Kunstkonkurrencer ved de olympiske lege blev afholdt fra 1912 til 1948 . Denne idé blev fremsat af Baron Pierre de Coubertin , grundlæggeren af den moderne olympiske bevægelse, som bemærkede vigtigheden af den oprindelige skønhed ved antikkens olympiske lege [1] [2] [3] .
Med oprettelsen af Den Internationale Olympiske Komité i 1894 i Paris / Frankrig og værtskabet for de moderne olympiske lege forsøgte Baron Pierre de Coubertin at legemliggøre idealerne om at fremme mental og fysisk sundhed i fredelige sportsgrene. Hans andet ønske var en harmonisk kombination af sport og kunst, hvorfor han foreslog at indføre kunstkonkurrencer, der er tematisk relateret til sport, i programmet for de olympiske lege [1] .
Ideen om Coubertin blev diskuteret på den IV olympiske kongres i Paris den 23.-25. maj 1906. I et cirkulærebrev sendt til IOC-medlemmer på tærsklen til kongressen blev det foreslået at overveje og beslutte, hvordan kunst og litteratur kunne indgå i moderne olympiader. Der er gået år fra undfangelse til implementering. Det var først under V -sommer-OL 1912 i Stockholm / Sverige , at kunstkonkurrencer kom ind på programmet for første gang. Deltagerantallet var lille - kun 33, ikke desto mindre blev der uddelt medaljer i alle kategorier [1] [4] .
Ved de VII olympiske sommerlege i 1920 i Antwerpen var kunstkonkurrencer, selvom de var inkluderet i programmet, mere som en sidebegivenhed, uden at det tiltrak den store opmærksomhed. Men den holdning ændrede sig fire år senere i Paris , hvor ikke mindre end 193 kunstværker blev indsendt til juryevaluering. Også bemærkelsesværdig var deltagelse af russiske kunstnere fra Sovjetunionen i de VIII olympiske sommerlege i 1924 , mens USSR på officielt niveau ignorerede de olympiske lege og betragtede dem som en "borgerlig" begivenhed [5] .
Betydningen af kunstkonkurrencer steg markant ved de IX sommer-OL i 1928 i Amsterdam . Bymuseet (Amsterdam) udstillede mere end 1.100 udstillinger, ikke medregnet værker om litteratur, musik og arkitektur. Fire af de fem kategorier blev inddelt i underkategorier. Kunstnere fik lov til at sælge deres værker efter udstillingens lukning, hvilket var ret kontroversielt i betragtning af IOC's regler.
På grund af den store depression og Los Angeles afsides beliggenhed var der færre deltagere ved OL i 1932 end i 1928. Det påvirkede dog ikke kunstkonkurrencerne. I alt 384.000 besøgende så udstillingen i Los Angeles på Museum of History, Science and Art.
Kunstkonkurrencerne ved OL i 1936 og 1948 blev også accepteret af offentligheden med godkendelse, uanset faldet i antallet af deltagere. Men på IOC-kongressen i 1949 blev der diskuteret en rapport, hvorefter praktisk talt alle deltagere i kunstkonkurrencer var professionelle, der lavede kunst for penge, hvilket ikke svarede til OL's amatørstatus [3] . Derfor blev det besluttet at erstatte konkurrencerne med udstillinger uden priser og medaljer. Dette skabte en voldsom debat i IOC. I 1951 besluttede IOC at genindføre kunstkonkurrencer til programmet for de 15. Olympiske Sommerlege i 1952 i Helsinki . Imidlertid opgav de finske arrangører denne idé under påskud af manglende tid til forberedelse [2] .
På IOC-kongressen i 1954 blev det endelig besluttet at erstatte kunstkonkurrencer med udstillinger. Forsøg på at genoverveje dette problem har været mislykkede. Men det olympiske charter præciserede yderligere forpligtelser for arrangørerne til at inkludere kulturelle begivenheder i OL-programmet for at "fremme udviklingen af gensidig forståelse, venskab og harmoniske relationer mellem deltagere og tilskuere" [2] .
De specifikke detaljer i kunstkonkurrencerne ændrede sig fra 1912 til 1948, men de grundlæggende regler forblev de samme. Alle bidrag skulle være sportsinspirerede og originale og måtte ikke offentliggøres før OL. Som i sportskonkurrencer gav kunstkonkurrencer tildeling af guld-, sølv- og bronzemedaljer. Forfattere fik lov til at indsende flere af deres værker, men deres antal var begrænset. Teoretisk set var det muligt for en deltager at vinde flere medaljer i samme kategori [2] .
En generel kategori for arkitektoniske værker eksisterede fra 1912 til 1948, i 1928 blev byplanlægning føjet til den , selvom skillelinjen mellem disse kategorier var ret svær at trække.
Antallet af kategorier på litteraturområdet har ændret sig over tid. I 1924 og 1932 var der kun én generel kategori, i 1928 og 1948 [6] [7] var der en opdeling i drama , lyrik og episk . I 1936 blev der afholdt konkurrencer i kategorierne - tekster og episke, men ikke i drama. Indsendte værker måtte ikke indeholde mere end 20.000 ord. De kunne skrives på et hvilket som helst sprog, forudsat at de blev oversat til fransk eller engelsk . I nogle tilfælde var korte anmærkninger på disse sprog tilstrækkelige.
Indtil 1932 var der kun én generel musikkonkurrence. I 1936 [8] opstod en opdeling i kategorier: orkester- og instrumentalmusik , solo- og korsang . I 1948 [7] blev disse kategorier omorganiseret til kor/orkester, instrumental/kammermusik og sang. Juryen kunne ofte ikke nå frem til en fælles holdning. Af denne grund blev ikke alle mulige medaljer altid uddelt. To gange (i 1924 og 1936) nægtede juryen generelt at uddele medaljer i kategorien instrumentalmusik [3] .
Den generelle kategori blev i 1928 opdelt i tre undergrupper: tegning , grafisk design og maleri [6] . Efterfølgende blev der lavet ændringer i programmet. I 1932 konkurrerede kunstnere i kategorier: malerier, tegninger og akvareller, graveringer [9] . I 1936 blev der tilføjet reklamegrafik til programmet [8] . I 1948 [7] , sidste gang der blev afholdt kunstkonkurrencer ved OL, var trykt grafik og radering inkluderet i programmet .
Skulpturkonkurrencen blev i 1928 opdelt i to kategorier - en statue (en rund skulptur) og et relief [6] . I 1936 kom endnu en kategori til - medaljer og sportsmærker [8] .
Mens de fleste af deltagerne har opnået bred anerkendelse i deres hjemlande gennem deres sejre i kunstkonkurrencer, er kun nogle få af dem blevet kendt over hele verden. Verdensberømte er dog nogle medlemmer af juryen. For eksempel omfattede juryen for de VIII olympiske sommerlege 1924 i Paris ( Frankrig ) den svenske forfatter Selma Lagerlöf , samt den russiske komponist, dirigent og pianist Igor Stravinsky [2] .
Ved de 5. olympiske sommerlege i 1912 i Stockholm ( Sverige ), da kunstkonkurrencer for første gang blev inkluderet i legenes program, deltog grundlæggeren af den internationale olympiske bevægelse, baron Pierre de Coubertin, i en litterær konkurrence under en pseudonym. Hans "Ode to Sport" blev tildelt en guldmedalje [4] .
I de Olympiske Leges historie har kun to deltagere vundet både sportslige og kunstneriske konkurrencer. Dette er den amerikanske skytte og billedhugger Walter Winans (liv 1852-1920), samt den ungarske svømmer og arkitekt Alfred Hayosh (liv 1878-1955).
Guldvinder ved de IV Olympiske Sommerlege 1908 i London ( Storbritannien ) - skytten Walter Winans ( eng. Walter Winans ) ved de V Sommer-OL 1912 i Stockholm vandt førstepladsen i skulpturkonkurrencen [4] .
To-dobbelt mester ved de I Sommer-OL i 1896 i Athen ( Grækenland ) - svømmeren Alfred Hajos ( Hung. Hajós Alfréd ), efter at have modtaget erhvervet som arkitekt, deltog i kunstkonkurrencen ved de VIII olympiske sommerlege i 1924 i Paris ( Frankrig ) og blev tildelt en sølvmedalje for stadionplan i nomineringsarkitekturen [ 10] .
Ved de IX olympiske sommerlege i 1928 i Amsterdam ( Holland ) vandt den hollandske arkitekt Jan Wils en guldmedalje for det arkitektoniske design af det olympiske stadion bygget i Amsterdam.
Kun én deltager, Jean Jacobi , en kunstner fra Luxembourg , blev to gange tildelt en guldmedalje - for at male i 1924 i Paris og for at tegne i 1928 i Amsterdam.
Ved de XIV olympiske sommerlege i 1948 i London ( Storbritannien ), sidste gang legene omfattede kunstkonkurrencer, blev den svenske billedhugger Gustav Nordal berømt ved at vinde en guldmedalje [7] . Hans skulpturgruppe er installeret foran bygningen til gymnastik- og idrætsskolen i Stockholm.
| Kunstkonkurrencer ved de olympiske lege | |
|---|---|