Izzat Nazarovich Klychev | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Fødselsdato | 10. oktober 1923 | ||||||||||||
Fødselssted | aul Yalkym, Bairam-Ali volost, Merv-distriktet , Turkestan ASSR , RSFSR , USSR | ||||||||||||
Dødsdato | 12. januar 2006 (82 år) | ||||||||||||
Et dødssted | Ashgabat , Turkmenistan | ||||||||||||
Borgerskab |
USSR Turkmenistan |
||||||||||||
Genre | portræt , landskab , stilleben | ||||||||||||
Studier | LIZhSA opkaldt efter I. E. Repin | ||||||||||||
Stil | Stærk stil | ||||||||||||
Priser |
|
||||||||||||
Rangerer |
|
||||||||||||
Præmier |
|
Izzat Nazarovich Klychev ( 1923-2006 ) - sovjetisk , turkmensk kunstner - maler , grafiker , lærer . Hero of Socialist Labour ( 1983 ). Folkets kunstner i USSR ( 1973 ). Modtager af USSR's statspris ( 1967 ). Tilsvarende medlem af Academy of Arts of the USSR ( 1970 ). Aktivt medlem af Academy of Arts of the USSR ( 1988 ). Formand for bestyrelsen for Union of Artists of Turkmenistan ( 1963 , 1970 , 1972 , 1974 , 1982 ). Modtager af statsprisen for den turkmenske SSR opkaldt efter Makhtumkuli ( 1968 ). Kunstakademiets guldmedalje ( 1989 ). Den første kunstner, der bragte den turkmenske kunst til international berømmelse. Medlem af den første store efterkrigstidens internationale udstilling i Bruxelles (1958 ), to Venedig-biennaler ( 1964 , 1972 ) [1] . Deltagelse i republikanske, unionsudstillinger og udenlandske udstillinger - siden 1949 .
Født den 10. oktober 1923 [2] i landsbyen Yalkym (nu Bayramalinsky etrap af Mary velayat i Turkmenistan ).
”Fader Izzat Annaklych, en mulla, en uddannet person, en pædagog og en lærer, som allerede før revolutionen viste børn en arbejdsmodel af solsystemet med rotation omkring Jordens og Månens lys, blev undertrykt i 1933 og forvist med sin familie fra varme Turkmenistan til det nordlige Kasakhstan gennemboret af isnende vinde. Der, i lejren, døde far og mor foran ti-årige Izzat . I en alder af 10 forblev han forældreløs under sin ældre bror Reshids varetægt.
Siden 1938 studerede han på kostskolen på Ashgabat Art College. I 1940-1942 var han elev af denne skole. Dannelsen af den unge kunstner var stærkt påvirket af hans lærer Yulia Prokofievna Daneshvar [4] - en russisk kunstner, elev af A. A. Deineka , hendes værker fra 1930-1940 er lyse sider af turkmensk maleri.
Izzat Klychev skrev: "Og så gav skæbnen mig venskab med vores lærer i at male Yulia Prokofievna Daneshvar . Mere præcist, i begyndelsen var det mentorordning, mødrepleje, og først senere, da jeg voksede op, blev Yulia Prokofievna min ældre ven .
I 1942 meldte han sig frivilligt til fronten ; som soldat i et separat kommunikationsselskab kæmpede han nær Voronezh, deltog i befrielsen af Kharkov , krydsningen af Vistula og Oder . Jeg mødte sejrsdagen i Berlin [6] .
I 1947-1953 studerede han i Leningrad ved Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin opkaldt efter I. E. Repin [2] , hvor der blev skabt et nationalt studie for talentfulde kreative unge fra Centralasien, under A. M. Gerasimov , B. V. Ioganson , Yu. M. Neprintsev , I. A. Serebryany . I B. V. Iogansons værksted skabte han sit specialeværk "In the Karakum Desert", som han på glimrende vis forsvarede i 1953. ”Det var Karakum-ørkenen, der blev emnet for hans afhandling. For at opfylde det tog Klychev som en simpel arbejder på en geodætisk ekspedition til Karakum. Ved at anlægge ruten til den fremtidige Karakum-kanal i halvtreds graders varme hele sommeren, fandt kunstneren tid og energi til at lave skitser og skitser. Et år efter skrivningen blev diplomværket "In the Karakum Desert" (1953) udstillet på All-Union Art Exhibition" [7] .
I 1953-1954 underviste han på Turkmen Art College opkaldt efter Sh. Rustaveli (Ashgabat). [otte]
Jeg er elev af russisk kultur, jeg modtog min uddannelse der, og i mine modne år åndede jeg den spirituelle atmosfære i Rusland. Men jeg elsker Turkmenistan, jeg elsker min Karakum. Begge dele er uadskillelige for mig.
— Izzat KlychevFra 1954 til 1958 var han post-graduate studerende i det kreative værksted hos akademiker A. M. Gerasimov, hvor han i 1957 malede det historiske lærred "For a Better Share (For the Interventions)", det første monumentale maleri af den historiske genre i historien om turkmensk kunst. "In the Karakum-ørkenen" og "For a Better Share", udført på den klassiske måde af den russiske realistiske skole, opnåede høje karakterer fra fagfolk og tiltrak den brede offentlighed. Deltager af World Youth Festival i Wien ( 1959 ). [9] Skitser, akvareller fra festivalerne er opbevaret i Museum of Fine Arts i Turkmenistan.
Siden begyndelsen af 1960'erne er kunstneren blevet en af de fremtrædende sovjetiske kunstnere. Folkets kunstner i den turkmenske SSR ( 1964 ). Hans arbejde formede udviklingen af turkmensk kunst. Blandt de mest berømte malerier af mesteren er "Mig og min mor" ( 1963 , Ashgabat, Turkmen State Museum of Fine Arts ), "Shearers" ( 1964 , Moskva, Direktoratet for Udstillinger for Union of Artists of the USSR), " Legend” ( 1964 , Moskva, Statens Tretyakov Galleri ), "Baluchi" ( 1965. Moskva, Statens Tretyakov Galleri ). Fra denne periode blev han lederen af den nye uformelle kunst i Turkmenistan, unge kunstnere er draget til ham, senere skaber gruppen Seven [10] .
Kreativitet Klychev bestemte udviklingen af turkmensk maleri 2. sal. XX århundrede. Han gik fra akademisk maleri (For a better share (On the interventionists), 1957), til dannelsen af en streng stil (Portræt af den kinesiske kunstner Qi Mu-Dong, 1957, The Way to Water, 1959) og fra det til skabelsen af hans eget malerisystem (serien "Mit Turkmenistan", 1963-1965), som tjente som grundlag for den kreative søgning af "Syv" og efterfølgende generationer af turkmenske malere.
- Iren Kistovich, kommer ind. artikel til kataloget "Maleri af Turkmenistan. Melodier af den turkmenske sjæl". M., GMINV, 2014. S. 89Som kunstkritiker Margarita Khalaminskaya , kurator for Centralasien-afdelingen i Union of Artists of the USSR , skrev : "Turkmenske mestres kreative indsats ydede et væsentligt bidrag til dannelsen af et så komplekst og på samme tid integreret kunstnerisk fænomen som Sovjetisk maleri af 60'erne. Præstationens højdepunkt var værket af Folkets Kunstner i Turkmenistan, Izzat Klychev, som påvirkede al republikkens billedkunst, og især generationen af malere, der begyndte deres rejse på det tidspunkt” [11] .
"Spørgsmålet, der var blusset op om essensen af Klychevs innovation, blev løst med succes. I 1967 blev han tildelt USSR's statspris for serien af værker "Mit Turkmenistan ". [12] I 1966-1967 blev My Turkmenistan-serien udstillet på den internationale soloudstilling af I. N. Klychev: Moskva - Baku - Kazan - Polen - DDR . [13]
Siden 1953 har han været fast deltager i større fagforenings-, regionale og internationale udstillinger. Hans personlige udstillinger er gentagne gange blevet udstillet i Moskva, Ashgabat såvel som i mange lande i verden.
Sekretær for bestyrelsen for Union of Artists of the USSR siden 1962. Hero of Socialist Labour (1983).
Akademiker ved USSRs kunstakademi ( 1988 ; tilsvarende medlem 1970 , fuldgyldigt medlem ( 1988 ) Medlem af Union of Artists of the USSR ( 1953 ) . æresmedlem af det russiske kunstakademi [15] Professor i maleri.
Medlem af SUKP (b) siden 1949 . Medlem af Nationalitetsrådet for Sovjetunionens Øverste Sovjet 9-11 indkaldelse (1974-1989) fra den turkmenske SSR. Stedfortræder for den øverste sovjet i den turkmenske SSR ved den 8. indkaldelse (1971-1974). Medlem af komiteen for Lenin- og statspriser under USSR's ministerråd (siden 1962). Formand for den turkmenske republikanske komité til beskyttelse af fred (siden 1979 ).
Han døde den 12. januar 2006 i Ashgabat, Turkmenistan. Begravet i Ashgabat.
1960'erne er tidspunktet for dannelsen af kunstnerens værk. I 1967 malede han triptykonen "Glædens dag", den første i nationalmaleriets historie, som blev en begivenhed i sovjetisk kunst. Kunstneren erhvervede et nyt plastisk sprog af åben farve, der kombinerer traditionerne for folkekunst med teknikkerne til "alvorlig stil", hvilket bestemmer den videre udvikling af turkmensk maleri. "Izzat Klychevs kunst er moderne, og ikke kun fordi han henter materiale til sit arbejde fra livet omkring ham, men fordi det er mættet med en forståelse af tidsånden med dens tætteste sammenvævning af nationale og internationale principper" [ 16] .
Kurator for den retrospektive udstilling af turkmensk maleri "Maleri af Turkmenistan. Melodier af den turkmenske sjæl", afholdt på Museum of Oriental Art i 2014, skrev kunstkritikeren Iren Kistovich-Girtban : "Fødslen af den kunstneriske stil, som i verdenshistorien for billedkunst fik status som "Turkmen-skolen" er forbundet med navnet på Izzat Klychev og hans serie "Mit Turkmenistan" (1963-1965)". [17]
”Temaerne i kunstnerens malerier har altid et bestemt grundlag. Hans opfattelse af verden er både figurativ og typisk. Måske er dette et af de førende træk ved turkmenernes verdensbillede. Kunstneren, ligesom den nationale fortællingsform - destan i bakhshiens mund, fortæller lytterne en enkel historie i detaljer og poetisk, fører sin egen samtale. ( I. Kistovich [18] >).
I slutningen af 1960'erne - 1970'erne arbejdede han meget og frugtbart: "I morgen er en ferie" (1972, Moskva, Udstillingsdirektoratet for Union of Artists of the USSR), "Orientalsk motiv" (1976). Mesteren maler entusiastisk portrætter af almindelige mennesker og kulturelle figurer og skaber en række mindeværdige billeder: portrætter af forfattere Berdy Kerbabaev (1969, Ashgabat, Turkmen State Museum of Fine Arts), Khydyr Deryaev (1977) og mange andre. Temaet for den turkmenske kvinde står især i hans arbejde - han skabte et galleri af nationale kvindetyper: "Mother" (1967, Turkmen State Museum of Fine Arts), "Craftswomen" (1969, Moskva, USSRs kulturministerium) , "Moders glæde" (1967, Turkmensk statsmuseum for kunst), "Ung turkmensk kvinde" (1979), "Broderer" (1969), "Tæppevæver" (1968). Strålende og unikke er hans billeder af Baloch-kvinder, som er blevet almindeligt kendt: "Belujanka" (1972), "Belujanka Woman" (1971). “ Det første kvindebillede, som en lille dreng forelsker sig i. Baludzhanka. Outlandish, hendes specielle artikel ligner hendes turkmenske kvinder, kort, til midten af læggen, kjole, hvidt tørklæde på hovedet. "Belujanka" vil åbne en suite dedikeret til den afghanske stamme, der bor på Turkmenistans territorium... Blå-sorte vidåbne øjne ser forsigtigt på fremmede. Stolte, uindtagelige kvinder, klædt i lyserødt, lilla tøj, tonet med mørk hud, frøs i det øjeblik, hvor mesteren stoppede . [19] Samtidig skaber han en skitse af et keramisk panel til det turkmenske nationalcirkus. "En række udsøgte miniaturer til orientalske eventyr, en sofistikeret brug af ornamenter fik os endnu en gang til at hylde traditionerne i turkmensk kultur, udtrykt i den unikke perfektion af Teke-tæpper, sølvsmykker, den sjældneste æstetiske finish, selv vogngenstande og nomadeliv” [20] .
"Hans kreative arv er enorm, den er uvurderlig, og da den er det vigtigste bidrag til verdens skatte og turkmensk kunst, vil den aldrig forsvinde. De vil altid tjene til at gøre folk fortrolige med skønhedens verden og indgyde dem en følelse af kærlighed til fædrelandet, ønsket om at kende verden omkring dem og øge folkets gode traditioner og skikke” [21] .
I de sidste tre år af sit liv arbejdede han på et historisk billede dedikeret til de tragiske begivenheder i turkmensk historie - erobringen af Geoktepe-fæstningen af general M. D. Skobelevs tropper . Han startede sin vej i kunsten med historiske lærreder og ønskede at fuldende det med en kompleks filosofisk lignelse. Billedet, selv i dets ufærdige form, demonstrerer styrken af den følelsesmæssige og kreative modenhed hos en af de mest interessante kunstnere fra den sovjetiske og postsovjetiske perioder.
Den mest mættede farve i værkerne er rød. Kunstnerens malerier blev udstillet i de største gallerier i mange lande i verden, fra USA til Japan. Hans personlige udstillinger blev afholdt i Aserbajdsjan, England, Tyskland, Italien, Polen, Rusland, Estland. Izzat Klychevs kunst påvirkede værket af turkmenske kunstnere i 1960'erne, dannelsen af den " alvorlige stil " i USSR i slutningen af 50'erne.
"Portræt af den kinesiske kunstner Qi Mu-dong" (1957) Museum of Fine Arts of Turkmenistan
"Portræt af Orazgeldy Ersaryev " ( 1961) MKSH
"Portræt af forfatteren Berdy Kerbabaev (1969). Museum of Fine Arts i Turkmenistan
"Portræt af Ernest Heminguel (1971). Museum of Fine Arts of Turkmenistan
"Portræt af Nicolas Guillen " ( 1971 )
"Portræt af forfatteren Khydyr Deryaev " ( 1977 ). Museum of Fine Arts i Turkmenistan
Portræt af USSRs folks kunstner Martiros Sergeevich Saryan ("Sarian i Turkmenistan i 1934", (1983) ROSIZO
" Indira Gandhi og Mahatma Gandhi " ( 1989 )