan bygge en spændende film på omkring afvisningen af ​​den sædvanlige hævnformel. Problemet er, at denne film forsøger ikke kun at lave en kage, men også at spise den. De moralske forskrifter mod hævn er i konflikt med den rige visualisering af netop denne hævn. Ifølge kritikeren, "Mordscenerne (fremført af) Burr og/eller Morgan demonstrerer billedets vitalitet. Resten af ​​filmen - alle scenerne med Raft og Mayo - ser ud til at være rettet mod at bebrejde publikum for deres nydelse af hårde drab .

På den anden side mener Dennis Schwartz, at ”Del Roy laver en rutinepræget film noir, gennemsyret af hævn og religion, der hælder mere til konventionelt krimidrama. De eneste undtagelser er nogle lyse øjeblikke i kameraarbejdet, som afslører filmens dystre undertoner. Og desuden "er filmen interessant hovedsageligt, fordi Raft fik en ideel rolle for sig selv i den, som han udførte godt" [10] . Leonard Moltin kaldte filmen "et bombastisk drama, hvor en uskyldig tømmerflåde søger hævn på en lejemorder uden for fængslet, der dræbte sin bror" [11] , mens Bruce Eder mente, at det var "en ret god lille historie, der kunne have fungeret hvis "lysets magt" og tilføje en lille subtilitet. Ud fra denne historie "kunne Del Ruth have skabt noget så komplekst og foruroligende som for eksempel Mark Robsons Edge of Doom (1950) , men det lykkedes ikke" [3] .

Nogle billeder i filmen

Filmen er bygget på konfrontationen mellem karaktererne Johnny Thorno, spillet af Raft , og Nick Czerny, spillet af Burr . Som Kalat skriver, portrætterer filmen Johnny "som en respektabel forretningsmand, men den mistænkelige fortrolighed, som politiet interagerer med ham, de gangstere, han hyrer, og pistolen i hans skrivebordsskuffe gør det klart, at hans respektabilitet kun er en facade ens. type gangster, som Raft har spillet hele sit liv. Men han er også forbundet med anstændige menneskers verden, især gennem sin bror Jess, en krigshelt og dedikeret præst .

Raymond Burrs Nick Czerny "ånder med den retfærdige vrede fra den uretmæssigt anklagede." Selvom anklagen var retfærdig, og han virkelig stjal penge fra sin chef Johnny, hævner Nick sig alligevel på sin tidligere arbejdsgiver. "Nicks hævnplan er at hyre Harry Morgan til at dræbe Johnnys bror. Det giver ikke mening, men det er et tegn på Nicks syge mentalitet. En person, der tænker rationelt, vil ikke gøre de vilde, men spektakulære ting, som Nick gør gennem hele filmen. Som Kalat yderligere bemærker, i filmens finale, "udløses Burrs transcendentale mani i fuld kraft, når Nick og Johnny står ansigt til ansigt. Noget må stoppe Nick, men filmen afviser tanken om, at han bare bliver arresteret som ikke dramatisk nok." I stedet kommer ideen om, at "mennesket foreslår og Gud disponerer" ind, hvilket fører "til en absurd bogstavelig ophævelse med Guds indgriben, som ser ud til at elektrokutere stakkels Nick på stedet" [2] .

David Hogan bemærker til gengæld, at præsten "Jess, som undfanget af forfatteren George Callahan og instruktøren Roy Del Ruth, giver en æterisk, guddommelig tilstedeværelse - han er tættere på et symbol på skønhed end noget, der ligner et menneske. Det er falsk og irriterende, og jeg vil gerne knibe det godt, smerteligt” [8] .

Mindeværdige scener i maleriet

Som Kalat foreslår, "Hvis nogen anden husker dette besynderlige maleri, er det kun på grund af dets skumle og brutale mordscener. Gennem hele filmen er de forskellige mord, som Burr og hans lejede gangster Harry Morgan begår, ekstremt stilfulde – instruktør Del Ruth har ladet sin vildeste fantasi løbe løbsk. Men selvom disse scener er blevet beundret af film noir-fans, er faktum, at de kun udgør en lille brøkdel af filmens samlede længde . Ifølge Calath, "Den vigtigste blandt disse voldelige scener diskuteres for ofte af film noir-fans... og for mange noir-forskere har kærligt fortalt om denne scene. Som et resultat svulmede den ud over enhver målestok og fik en mytologisk betydning. Scenen er som følger: Raymond Burr jagter Rafts assistent, spillet af Gene Lockhart . I et desperat forsøg på at flygte søger Lockhart dækning under en hævet trailer. Han holder vejret og ser forskrækket på, mens Burrs ben kommer tættere og tættere på. Så forsvinder det ene ben, og på et øjeblik forstår Lockhart hvorfor – så sker det. Burr er ved at slå donkraften ud! Lockhart begynder at skrige i dødelig rædsel - men hans skrig afbrydes brat, da trailerens masse styrter til jorden. Burr ser ned med uforstyrret glæde og tænder en cigaret .

Wallace mener også, at "Den spektakulære iscenesættelse af vold er toppen af ​​denne film. Rafts tidligere uafhængige krimidramaer var meget mere beskedne i forhold til denne, uden antydning af våbenspil eller vold på skærmen. Selvfølgelig er Burrs karakter hovedsynderen for de voldelige scener. Det er ham, der skubber sin "partner" Rocky ud af det kørende tog, og senere slår donkraften ud under traileren, som knuser den skræmte Gene Lockhart ihjel . Schwartz gør også opmærksom på den "klassiske film noir-scene, hvor forbryderen Burr ryger og smiler, mens hans skrækslagne offer, gemt under en lastbil, bliver knust ihjel efter at have slået donkraften ud, der holder bilen" [10] .

David Hogan henleder opmærksomheden på flere episoder relateret til temaet religion, især scenen i kirken, hvor "Johnny fortæller præsten, at 'det ville være bedre, hvis Gud forsynede ham med gudstjenester døgnet rundt', og tilføjer, at ren tro er 'sludder for søndagssugere!' Med disse ord kaster han kandelaberen ind i kirkens farvede glasvindue. For 1949 var dette stærkt, selv for den amerikanske offentlighed, som for det meste var protestantisk . Johnnys ord og hans grusomme handling indikerer hans blasfemi og har samtidig magten til at tiltrække yderligere interesse for filmen" [8] . Som Hogan skriver videre, i endnu en "af de mange akavede referencer til religion, er Nick overrasket over at se Rocky foran sig, som Nick troede var død, efter at han skubbede ham ud af observationsdækket på et tog i bevægelse. Rocky ligner en genopstået Lazarus , slået og rasende, der ser skævt på Nick nede fra en mørk trappe med metaforisk blod i øjnene . På den anden side, ifølge Hogan, er "Guds tro og kærlighed stærkt vist i scenen, da Johnny møder en mand, der fortæller, hvordan han ville begå selvmord ved at kaste sig ud af et vindue, men han blev reddet af en vinduespudser, der så ud til at dukke op ud af ingenting". Filmens forfattere opbygger så at sige et associativt array - "vinduespudser, himmel, engel" [12] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Efter Eders mening, "Del Rutas sentimentale instruktionsstil bryder den overvejende mørke og noir atmosfære skabt af Bert Glennons fremragende filmografi , som er gennemsyret af en følelse af trussel i de rigtige øjeblikke." Tilsyneladende så Del Ruth sin hovedopgave "i at demonstrere kampen for karakteren George Raft for sin egen sjæls udødelighed." Dette bekræftes på sin egen måde af " Dmitry Tyomkins musik  - frodig, intens og kompleks, som åbenlyst bliver overdreven i de sidste minutter af filmen" [3] .

Handling partitur

Kritikken var tvetydig om præstationen af ​​George Raft i titelrollen, selvom de talte positivt om præstationen af ​​resten af ​​skuespillerne, især Raymond Burr og Harry Morgan . Efter udgivelsen af ​​billedet skrev Variety magazine især, at "Raft er stærk og dyster i billedet af en hævnens mand og en lurende ensom ulv", men hans skuespil bliver "klodt og fjernt, når manuskriptet kræver, at han skal læs et stykke fra Det Nye Testamente eller skildre anger og omvendelse til tro. Denne mangel på skuespillerfærdigheder fratager billedet dets sidste håb om forløsning .

Ifølge Hogan, på dette billede, "spiller Raft den samme selv-flad på skærmen, men med stor karisma. Han skubber filmen som en bulldozer, konstant i en tilstand af irriteret ophidselse. I et spændende øjeblik, da Johnny hulker over sin myrdede bror, er Raft nedslående utilstrækkelig, men han var en filmstjerne i egentlig forstand - du kan ikke tage øjnene fra ham .

Wallace mener, at "under Del Rutas dygtige vejledning var Raft i stand til at komme væk fra endimensionaliteten i sine tidligere roller. Hans varemærke uigennemtrængelige finer er blevet afsløret flere gange i løbet af historien, og viser et utal af følelser (nogle gange bedre, nogle gange værre), lige fra ulidelig sorg over det brutale mord på hans bror til koldt raseri, mens han målrettet forfølger morderen for det eneste formål. Ifølge kritikeren viser det sig at portrættere Johnny "at være en af ​​Rafts mest udfordrende roller, en der kræver ægte skuespil, og Raft, for det meste, klarer det beundringsværdigt." Han viser sig særligt stærkt og demonstrerer "et uventet voldsomt følelsesudbrud i kirken, da præsten bønfalder ham om at opgive hævn." Som Wallace bemærker: "Desværre er filmen, på trods af dens mange fordele og det mere nuancerede billede, som Raft skaber sammenlignet med sine andre film, stadig en af ​​de mest glemte i skuespillerens filmografi." Ifølge Wallace skyldes det til dels, at "på dette tidspunkt så publikum allerede med begejstring efterkrigstidens noir-thrillere, som bragte så friske og spændende skuespillere som Burt Lancaster , Robert Mitchum og Richard Widmark på skærmen . Selvom de spillede næsten de samme karakterer som Raft (de var de samme gangstere, detektiver og resolutte helte), men når de indsendte billeder, syntes disse skuespillere at være fra en anden planet sammenlignet med Rafts uudtrykkelige og på dette tidspunkt syntes at være et karikaturspil " [1] .

Calath mener, at "til sådan en kort film, og bygget op omkring Rafts solorejse, har Del Ruth samlet et fantastisk cast" med etablerede stjerner som "Raft, Mayo , Jean Lockhart og Barton MacLaine , der deler skærmen med dengang unge, kæmpestore" og intimiderende Raymond Burr , og også unge, men slet ikke ung udseende Harry Morgan ... Sjældent har så mange genkendelige ansigter samlet sig i et billede af så beskeden en skala ” [2] . Eder bemærker "på den positive side af MacLaine, som spiller en positiv karakter for en forandring, såvel som Morgan, der dominerer mange af sine scener som en ond gangster." Ifølge kritikeren, "hold han og Burr filmen fra at nå en blindgyde" [3] .

Efter Wallaces mening "gør den smukke Virginia Mayo et godt stykke arbejde med sin rolle som en ophidset pige - og, måske endnu vigtigere, bringer den et tiltrængt dekorativt øjeblik til billedets dystre forløb" [1] . Kalat på sin side bemærker: "Hvis du undrer dig over, hvad Virginia Mayo har at gøre med alt, hvad der sker, så har hun måske selv stillet det samme spørgsmål. Hendes rolle er mindre, bortset fra scenen, hvor hun ringer til Raft for at indse, at hans kristne bror næsten helt sikkert ikke instruerede ham til at hævne sin død. Ellers er dens rolle marginal. Hun er fantastisk til, hvad hun får, selvom filmen ville have været stærkere, hvis hun havde fulgt Raft gennem hele hans jagt . "

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Stone Wallace. rødt lys. Anmeldelse  (engelsk) . Ugens Noir (14. juni 2008). Hentet 21. august 2018. Arkiveret fra originalen 15. september 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 David Kalat. Rødt lys (1949). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 20. juli 2018. Arkiveret fra originalen 22. august 2015.
  3. ↑ 1 2 3 4 Bruce Eder. Rødt lys (1949). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 21. august 2018. Arkiveret fra originalen 11. juli 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Rødt lys (1949). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 21. august 2018. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  5. ↑ Sandra Brennan. Rødt lys (1949). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 21. august 2018. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  6. ↑ Sølv, 1992 , s. 241.
  7. ↑ Selby, 1997 , s. 173.
  8. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , s. 281.
  9. ↑ Keaney, 2003 , s. 355.
  10. ↑ 12 Dennis Schwartz . Roy Del Ruth instruerer en rutinepræget film noir fyldt med temaer om hævn og religion . Ozus' World Movie Reviews (21. marts 2004). Hentet 28. november 2019. Arkiveret fra originalen 28. november 2019.  
  11. ↑ Leonard Maltin. Rødt lys (1949). Oversigt  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 21. august 2018. Arkiveret fra originalen 20. september 2018.
  12. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , s. 282.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder