Kobzar shop ( ukr. Kobzar shop ) er en butiksforening af traditionelle ukrainske episke sangere. Under Magdeburg-lovens tid (fra 1324 til 1835) var laugsammenslutninger af håndværkere en integreret del af bylivet og eksisterede i de fleste byer i Ukraine. Blandt dem er kobzar, lirnitsky og "musik" workshops, som også forenede (som for eksempel i Kiev ) lutspillere , torbanspillere , kunstnere på citeren og mange andre gamle instrumenter. Kobzardom har altid været en hæderlig niche for en talentfuld person, for hvem almindeligt arbejde var umuligt. Derfor overlevede kobza-laugene på grund af deres sociale karakter (en betydelig del af laugsbrødrene var blinde), i modsætning til mange andre lande, indtil begyndelsen af det 20. århundrede. og tillod moderne forskere at se ind i livet i middelalderens Europa.
Fotograferet i 1800-tallet. — den legendariske kobza-spiller Ostap Veresai (1803–1890)
Lirnik fra Poltava
Kobzari: Mikhail Kravchenko fra Poltava-provinsen og Petr Drevchenko fra Kharkov
L. Zhemchuzhnikov . Kobzar på vejen (1854)
S. Vasilkovsky . Bandura-spiller med en guidedreng. Akvarel, 1900
Kobzar Ivan Kuchugura-Kucherenko , foto fra 1900 -tallet
Kobzar ( ukr. kobzar ) er en ukrainsk folkesanger, en repræsentant for den episke genre, som regel, akkompagnerer sig selv på et af tre instrumenter - kobza , bandura eller gurdy-gurdy .
De fleste forskere peger på kobzarernes høje moralske autoritet i by- og landsamfund [1] . I folketroen var kobzaren en karakter "på grund af floden" (det vil sige "fra den næste verden "). Og sammen med karaktererne af ægteskabsritualet såvel som ritualerne fra Kolyada og Malanka , kom han, som en troldmand flere århundreder tidligere , til familien for at "teste" tre generationer om rigtigheden af deres opdragelse af deres forfædre og rigtigheden af deres opdragelse af deres efterkommere. Måske er det derfor, kobzaren aldrig jagede i landsbyen eller distriktet i byen, hvor han boede. På trods af udtalelser fra forskere fra midten og slutningen af det 20. århundrede havde "klassebetragtninger", "intriger fra det tsaristiske hemmelige politi" osv. tilsyneladende meget mindre indflydelse i denne sag end traditionelle holdninger.
At fornærme en kobzar betød at bringe himlens vrede "over de døde, de levende og de ufødte". Derfor beholdt den fattigste ukrainske bonde altid en del af marken "til den ældstes andel" - for almisse til kobzaren (i Hviderusland var der en lignende tradition med hensyn til lirespillere ). Kobzars var nidkære ortodokse kristne, ærede helligdage, havde salmer og talrige religiøse moraliserende sange i deres repertoire.
Blandt folket blev kobzarerne kaldt (dog ligesom dem selv) ældste eller bedstefædre, "passerende kaliks " og "tiggende brødre". Hvis vi taler om ordet "kobzar", så blev det indtil det 20. århundrede brugt mere i litteraturen end i det virkelige liv. Kuriositeter er kendt, når Panteleimon Kulish , en ven af Taras Shevchenko , "vandrer med en khvaeton" i Slobozhanshchina , leder efter spor af "mytiske kobzars" og modtager latterliggørelse fra "bedstefædre" og "forkrøblede forbipasserende", fra hvem han spurgte alt. om disse kobzarer (de, som netop var dem, han ledte efter, selvfølgelig, samtidig med at de førte "bypanden" ved næsen).
Lederen af værkstedet var en panmeister (købmand eller panotetter). Nederst i hierarkiet er eleverne. Mellem dem var lærlinge , en husholderske , en kasserer . Lirnitsa og kobzar broderskaber eksisterede ved klostrene . Repertoiret af kobza- og lirespillere i dem var hovedsageligt religiøst.
Som alt traditionelt liv i gamle dage var livet i kobzar-værksteder underlagt kalendercyklussen, og kirkelige helligdage tjente som milepæle.
I begyndelsen af cyklussen på Treenigheden (nogle steder i påsken ) åbnede kobzar-sæsonen ( ukr. kobzaryuvannya ), da den varme årstid begyndte, og kobzarerne kunne synge på gaden. Treenigheden fandt altid sted i laugskirken (kirken, hvis sognemedlemmer var laugskobzarer og lirespillere, og hvor laugsikonet blev opbevaret). I nærheden af Kiev-Pechersk Lavra byggede for eksempel lyrespillere og kobza-spillere først instrumenter til lyden af klokker (ved at bruge dem som stemmegafler), og under festgudstjenesten indviede de nye instrumenter. Som afslutning på den festlige ceremoni sang brødrene tre- og firstemmige salmer uden instrumenter. I mange workshops om Trinity blev der også afholdt festlige forestillinger af kobzarer, startende med elever og slutter med ældste.
Og hele kobzar-sæsonen lukkede på Pokrova , da en periode med koldt vejr begyndte i det meste af Ukraine, og det var ikke længere muligt at synge på gaden. Forsiden blev også fejret af hele værkstedet.
Uden for sæsonenMellem forbøn og treenighed sang de fleste kobzarer hjemme. Da kobzaren kom til huset, sang han et repertoire for børn (derudover fortalte han dem også eventyr), for teenagere sang han et moraliserende repertoire, spillede danse og for den ældre generation - salmer , cants ("bedesange") , historiske tanker , humoristiske sange. Kobzaren blev ofte i hytten hele aftenen og blev natten over til morgen.
Uddannelsen af en kobzar begyndte med at synge salmer og tigge uden instrument. Og først efter at have bestået denne fase begyndte eleven at studere kobza, bandura eller lyre. Uddannelsen varede som regel tre år, hvorefter en slags traditionel eksamensprøve fandt sted - "odklinshchina" ( Ukr. odklinshchina ) og eleverne gik til deres eget brød. Og den næste rite "vyzvilka" ( ukrainsk vúzvilka ), efter et par år, eller endda årtier, gav ret til at have deres egne studerende. Treenigheden var dagen, hvor disse ritualer blev holdt, som var fuldstændig lukket for udenforstående. Det skal siges, at kobzarerne nidkært sørgede for, at ingen af de udenforstående trængte ind i deres omgivelser, især ved møder og helligdage, hvor vigtige butiksspørgsmål blev løst.
Begrebsret ( ukrainsk zvichaive pravo ) spillede en vigtig rolle i kobza-laugets aktiviteter. Det er interessant, at i det ukrainske sprog adskiller ordet "lyd" ( ukrainsk lyd ) i betydningen "koncept" sig kun i stress fra ordet "lyd" ( ukrainsk lyd i betydningen "brugerdefineret" . Disse ord, selvom de er beslægtede, er ikke identiske, fordi hvordan forskellige niveauer af fænomenet er udpeget.Begreber, som en slags koder for uskrevne love og gamle skikke, regulerede forhold inden for værkstedet, forholdet mellem kobzar og offentligheden.I gamle dage, i det ukrainske lande, var der adskillige begreber-tegn, der tilhørte forskellige sociale grupper - adelsmændene, kosakkerne, kobzarerne (og andre laugsbrødre) og skurke (tyve) ( Ukr .
Kobzar-værksteder i byerne havde deres egne privilegier . Kobzarer fra andre laug kunne kun kobzar på fremmed territorium for mad på vejen i en dag, og selv da med tilladelse fra de lokale laugsbrødre. Som regel blev en sådan tilladelse næsten altid givet, fordi den rejsende, især pilgrimmen , har været respekteret i århundreder, men ritualet blev stadig udført strengt.
Det var begrebsloven, der regulerede forholdet inden for butikken og butiksbrødres forhold til omverdenen.
CopyrightOphavsret var i det væsentlige corporate. På den ene side havde kun en juridisk repræsentant for laugsbroderskabet ret til at synge dette repertoire. På den anden side blev forfatteren til et nyfødt værk glemt med det samme, så snart det blev accepteret af "ældsterådet" i det tilladte repertoire. Især hvis det var en "salme" - en kobza-salme, som adskiller sig fra kirkens salme i et levende folkesprog og en enkel fremstilling i stedet for det oldkirkelige slaviske sprog og bibelteksten. Selvom det med det samme skal bemærkes, at kirken aldrig havde nogen påstande om kanonicitet (essensen af plottet, fortolkninger og moral i slutningen af salmen svarede til kanonen), derfor blev kobzarerne i de fleste tilfælde velsignet af præster for fiskeri i nærheden af kirker og klostre. Og at synge i nærheden af en kirke eller et kloster uden en velsignelse var synd.
Senior kobza-spillere, især i starten, så de unges præstationer. Gag var ikke tilladt. Der var også et mundtligt register over sange, der var tilladt og forbudt at fremføre, som enhver kobza-spiller skulle kende.
Ingen af forfatterne blev fremhævet og husket med sjældne undtagelser. De, hvis forfatterskab alligevel blev anerkendt af kobzarerne, var kun to personer - digteren og filosoffen Grigory Skovoroda (som signerede hans digte "Old Man Varsava", faktisk "kobzar Varsava") og Taras Shevchenko (senere - "Den Store Kobzar" ).
Blandt de forfattere, hvis tekster blev brugt uden at nævne dem, var ganske velkendte ukrainske klassiske digtere fra baroktiden - Feofan Prokopovich og Dmytro Tuptalo (alias Dimitry Rostovsky) . Hvad angår Skovoroda, kendes selv senere tekster (fra midten og slutningen af det 19. århundrede), som er tilskrevet ham. Filosofiske "Skovorodyns sange" ("kærlighed til visdom") blev i virkeligheden en separat kanonisk kobzar-genre sammen med salmer, kanter og tanker.
"Lebіyska mova" (eller "bedstefars sprog") er et hemmeligt virksomhedssprog (eller jargon ) for indviede. Den blinde sejrede blandt kobzarerne og lirespillerne. Og derfor var der et presserende behov for en måde at kommunikere hemmeligt på på overfyldte steder. Ifølge etnografer ved begyndelsen af XIX-XX århundreder. kobza-spillere og lyre-spillere (inklusive dem i Hviderusland, hvor "lebiysk mova" blev kaldt "lyubetsky element") talte "en af varianterne af ofen " [2] . Faktisk er nogle (selv om på ingen måde alle) af ordene "smerteligt" genkendelige: "sucker", "bold", "crap", "cool" ("Cool Kuden!" er en traditionel værkstedshilsen). Tilstedeværelsen af lignende ord i tyvenes miljø er ikke overraskende og taler for sig selv – nemlig hvem kunne låne disse ord fra hvem. Selvom nogle videnskabsmænd mener, at det var omvendt [3] .
Bogens mundtlige form, bevaret i kobza-miljøet i umindelige tider. Kendskab til disse bøger var en uundværlig betingelse for "certificering" af en kobzar og tilladelse for ham til at drive kobzar-fiskeri. Disse bøger omfattede reglerne for en kobzars liv såvel som repertoiret - tilladt og forbudt.
På trods af at Magdeburg-retten i det meste af Europa blev afskaffet sammen med værkstederne allerede i 1700-tallet, eksisterede de ukrainske kobza- og lirelaug indtil det 20. århundrede. som en socialt retfærdig niche for talentfulde mennesker med handicap. Og kun processerne i 1920'erne og 30'erne brød ind i det traditionelle kobzar-livs århundreder gamle, hastige forløb.
Sammenstødet mellem revolutionære processer i begyndelsen af det 20. århundrede. med den middelalderlige europæiske tradition endte tragisk for sidstnævnte.
Folket har en masse legender og rygter om steder, metoder og antallet af kobzarer, der blev ødelagt i disse år. Nedenfor er kun de fakta, der ligger på overfladen og har videnskabelige og dokumenterede beviser.
I betragtning af religiøsiteten af en betydelig del af repertoiret angreb den "progressive offentlighed" kobzarerne med kritik i årene med "kampen mod religionen". Selv repræsentanter for kunsten, røde digtere fra høje tribuner kaldte kobzaen for en "musikalsk plov", og kobzarerne et "bagudgående element", opfordrede til "modernisering" af selve instrumentet, repertoiret osv.
Den oprørske ånd i den futuristiske poesi i 1920'erne og 30'erne gav anledning til en afvisende holdning til folkesangere. Her er, hvad M. Bazhan , en af klassikerne i ukrainsk litteratur, skrev i sit digt "Sliptsі" ( ukrainsk blind) , som var inkluderet i antologien af ukrainsk litteratur for gymnasier [4] :
"Jeg tror ikke kobza, jeg tror ikke lyroy, -
Jeg tror på det halvkloge hjerte og vrede!”
( ukr. "Jeg tror ikke med kobza, jeg tror ikke med lyre, jeg tror med hjertets flamme og vrede" )
og der:
"Grib fat, hellige tåbe Zaydo ,
din spytende grue!"
( Ukr. spille ud, tåbelige vagabond, din skæve melodi! )
Der var også mere radikale udtryk, som ikke kom med i lærebøgerne. For eksempel foreslog Mykola Khvylovy at "slå folkets kobzaned psyke ud med en indsats."
Propagandaen, som opfordrede til "afkald på den gamle verden", udnyttede og stak ud af netop sådanne citater, fjendtlige over for traditionel kultur, i nutidig prosa og poesi.
Det er ingen hemmelighed, at kampen mod religion blev udført med ret undertrykkende metoder. Og jo færre præster og munke der blev tilbage, jo oftere faldt kobzarer ned i den undertrykkende maskines møllesten. I bogen "The Return of Tradition" citerer K. Cheremsky fotokopier af materialer fra skydestyrker fundet i arkiverne, hvor dommen fastslår, at denne kobzar er "en ikke-ansat præst, et amatørklosterelement" og en resolution er bestået "at skyde, at konfiskere den ejendom, der tilhører ham" [5 ] [6] (ejendom i de fleste tilfælde - kobza, taske og kluka). Tilstedeværelsen af en sådan formulering forklares ved, at i landsbyer og byer, hvor der ikke var kirker, var kobzarer, som ivrige kristne, ofte nødt til at udføre de funktioner, som præster normalt udførte - døbe børn og begrave de døde [7] .
Et andet sæt artikler, hvorom kobzarer blev undertrykt, er artikler relateret til vagranty og parasitisme.
Kobzars tilsluttede sig ikke kollektive gårde, kobzar-værksteder blev ikke til arteller, og de blev ikke registreret hos statslige organer. Og selv musikinstrumenter var underlagt registrering hos politiet på det tidspunkt i den ukrainske SSR. De skulle have nummerplader (de var dog blot skrevet med maling, og ikke metalplader, som på moderne biler). Derfor mente man, at hvis kobzarerne er "ejerløse", ikke medlemmer af kollektive gårde, fagforeninger, ikke optræder nogen steder på arbejde, og deres redskaber er uden numre, så vandrer de og snylter. Og det faldt ind under den relevante artikel. Og selvom artiklerne om parasitisme og løsdrift ikke blev direkte henrettet, vendte ingen af de kobzarer, der blev taget under disse artikler, tilbage til deres fædreland, hvilket gav anledning til en masse rygter og formodninger i de dage.
Det nøjagtige antal ofre i 1920'erne og 1930'erne er et emne for konstant diskussion og kontrovers. Lad os kun give tallene for verdensberømte undersøgelser udført før og efter afslutningen af disse processer [6] . Folketællingen af kobzarer i begyndelsen af det 20. århundrede, som blev udført af Klyment Kvitka og hans kone Lesya Ukrainka , afslørede mere end 11.000 mennesker. Og i slutningen af 1930'erne (efter 15-20 år) talte folklorister i den ukrainske SSR kun et par dusin mennesker, som de næsten ikke kunne samle på konferencen. Det er umuligt at forklare en sådan forskel i form af naturligt tab [8] .
I sandhed var kollisionen mellem den "gamle verden" og den "lyse fremtid" tragisk.
På trods af processerne i begyndelsen af det 20. århundrede er kobzarer i dag en af de mest fuldt studerede episke formationer i Europa. En væsentlig del af det traditionelle repertoire er indspillet, laugstraditioner er blevet undersøgt, instrumenterne er velbeskrevne, og der findes endda verdensberømte lydoptagelser af de mest betydningsfulde kobza-spillere fra det tidlige 20. århundrede, som desværre har forskere vedr. mange andre episke traditioner - troubadourer, skalder, minstreler, minnesangere og andre - formåede ikke at klare de traditionelle barder i Europa, som for det meste forsvandt 100-200 år før fremkomsten af moderne notation og moderne folklore.
Treenigheden af viden, legender og tilstedeværelsen af nulevende elever af kobza (gammel formation) gjorde det muligt at genoplive kobza-traditionen som et fænomen af entusiaster fra 1960-80'erne, hvor kobza som tradition næsten var forsvundet.
Personen, der startede genoplivningen af kobza-traditionen, var en tidligere Moskva-arkitekt, forfatter til projekter for berømte Moskva- og Moskva-regionens parker [9] [10] [11] , og tidligere også underviser ved Moskva Architectural Institute) Georgy Kirillovich Tkachenko .
I sin ungdom, hvor han studerede på Kharkov Architectural College, tog han lektioner fra de mest berømte Kharkov kobza-spillere, inklusive Pyotr Drevchenko, en elev af Gnat Goncharenko (indspillet på et tidspunkt på de første Edison - fonografer af Kliment Kvitka ). Efter at have trukket sig tilbage i 1960'erne forlod han sin lejlighed i Moskva, slog sig ned med sin niece i Kiev og begyndte at give lektioner i at spille den traditionelle ("gammeldags") bandura, hvor han underviste i den traditionelle fremstillingsmetode. Hans elever grundlagde efterfølgende Kiev kobza-værkstedet [12] , som beskæftiger sig med studiet af kobza-traditionen, rekonstruktion af instrumenter og repertoire.
Den første panmaster (leder) af det første genoplivede Kobzar-værksted, Kiev , var kobzaren, mester for folkeinstrumenter Mykola Budnik , som rekonstruerede 17 typer traditionelle folkeinstrumenter. Blandt dem: Versaev kobza, kobza ifølge Rigelman, forskellige typer af gammeldags (ikke-akademiske) banduraer og gusli , torban ("panskaya kobza") osv. [13] .
Mykola Budnik , Mykola Tovkaylo , Sergei Radko , Sergei Perekhohuk , Vadim Shevchuk , Kost Cheremsky , Gritsko Pavlichenko , Taras Dochilo , Oleksandr Kot , Pavlo Zubchenko , Ruslan Kozlenko , Mikhailo Khai Kush hører til Kiev , Mikhailo Khai Kush eller Pet Kobzar-værkstedet Sanin , Taras Kompanichenko , Eduard Drach , Taras Silenko , Yuri Fedinsky , Yaroslav Krisko og andre.
I 2002 udgav Kobzar-værkstedet, ledet siden 2001 af Mykola Tovkaylo , et fælles cd-album med salmer og kanter "Hvem stoler fast på Gud." Nogle af dets repræsentanter har også musikalske (inklusive CD) albums: Taras Silenko , Taras Kompanichenko , Vladimir Kushpet og hans elever, nogle andre brødre fra Workshoppen.
Siden 2008 afholder Kobzar-lauget årligt sin festival Kobzar Trinity on Trinity , som rekonstruerer den traditionelle åbning af kobzar-sæsonen. Festivalen finder sted i I. M. Gonchars museum, et traditionelt samlingssted for kobza- og lirespillere på denne dag - nær Kiev-Pechersk Lavra. Kyiv kobza workshop var den første kobza faglige sammenslutning. Det blev fulgt i 2001 af Kharkiv-lauget, derefter i 2009 af Lviv-lyreværkstedet. Siden 2011 har blinde musikere også været involveret i genoplivningen af kobza-traditionen.
M. Tovkaylo, leder af Kyiv kobza-lauget, åbner den første festival "Kobzarska Triytsya" (Kobzar Trinity) i 2008
Lyrnik Yarema ved gadeforestillingen for den første festival i 2008
Prof. M. Hai åbner en videnskabelig konference dedikeret til traditionel kobza. 2012
Ledere (panmastere) af kobza-lauget (øverste række, fra venstre mod højre) - M. Khai (Lvov), M. Tovkaylo (Kyiv) og K. Cheremsky (Kharkiv-lauget) med de første blinde kunstnere Oleksandr Trius og Lajosh Molnar (nederst) række, fra venstre mod højre))