Kora ( anden græsk κόρη - "pige") - navnet på typen af oldgræsk skulptur fra den arkaiske periode , den kvindelige ækvivalent til kouros (ca. 660 - 480 f.Kr. ).
Barken er et billede af en kvinde (altid ung), i en statisk positur, klædt i traditionelt græsk tøj, med et arkaisk smil på læberne.
Korsene var næsten altid afbildet stående i deres fulde højde, med det ene ben let strakt frem (sjældent med lukkede ben), og med den ene hånd, der holdt tøjet på en sådan måde, at de ikke træder på dem i bevægelse. Den frie hånd holdt ofte et offer til den gud eller gudinde, som det var dedikeret til. Korens klæder udgjorde både den ioniske chiton og de tættere peplos (de fleste attiske statuer). Nogle gange blev peplos båret over tunikaen. Billedhuggere havde stor glæde af at skabe rytmiske motiver med folder af stoffer, vise hvordan de draperer på en fuldstændig skjult menneskekrop, og også skabe et dekorativt lærred af tøj, som enten var udskåret i marmor eller malet over det med maling.
De fleste af kernerne er lavet i menneskelig højde, eller lidt mindre. Typen statue udviklet ud fra de samme tekniske metoder og proportioner som kouros. Sandt nok, i tilfælde af kerner er den menneskelige anatomi skjult under draperier og er ikke så vigtig. Men i stedet flyder stoflinjerne, der omslutter glatte former, frit og skaber en rolig, næsten hypnotisk stemning, som derudover suppleres af et fredfyldt ansigtsudtryk og en statisk kropsholdning.
Som regel var kroppen lavet af et stykke sten, og hænderne blev fastgjort separat.
Disse skulpturer i antikken var fuldt malede - polykrome . Farve understregede billedets naturtro - forskellige overflader (hår, hud, øjne, stof) blev fremhævet med maling; og tjente også dekorative formål, såsom i tilfælde af et ornament på tekstiler. Pigmentet blev påført på overfladen af stenen ved hjælp af enkaustik : farvegranulat blev blandet med voks (der tjente som bindemiddel), og den resulterende blanding blev varmpåført på stenen. Når voksen, der dækkede overfladen, afkølede, forseglede den alle porerne i mineralet på denne måde og beskyttede det til en vis grad mod ødelæggelse.
Således var valget af stentype til fremstilling ikke påvirket af dens naturlige farve eller gennemsigtighed - de var ikke vigtige. Sådanne kvaliteter som holdbarhed og let forarbejdning kom til udtryk. I den tidlige udviklingsperiode blev kalksten , en relativt blød og porøs sten, brugt til at lave kors (og kouros) . Det holder godt på malingen på overfladen, men med et langt ophold i fri luft begynder det at falde sammen.
Derudover, da statuerne ikke var udskåret fra en monolit, men blev samlet af separate dele, kunne nogle kalkstenselementer gå tabt selv i løbet af statuens dedikator. Derfor er der ikke noget mærkeligt i, at billedhuggere snart foretrak marmor frem for kalksten , som er sværere at bearbejde, men holder længere.
I hele perioden forblev barkens ikonografi praktisk talt uændret, selvom billedets natur, som i al gammel græsk kunst, udviklede sig fra geometrisk stilisering til realisme.
I modsætning til deres modstykker af det modsatte køn, kouros , blev barkene aldrig afbildet nøgne. De var kendetegnet ved veldesignede frisurer og tøj. Af denne grund, hvis udviklingen af kouros betragtes ud fra et synspunkt af analysen af ændringen i fortolkningen af menneskets anatomi, går analysen af udviklingen af typen kor ad vejen med at overveje det skiftende sprog i klæder og folder, sammen med ansigtsudtryk, ansigtsudtryk.
Ansigtsudtryk er blevet ændret gennem århundreder fra det naive og ubekymrede ansigtsudtryk i begyndelsen af det 7. århundrede f.Kr. e. til det mere stringente, intense blik fra de sene arkaiske og tidlige klassiske perioder.
Sofistikerede klæder, der tilhørte en kort skrå chiton kastet over brystet, skjuler kroppens plasticitet, men allerede i 30'erne af det 6. århundrede f.Kr. e. kors havde strenge doriske hovedbeklædninger - peplos, som ville blive hovedbeklædningen i den klassiske periode. Kroppens former bliver stærkere, mere virkelige, og ved begyndelsen af de græsk-persiske krige flygter smilet fra de arkaiske ansigter [2] .
Den første systematiske forsker af kernerne var professor Panagis Kavvadias, der arbejdede på akropolis fra 1882 .
Ligesom kuros blev de skabt til både votiv- og mindeformål: rige donorer dedikerede dem som en gave til guddomme, meget sjældnere - for at markere familiemedlemmers gravsten. I mange tilfælde blev der udskåret en kort inskription på statuernes bund (nogle gange på deres tøj), der gav udtryk for formålet med statuen, navnene på protektor og billedhugger. Ifølge de fleste moderne fortolkninger af de arkæologiske beviser var kore aldrig et billede af nogen guddom.
Det største sæt koraller blev fundet på den athenske Akropolis; de dateres tilbage til begyndelsen af det 6. århundrede f.Kr. e. Faktisk kan hele historien om udviklingen af denne type nemt spores gennem denne samling ( New Acropolis Museum ), som praktisk talt monopoliserer dette tema på grund af det store antal skulpturer og deres stilistiske mangfoldighed. Koraen fra Akropolis er kendetegnet ved serienumre eller ved nogle specielle kaldenavne. Den mest berømte af dem - "Cora in Peplos"(nr. 679) [3] , "Khios Bark" (nr. 675) [4] og "Mandeløjet bark" (nr. 674) [1] . Også interessant er barken fra den athenske Akropolis(nr. 682), "Kora i røde sko" (ca. 510 f.Kr.) [5] , "Kora fra Euthidikos" (nr. 686, nr. 609) [6] . De fleste af disse skulpturer blev beskadiget under de græsk-persiske krige, og byens borgere reparerede dem ikke, men begravede dem blot i jorden, hvor de blev opdaget i 1885-1890.
Tidlig kora fra andre samlinger: " Lady of Auxerre " (Louvre), "Kora Nicander" fra Delos, ca. 650 f.Kr e. "Gera. Gift of Heramia ”(Louvre, ca. 560 f.Kr.). Senere - "The Bark of Thrasiclea"( Det Nationale Arkæologiske Museum i Athen , ca. 550-540 f.Kr.)