Komposition (fra latin compositio - foldning, forbindelse, kombination) er en af hovedkategorierne for kunstnerisk kreativitet. I den mest generelle forstand - "den mest komplekse og perfekte type struktur: kunstnerisk-figurativ." I modsætning til tegning , farve , linje, volumen, er rummet ikke en af komponenterne i den kunstneriske form, men en kunstnerisk-figurativ, indholdsformel integritet, hvor alle elementer er organisk forbundne. Nogle gange sammenlignes en kunstnerisk komposition med en levende organisme, hvor sjæl og krop er organisk forbundet [1] . I en forenklet definition: "konstruktionen af et kunstværk, på grund af de særlige forhold i kunstformen, indholdet, formålet med værket og kunstnerens hensigt" [2] . Men i den sidste definition udjævnes for det første betydningen af kompositionsmønstre, der er fælles for alle typer kunst, og ikke kun billedkunst, især inden for musik, poesi, og for det andet refererer begrebet "konstruktion" snarere til en konstruktion, hvis betydning er forskellig fra komposition, for eksempel i arkitektur. Så den arkitektoniske komposition er en indholdsmæssig integritet af elementerne, der er et resultat af den kunstneriske og figurative gentænkning af bygningsstrukturen [3] . I maleriet er "komposition en form for eksistensen af et billede som sådan - som en organisk helhed, som en semantisk enhed" [4] .
Den klassiske definition af komposition i billedkunsten blev givet i den italienske renæssance af kunstteoretikeren og arkitekten L. B. Alberti i hans afhandling Three Books on Painting (1435-1436): "Komposition er en komposition, opfindelse, opfindelse" som "en handling" af fri kunstnerisk vilje » [5] . Til den generelle betydning af det latinske ord føjes her, forstærket af renæssancetidens patos, øjeblikket for "opfindelse, opfindelse", fantasifrihed, kunstnerens ret, som de sagde dengang, til at "komponere historier" i modsætning til den middelalderlige tradition med at følge mønstre ( italiensk componimento - komposition). Formentlig har Alberti lånt denne forståelse af komposition fra klassisk filologi [6] .
Alberti betragtede kompositionen ikke i form af et færdigt maleri, men som en metode til kunstnerens kreative proces, der afslører rækkefølgen og indholdet af arbejdets hovedstadier. Desuden forstod Alberti kompositionen som en "levende organisme" og som skønhed, hvortil "intet kan tilføjes, trækkes fra eller ændres uden at gøre det værre." Den sidste afklaring er af privat karakter og er forbundet med renæssancens æstetik, ønsket om en ideel, afbalanceret form for et kunstværk. Den oprindelige definition af komposition blev givet af den engelske kunstner og kunstteoretiker Hogarth, William William Hogarth, i hans afhandling The Analysis of Beauty (1753): “Diversitet uden forvirring, enkelhed uden nøgenhed, pragt uden dikkedarer, distinkthed uden rigiditet, størrelse uden overskud ... en vidunderlig variation af alle dele tilsammen taget” [7] .
Ifølge definitionen af den russiske kunstner og psykolog N. N. Volkov (1897-1974) er en komposition en "konstruktion for mening" [8] , i en anden formulering er den en "algoritme for den kreative proces". Ifølge S. M. Daniels definition er komposition ikke en tilstand (selv i en relativ forstand), men "en proces, der regulerer implementeringen af en idé" [9] .
Kompositionel integritet refererer til strukturer af en åben modifikationstype. Der er ingen uforanderlige love i det – kunstnerens værk er "udenfor loven", det er per definition frit, men der er mønstre som sandsynlighedsmæssige tendenser i formgivningen. Separate elementer i sammensætningen kan erstattes uden at det berører helheden, men princippet om forbindelser forbliver uændret. I kompositorisk integritet får hvert af elementerne kun en unik, uforlignelig betydning i en enkelt, unik kombination med andre elementer. Derfor er hver komposition unik, den vises kun én gang, men den er typologisk og korrelerer med ånden i den æra, hvor den blev skabt, den specifikke historiske og kulturelle situation, objektive og uforudsigelige subjektive faktorer, kunstnerens idé og følelse . Ifølge V.P. Zubovs definition, "viser den organiske helhed sig selv at være den bestemmende lov for dens dele, og delene, der igen betragtes som de mindste helheder, bevarer deres relative uafhængighed, det vil sige, de garanterer friheden for kunstner gennem hele den kreative proces. Den simple determinisme af dele som helhed, modularitet eksisterer i en mekanisme, for eksempel i et ur, men syntesen af determinisme og frihed er kun givet i en kunstnerisk organisme” [10] .
I kunstteori og kreativ praksis bruges ordet "komposition" i følgende grundlæggende betydninger:
Som et holistisk fænomen er komposition vanskelig at studere, teoretisk analyse, da dens mønstre og varianter konstant opdateres i den historiske og kunstneriske proces og på niveauet for individuel kreativ tænkning af hver kunstner. Vi kan kun bedømme denne proces indirekte, idet vi betragter individuelle værker i deres materielle form, hvor ikke alt er manifesteret, sammenligner, generaliserer, leder efter immanente træk og permanente ideer. Enhver komposition er baseret på en eller anden abstrakt idé , som er svær at udtrykke verbalt eller billedligt - ved hjælp af en foreløbig skitse, skitse, model. For eksempel: ideen om højde, spænding eller tværtimod fred, fred. Samtidig er skjulte invarianter (permanente arketyper af tænkning) bevaret i alle modifikationer af billedformen. Hver idé svarer til en bestemt arketype: lodret, kryds eller firkantet, trekant, vandret, cirkel. Antallet af sådanne arketyper, ellers kaldet modes ( lat. modus - mønster, virkemåde, metode), er begrænset, men deres kombinationer giver anledning til uendelig variabilitet. En idés udtryksform og den tilsvarende arketype af tænkning kaldes et tema ( græsk θέμα - foreskrevet, etableret). Temaet for et kunstværk bliver ifølge det hierarkiske princip om indholdsformel integritet indholdet for et nyt form- motiv . Så for eksempel i musik dannes et "tema med variationer" eller et ledemotiv ( tysk: Leitmotiv er et ledende motiv) ud fra individuelle motiver - en gentagen musikalsk frase, en harmonisk drejning, det samme som i billedkunstens "retning af form”. Så i arkitekturen: en bue - en slags bygningsstruktur - er et tema, og en gentagende række af buer - en arkade - er et motiv for en arkitektonisk komposition af en bestemt kunstnerisk stil . En række halvcirkelformede buer er et motiv af romansk kunst , lancetbuer er et karakteristisk motiv af den gotiske stil , hesteskoformede buer er af arabisk og latinamerikansk-maurisk arkitektur, " romersk arkitektonisk celle ", som navnet antyder, er en typisk motiv af gammel romersk arkitektur; halvcirkelformet bue, baseret direkte på søjlernes kapitæler, er et af hovedtemaerne i arkitekturen i den italienske renæssance [12] .
Teorien om komposition i billedkunst i russisk historieskrivning er viet til værker af V. A. Favorsky , A. D. Goncharov , L. F. Zhegin , I. I. Ioffe , P. Ya. Pavlinov , S. M. Daniel , V. G. Vlasov , A.V. Sveshnikova . I begyndelsen af det 21. århundrede bliver kompositionen i alle typer af arkitektonisk og billedkunst i stigende grad betragtet som dissipative (åbne, "spredte") systemer, klynge- eller fraktale strukturer ved hjælp af computermodelleringsteknikker [13] .
Teorien om komposition i kunsten kombinerer mange særlige begreber med et system af termer. I den kunsthistoriske analyse af kompositorisk integritet er det sædvanligt at følge en hierarkisk struktur, fra det generelle til det særlige: metode, metodologi (metoder, midler, teknikker), teknik (materialer, værktøjer, teknikker til materialebearbejdning). Navnene på metoder, midler og teknikker til at opnå kompositionel integritet er formuleret forskelligt af forskellige forskere. Oftest skelnes: