Kenny G

Kenny G
maj 2013
grundlæggende oplysninger
Fulde navn	Kenneth Bruce Gorelik
Fødselsdato	5. juni 1956( 1956-06-05 ) (66 år)
Fødselssted	Seattle , Washington , USA
Land	USA
Erhverv	komponist , instrumentalist
Års aktivitet	siden 1982
Værktøjer	sopran saxofon , alt saxofon , tenorsaxofon
Genrer	Smooth jazz , voksen samtidsmusik
Aliaser	Kenny G
Etiketter	Arista Records ( 1982 - 2006 ) BMG Concord Jazz ( 2008 - i dag)
Priser	Stjerne på Hollywood Walk of Fame
Autograf
Officiel side
Mediefiler på Wikimedia Commons

Kenneth bruce gorelick _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ of America ), vinder af 1993 Grammy Award , Soul Train Award, World Music Award, NAACP Image Award og 1994 All -American Music Award for bedste samtidskunstner. I dag er Kenny G en af ​​de ti bedste kunstnere, hvis album er de bedst sælgende i verden. Det samlede antal diske solgt af ham er mere end 30 millioner eksemplarer [1] . Udover soloalbum har Kenny også bidraget til albums af kunstnere som Whitney Houston , Aretha Franklin , Celine Dion , Michael Bolton , Richard Marx , Toni Braxton og Natalie Cole [2] .    

Han er ofte klassificeret af kritikere som en New Age saxofonist . Kenny G's musikalske stil er blevet kaldt "smooth", "soulful", melodisk og romantisk jazz, rytmejazz, blues - pop og funk . Kenny G spiller jazztemaer på tenor og sopran saxofon uden hårde improvisationer [3] . Han er den eneste jazzsaxofonist, der har singler på pophitlisterne . Siden midten af ​​1980'erne er hans navn blevet synonymt med Smooth Jazz -genren , såvel som begrebet voksen samtidsmusik [4] . Nogle musikkritikere bemærker, at Kenny G i dag er "den mest jazzede af popartister og den mest populære af jazz" [5] .

Biografi

Ungdom

Kenneth Bruce Gorelik blev født 5. juni 1956 i Seattle , Washington. Hans far var en jøde, der emigrerede til USA fra Odessa i en tidlig alder, hans mor var indfødt i Canada, også fra en jødisk familie. Kennys mor, der døde i 1990, hyldede perfektionismen i løbet af sin levetid og underviste sin søn, før hun besluttede sig for at gennemgå alle mulighederne. "Jeg kritiserer hende ikke," tilføjer Kenny G kort. "Hun havde ingen onde hensigter" [6] . Kenny tog saxofonen op for første gang som barn, efter at have set dette instrument i hænderne på en musiker på det berømte Ed Sullivan Show . Musikeren huskede senere:

Da jeg var 16-17 år gammel, følte jeg, at jeg kunne blive professionel og spille som de fyre, der blev vist på tv. Det vil sige, allerede dengang vidste jeg, at en musikalsk karriere ventede mig. Jeg sagde bare til mig selv: "Det kan du godt, og du skal ikke tænke på at få et job i en bank."

Kennys første saxofon blev lejet af hans mor, og han spillede den i skolebands [3] . Det er kendt, at musikeren stadig beholder sin første lille saxofon, som hans mor gav ham , og som han begyndte at optræde med i skolerockbands [ 7] . Gennem hele hans skoleår var Kennys idol jazzsaxofonisten Grover Washington Jr. Han mestrede endda sin vejrtrækningsteknik, baseret på samtidig ind- og udånding, hvilket gjorde det muligt for ham at strække noter utroligt [8] . I et af interviewene kaldte musikeren sit yndlingsværk fra Washington - "Inner City Blues" (fra  engelsk  -  "Blues of the old city area") [3] . Kenneth lærte at spille på musikinstrumenter af en lokal trompetist , Gerald Pfister, med hvem han øvede sig på at spille musikinstrumenter, herunder saxofon. Hans musikalske uddannelse bestod hovedsageligt i at lytte til optagelser af berømte kunstnere og forsøge at efterligne dem [3] . I en alder af 14 købte Kenny sin første plade: det var singlen What Is Hip? » soul-funk-bandet Tower Of Power [9] . Kenneth blev tilbudt sit første professionelle job som solosaxofonist af lederen af ​​hans high school big band . Det var ham, der arrangerede Kenneth i Barry White -showet i sin hjemby Seattle. Så var Kenny 17 år gammel [3] . Selvom han begyndte at spille altsaxofon , studerede han også tenorsaxofonen , men sopransaxofonen blev hans ikoniske instrument [10] . Som gymnasieelev nød Kenny også at spille golf . Han blev tiltrukket af denne sportshobby af sin ældre bror Brian Gorelik, som begyndte at øve golf med Kenny, da han var ti år gammel.

Efter at have afsluttet gymnasiet gik Kenny ind på Central Washington University med den hensigt at blive revisor . Mens han studerede på universitetet, spillede han samtidig med John Mathias , The Spinners , Liberace og blev i midten af ​​1970'erne den eneste hvide musiker i et Seattle-baseret funkband kaldet Cold, Bold, and Together [10] . Efter at have dimitteret med udmærkelse fra universitetet med en grad i regnskab, spillede Kenny Gee i Jeff Lorbers band i flere år i træk [10] . Hans far, som var VVS- grossist , insisterede på, at hans søn skulle fortsætte familievirksomheden [ 11] . Kenny forblev dog vedholdende. Da han ville hellige sig musikken, fortalte han sin far, at han ikke ville fortsætte familievirksomheden. Hans far sagde i lang tid til ham: "Du må gøre noget mere grundigt!" [11] . Men Kenny insisterede på at starte en karriere som musiker, og i en alder af 22 blev han optaget i Jeff Lorber -gruppen , som han tog på sin første turné med . Ved en af ​​koncerterne blev han bemærket af pladeselskabets præsident, Clive Davis , som blev interesseret i hans måde at fremføre det instrumentale tema på sangen " Dancing Queen " af det svenske band ABBA [12] . Han foreslog Jeff Lorber ideen om at skabe et Kenneth Gorelik soloalbum . Kenneth skrev under på pladeselskabet og udgav sit første soloalbum i 1982. Debutskiven  - Kenny G blev indspillet samme år.

Begyndelsen på en solokarriere. 1980'erne

I 1982 skrev Kenny kontrakt med Arista Records som soloartist. De næste to albums af musikeren - G-Force og Gravity  - blev indspillet i samarbejde med producererne Kashif Salim og Wayne Braithwaite . "I løbet af denne tid lærte jeg meget om at producere og komponere musik, og vigtigst af alt indså jeg, hvilken slags musik der egentlig var min," siger Kenny G [3] . Disse albums er blevet certificeret platin i USA . På trods af at de første 3 instrumentalalbum af Kenny G var respektable, bragte de ikke popularitet til musikeren. Først i 1986, med udgivelsen af ​​Duotones- albummet, vandt musikeren masselytterens opmærksomhed.

Hans fjerde værk Duotones , som inkluderede kompositionen " Songbird " (fra  engelsk  -  "Songbird"), hævede ham til rang af verdensstjerner [4] . Og numrene "What Does It Take" af den legendariske Junior Walker og "Dont Make Me Wait For Love", fremført sammen med Lenny Williams , blev hits for r'n'b- og jazzpublikum [13] . Hovedsageligt takket være et tilbud, der snart kom til ham om at optræde i Johnny Carsons populære tv-program  - The Tonight Show , blev kunstneren berømt. I første omgang skulle Kenny præsentere to variationer af sin instrumentale optræden på showet: et soloværk og et instrumentalt arrangement med en vokalist , men i sidste øjeblik, da det stod klart, at de tidligere deltageres optrædener var for lange, besluttede at skære sin optræden til en-vokal-ting [11] . Uden at følge producentens instruktioner erstattede Kenny vokalnummeret ved at spille sit instrumentale stykke "Songbird". "Jeg har set The Johnny Carson Show hele mit liv, og se og se, jeg har 10 minutter på dette show!" — huskede musikeren [11] . "Det virkede utroligt for mig. Hvad var der tilbage til mig? Jeg var nødt til at tage mit skud." Nummeret "Songbird" klatrede til nr. 4 på Billboard - poplisten . Det følgende album i 1988 - Silhouette toppede som nummer 8 i Top 10 , og flere hits fra dette album var meget populære blandt det amerikanske publikum.

Kenny G afsluttede 1980'erne med udgivelsen af ​​sit sjette og til dato eneste dobbeltalbum, Kenny G Live , der, som Kenny selv sagde, fangede hele oplevelsen af ​​hans koncertoptrædener med en livlig og mest naturlig lyd [3] . Baseret på dette album blev der lavet en film i fuld længde. Albummet solgte over tre millioner eksemplarer, og filmen fik dobbelt platin .

stjerne år. 1990'erne

Breathless , Kennys syvende album, blev det bedst sælgende instrumentalalbum i historien. Pladen blev certificeret platin 15 gange. Dette album var på Billboard-hitlisterne i fire år, og dets kendetegn var vokalisterne Peabo Bryson og Aaron Neville [10] . I 100 sammenhængende uger toppede albummet de moderne jazzhitlister og gik over i historien som "det bedste instrumentale album nogensinde." PåContemporary Jazz Chart vandt albummet også titlen "Instrumental Album No. 1". Et af stykkerne fra dette album - " Forever In Love " indbragte musikeren den første Grammy Award, og den amerikanske præsident Bill Clinton kaldte ham sin yndlingssaxofonist. Kort tid senere udnævnte magasinerne Playboy , Downbeat og Rolling Stone Kenny G til den bedste instrumentalist, og musikmagasinet Billboard tildelte musikeren titlen "Jazz Artist of the Decade" i 1980'erne [1] .

Fire år efter udgivelsen af ​​det fænomenalt succesfulde album udkom albummet The Moment , som fremhæver så fængende rytmer af instrumentale kompositioner som den latinamerikanske rumba Havana , den romantiske ballade " Always " (fra  engelsk  -  "Always") og "The Champion's Theme" (fra  engelsk  -  "The theme of the champion"), dedikeret til de olympiske lege . Albummets 12 numre inkluderer en rørende duet med Toni Braxton kaldet "That Somebody Was You" og en lige så melodisk duet med Grammy Award- vinderen Babyface "Everytime I Close My Eyes" [3] . Kenny selv forklarer: “Vokalerne fra Toni Braxton og Babyface har været en vidunderlig tilføjelse til mine instrumentale improvisationer, og jeg er stolt af dem mere end andre på mine gamle albums. Jeg tror, ​​at dette album har det niveau af diversitet, som jeg altid har ønsket at opnå uden at miste min essens eller ændre min lyd." [3] . The Moment er Kennys første album med  originalt materiale siden Breathless fra 1992 , og hans niende . Med albummet The Moment optrådte musikeren ved US Democratic National Convention [14] .

I 1997 blev Kenny G inkluderet i Guinness Rekordbog for den længste præstation nogensinde udført på saxofon i ét åndedrag. Musikeren fremførte melodien i toneart Es-dur. Den optagede tid for den melodi, han fremførte, er femogfyrre minutter og 47 sekunder. Rekorden blev sat i Hopkins-Bright Auditorium (opkaldt efter to af musikerens venner) på grunden af ​​J&R Music World i New York [15] . Samme år blev flere mix til sangen Havana indspillet , som blev skabt af DJ'erne Todd Terry og Tony Moran . Blandede versioner blev især populære i danseklubber i USA , og i april 1997 nåede disse blandede versioner #1 på  Billboard Hot Dance Club Play -hitparaden .

I 1999 blev det første coveralbum i musikerens diskografi udgivet - " Classics In The Key Of G " , hvor Kenny ved hjælp af sit foretrukne glatte ordforråd uddyber de berømte temaer fra Gershwin (" Summertime ") og Ellington (" In The Sentimental Mood "), Jobim (" The Girl From Ipanema ", " Desafinado ") og Monk (" Round Midnight ") [16] . Ideen med at skabe dette projekt var at hylde de musikere, der inspirerede Kenny G til musikalske præstationer. Derudover skulle dette projekt inspirere en ny generation af kunstnere til musikalske bedrifter, de samme som dem, han havde præsteret i sin tid [3] . Et af albummets stykker blev dog hårdt kritiseret af jazzens "klassikere". Den berømte instrumental " What a Wonderful World ", der oprindeligt blev fremført af Louis Armstrong , på Kenny G-albummet viste sig at være inkonsistent i sin lyd med originalen. Kenny G er blevet anklaget for at forsøge at stå ved siden af ​​en så exceptionel musikalsk figur som Louis Armstrong. Ifølge kritikere skulle den originale optagelse ikke være blevet ændret. Den berømte jazzguitarist Pat Metheny udtalte i et interview:

Ved at vise respektløshed for Louis , hans arv og som standard for enhver musiker, der på den ene eller anden måde har bidraget til udviklingen af ​​improviseret musik, har Kenny G dannet præcedens for ikke at bryde sig om moderne kultur, og dette burde advare os , hvis ikke skræmme os. . Og vi ignorerer dette faktum, ser på det gennem fingrene - på egen risiko og risiko. Hans ligegyldige tilsidesættelse af konsekvenserne af denne upassende handling (både fra et menneskeligt og musikalsk synspunkt) er også irriterende, fordi det eneste motiv for at gøre det er at øge salget, og derfor tilstrømningen af ​​penge i lommen på en skamløs forretningsmand fra musik. Og da denne disk allerede er ude (bemærk: Classics In The Key Of G  - 1999), opfordrer jeg til en protest - om end en mindre - for at boykotte Kenny G albumsalg, hans koncerter og alle begivenheder relateret til ham [17] .

" Duet " af Kenny G og Louis Armstrong blev produceret af David Foster , som også indspillede med Natalie Cole og Nat King Cole . Kenny selv udtalte dengang: "... Jeg ønskede ikke at ødelægge originalen. Uanset hvad vi gjorde, kunne vi stadig ikke skabe noget bedre end originalen, så lad os ikke spilde vores tid og ikke gøre det" [18] . Mange fans af Kenny G var sikre på, at videoversionen af ​​den "live" koncert af Kenny i en duet med Louis Armstrong ville blive "højdepunktet i programmet" [19] .

Alle indtægter fra udgivelsen af ​​singlen gik til musikerens velgørenhedsorganisation Kenny G Miracles Foundation for at "købe musikinstrumenter og begynde at finansiere kunstskoler" [20] .

Fremtidigt liv. 2000'erne

2000'erne var præget af udgivelsen af ​​et særligt album dedikeret til den forestående juleferie. I 2002 blev Wishes: A Holiday Album udgivet . Disken blev udgivet på tærsklen til vinterferien - nytår og jul  - og blev det tredje album i kunstnerens diskografi dedikeret til disse fejringer [4] . Musikeren indspillede det i samarbejde med sin mangeårige ven og partner - producer Walter Afanasieff, med hvem han udgav de fleste af de hits, der steg til førstepladsen på de prestigefyldte hitlister [4] . Tracklisten inkluderer klassikere som " Hark!" The Herald Angels Sing "(fra  engelsk  -  "Anglens lyt") og " Hører du hvad jeg hører " (fra  engelsk  -  "hører du hvad jeg hører"). I alt omfatter musikerens diskografi tre "ferie"-albums: Miracles: The Holiday Album (1994) og Faith: A Holiday Album (1999). Det første album, udgivet i 1994, nåede nummer et på Billboard Christmas Albums Chart som nummer 1 album i tre årtier [3] . Om dette album sagde musikeren:

"Jeg ville ikke indspille et julealbum, for jeg troede, at sådan en handling var ensbetydende med en trosbekendelse, men efter at have spillet White Christmas , følte jeg pludselig, at en vidunderlig melodi hele tiden lyder og bryder ud i mig - og jeg besluttet” [3] .

I 2003 blev Kenny G opført som en af ​​"25 bedst sælgende kunstnere nogensinde" af RIAA . På dette tidspunkt var antallet af album solgt af musikeren i USA 48 millioner eksemplarer [21] .

I 2006 udgav musikeren et album med instrumentale coverversioner af de mest berømte "romantiske" melodier nogensinde [11] . På trods af at Kenny G anser popjazz for at være hans speciale, indeholder albummet I'm In The Mood For Love... The Most Romantic Melodies Of All Time , udgivet i 2006, primært arrangementer af de mest kendte og elskede blandt de folkemelodier - både fra oldtidens og modernitetens område [11] . Disken er fyldt med coverversioner af kompositioner som " Yesterday " af The Beatles , " The Way You Look Tonight " af Elton John , jazzstandarderne " I'm In The Mood For Love ", " The Shadow Of Your Smile " og " Som tiden går " og andre [11] . I 2008 indspillede Kenny G et album, Rhythm & Romance: The Latin Album , med en kombination af samba , salsa og bossa nova .

Musikerens sidste studiealbum var albummet Heart And Soul , udgivet i 2010 og indeholdt en blanding af jazz og R'n'B .

Personligt liv

Kenny G var gift med Lindy Benson i 20 år, men parret blev skilt i 2012 [22] . Musikeren og hans kone har to sønner - Max og Noah.

Kenny Gee er en kompetent pilot. Han flyver De Havilland Beaver svæveflyveren . Musikeren fortæller om sit hydroplan [11] : "Dette er det sikreste af alle fly , i hvert fald så længe der er vand under os. Selvom motoren svigter, skal vi bare ned og plaske ned. Generelt kan jeg godt lide, når alt er gjort ekstra sikkert.

Kenny G er skaberen af ​​et velgørende netværk til støtte for unge talenter "The Kenny G Miracles Foundation" [3] .

Kenny er en mester i sin Sherwood Country Club i Californien . Ifølge en særlig bedømmelse "Top 100 i musik", sammensat af resultaterne af strenge beregninger af succeser og fiaskoer for musikere på golfbanerne, erklærede magasinet Golf Digest den absolutte leder (pr. 7. november[ hvornår? ] ) af den succesrige smooth-jazz saxofonist Kenny Gee [23] .

Diskografi

Albums

Samlinger

• Samlingen ( 1993 )
• Montage ( 1993 )
• The All Best of Kenny G ( 1994 )
• Kenny G - Greatest Hits ( 1997 )
• I Amerika ( 2001 )
• Ultimate Kenny G ( 2003 )
• The Romance of Kenny G ( 2004 )
• The Essential Kenny G ( 2006 )
• Forever in Love: The Best Of Kenny G ( 2009 )

EP

• Six of Hearts (1997)

Instrumentale temaer i filmlydspor

• Dying Young  - " Die Young " ( 1991 )
• Songbird  - " Cars " ( 2006 )

Singler

År	Navn	Kortposition
		Billboard Hot 100	Hotte R&B/Hip-Hop-sange	Hotte moderne numre for voksne	Top 40 mainstream	Rytmisk top 40	Voksen Top 40	Hotte countrysingler og -numre	Top 40 numre
1984	"Hej, hvordan har du det?" [24]		23
1985	"Kærlighed på vej op" [25]		24
1986	"Få mig ikke til at vente på kærlighed" [26]	femten	17	2
	"Hvad kræver det (at vinde din kærlighed)" [26]		femten
1987	" Sangfugl " [26]	fire	23	3
1988	" Silhouette " [27]	13	35	2
1989	"Mod lægens ordre" [27]		65
	"Vi har gemt det bedste til sidst" [27]	47	atten	fire
	"Gå hjem" [28]	56	46	5
1992	" For evigt forelsket " [29]	atten	73	en	atten	33
1993	" Når denne nat er slut " [29]	25	37	en	29
	" Sentimental " [29]	72		27
1994	"Selv hvis mit hjerte ville knuse" [29]			28
1995	" Hav dig selv en glædelig lille jul " [30]			26
1996	" Øjeblikket " [31]	63	62	16
1997	Havana [31]	66
1999	" Sikke en vidunderlig verden " [32]			22
	"Auld Lang Syne" [33]	7	57	3	40		femten	49	tredive
2002	"En gang mere" [34]			19
	"Deck the Halls/The Twelve Days of Christmas" [35]			26
2003	"Auld Lang Syne [Frihedsmix]" [35]		98
2005	"Jeg tror, ​​jeg kan flyve" [36]			28
	"Sådan du bevæger dig" [36]			12
	"Mine yndlingsting" [37]			22
	"Vi ønsker dig en glædelig jul" [37]			femten
2006	" Jingle Bell Rock " [37]			35

Merit anerkendelse

Kenny G har en stjerne på Hollywood Walk of Fame for sine bidrag til pladeindustrien. Hendes adresse er 7021 Hollywood Blvd.

Noter

1. ↑ 1 2 Anmeldelse af albummet "Silhouette" Arkivkopi dateret 24. februar 2005 på Wayback Machine på webstedet ozon.ru
2. ↑ Kunstnerbiografi Arkiveksemplar af 28. juli 2009 på Wayback Machine på webstedet muslib.ru
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Kenny Gees kreative biografi (ikke tilgængeligt link) . mtu-net.ru _ Hentet 15. juni 2009. Arkiveret fra originalen 5. november 2004. (ubestemt) 
4. ↑ 1 2 3 4 Uddrag fra "Dreamy Kenny udgiver feriealbum" Arkiveret 7. februar 2005 på Wayback Machine på rol.ru
5. ↑ "Rhythm & Romance" albumanmeldelse  (utilgængeligt link)
6. ↑ Fragment af artiklen "Kenny G - seize the moment ..." Arkiveksemplar af 13. juni 2009 på Wayback Machine på disc.dp.ua
7. ↑ Uddrag fra "Bill Clintons foretrukne saxofonist" Arkiveret 7. oktober 2015 på Wayback Machine Musical Gazette
8. ↑ 1 2 Biografi om Kenny G _ _
9. ↑ Fragment af artiklen "Kenny G - seize the moment ..." fra magasinet Archival copy af 13. juni 2009 på Wayback Machine på disc.dp.ua
10. ↑ 1 2 3 4 Biografi om Kenny G _ _
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Anmeldelse af albummet "I'm In The Mood For Love... The Most Romantic Melodies of All Time"  (utilgængeligt link) på akniga.ru
12. ↑ Scott Yanow. Kunstnerbiografi af  (engelsk) . Allmusic . Hentet 10. september 2018. Arkiveret fra originalen 3. april 2012.
13. ↑ Anmeldelse af albummet "Duotones" Arkivkopi af 7. december 2005 på Wayback Machine på webstedet ozon.ru
14. ↑ Albumanmeldelse  (downlink) Øjeblikket
15. ↑ Bruce Harling. Kenny G slag  (engelsk)  (utilgængeligt link - historie ) . Yahoo! (2. december 1997). Hentet 15. januar 2008.
16. ↑ Uddrag fra artiklen "Hvad har Kenny G med dollaren at gøre?" Arkivkopi dateret 9. december 2007 på Wayback Machine på nestor.minsk.
17. ↑ Et uddrag fra artiklen "Pat Metheny om Kenny G og Jazz" Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine på blues.at.ua
18. ↑ ABC "Good Morning America!" 9. juli 1999
19. ↑ (Washington Week), Raymond M. Lane, The Washington Times , 26. august 1999
20. ↑ Kenny G præsenterer gamle musikhits fra sidste år (Variety Concert) Seattle Press Office, 27. maj 1999
21. ↑ Topkunstnere  . _ RIAA (31. juli 2006). Hentet 7. april 2007. Arkiveret fra originalen 23. marts 2006.
22. ↑ Mike Fleeman. Kenny G ansøger om skilsmisse efter 20 års  ægteskab . Mennesker (13. august 2012). Hentet 14. august 2012. Arkiveret fra originalen 16. august 2012.
23. ↑ Uddrag fra artiklen Arkiveret 19. august 2007 på Wayback Machine "Kenny G er den bedste golfspiller blandt musikere" i Jazz Square magazine
24. ↑ G Force - Billboard-singler . AllMusic.com . Hentet 25. marts 2007. Arkiveret fra originalen 3. april 2012. (ubestemt)
25. ↑ Gravity - Billboard-singler . Allmusic . Hentet 25. marts 2007. Arkiveret fra originalen 3. april 2012. (ubestemt)
26. ↑ 1 2 3 Duotones - Billboard magazine singler . Allmusic . Hentet 25. marts 2007. Arkiveret fra originalen 3. april 2012. (ubestemt)
27. ↑ 1 2 3 Silhouette - Billboard magazine singler . AllMusic.com . Hentet 25. marts 2007. Arkiveret fra originalen 3. april 2012. (ubestemt)
28. ↑ Kenny G Live - Billboard-singler . AllMusic.com . Hentet 25. marts 2007. Arkiveret fra originalen 3. april 2012. (ubestemt)
29. ↑ 1 2 3 4 Breathless - Billboard magazine singler . AllMusic.com . Hentet 25. marts 2007. Arkiveret fra originalen 9. juni 2012. (ubestemt)
30. ↑ Miracles: The Holiday Album - Billboard-singler . AllMusic.com . Hentet 25. marts 2007. Arkiveret fra originalen 3. april 2012. (ubestemt)
31. ↑ 1 2 The Moment - Billboard magazine singler . AllMusic.com . Hentet 25. marts 2007. Arkiveret fra originalen 3. april 2012. (ubestemt)
32. ↑ Klassikere i nøglen til G -Billboard-singler . AllMusic.com . Hentet 25. marts 2007. Arkiveret fra originalen 3. april 2012. (ubestemt)
33. ↑ Faith: A Holiday Album - Billboard-singler . AllMusic.com . Hentet 25. marts 2007. Arkiveret fra originalen 3. april 2012. (ubestemt)
34. ↑ Paradise - Billboard-singler . AllMusic.com . Hentet 25. marts 2007. Arkiveret fra originalen 3. april 2012. (ubestemt)
35. ↑ 1 2 Wishes: A Holiday Album - Billboard Singles . AllMusic.com . Hentet 25. marts 2007. Arkiveret fra originalen 3. april 2012. (ubestemt)
36. ↑ 1 2 At Last...The Duets Album - Billboard-singler . AllMusic.com . Hentet 25. marts 2007. Arkiveret fra originalen 3. april 2012. (ubestemt)
37. ↑ 1 2 3 The Greatest Holiday Classics - Billboard-singler . AllMusic.com . Hentet 25. marts 2007. Arkiveret fra originalen 3. april 2012. (ubestemt)

Links

• kennyg.com ​(  engelsk) - Kenny G's officielle hjemmeside
• Kenny G på VH1.com _ 
• Interview med Kenny G - Billboard i  Spanien
• Biografi om Kenny Gee Arkiveret 17. august 2011 på Wayback Machine på saxophone.net23.net
• Jazzmen om Kenny G på hjemmesiden Zvukovy.ru
• Kenny G

I sociale netværk	Twitter Facebook Instagram mit rum
Foto, video og lyd	Apple Music Deezer Last.fm soundcloud Spotify Tidevand Youtube
Tematiske steder	AllMusic discogs discogs Internet film database MusikBrainz Bedøm din musik
Ordbøger og encyklopædier	Bemærkelsesværdige navnedatabase
I bibliografiske kataloger BNE : XX1437381 BNF : 13941852n GND : 134380061 GTA : 115886 ISNI : 0000 0001 1691 9108 J9U : 987007349789505171 LCCN : n88624680 NKC : xx0044078 NUKAT : n2010083506 VIAF : 100316956 World Cat VIAF : 100316956