Healing (film)

Healing (キ ュア, læst som Kyua ) er en japansk gyserfilm fra 1997 instrueret af Kiyoshi Kurosawa og med Koji Yakusho , Masato Hagiwara, Tsuyoshi Ujiki og Anna Nakagawa i hovedrollerne. Filmens plot fortæller om en detektiv, der efterforsker en række forfærdelige mord, hvor et kors er skåret på halsen på hvert offer, og morderen er ved siden af ​​offeret i hver sag og ikke husker noget om forbrydelsen. Filmen var en del af den nye bølge af japansk biograf, j-horror , på lige fod med film som Ring af Hideo Nakata og Curse af Takashi Shimizu [1] .

Filmen blev udgivet til stærk kritikerros i Japan og internationalt: de roste Kurosawas instruktion, såvel som filmens visuals og atmosfære [2] . I 2012 udnævnte den sydkoreanske filminstruktør Bong Joon-ho filmen til en af ​​de største film gennem tiderne, og citerede den som en stor indflydelse på hans karriere [3] . Dette er det første samarbejde mellem Kurosawa og hovedrolleindehaveren Yakusho [4] .

Om filmen

Filmens oprindelige titel var The Evangelist, men på grund af en lignende Aum shinrikyo hændelse , der fandt sted under optagelserne, kunne filmen misforstås, og at forbrydelserne i Healing var religiøst motiverede, hvilket fik Daiei Film-producenterne til at foreslå en titelændring. den nuværende [5] [6] .

Denne film af Kurosawa er hans mest succesrige på verdensmarkedet og er især populær i Frankrig [7] . Le Monde filmkritiker Jean-Michel Frodon roste filmen, og Kurosawa var katalysatoren for optagelserne af Daguerreotype i Frankrig [7] .

Hovedskuespilleren , Koji Yakusho , vandt prisen "Bedste skuespiller" ved den 10. Tokyo International Film Festival for denne præstation og er siden blevet en fast mand i instruktøren Kiyoshi Kurosawas film [5] .

I 1997 vandt filmen Japan Film Award ved Japan Internet Film Awards [8] .

Plot

Kenichi Takabe ( Koji Yakusho ) er en politiefterforsker med en mentalt ustabil kone. Takabe efterforsker en række mærkelige mord, hvor hvert offer bliver dræbt på samme måde, med et stort "X" skåret fra øre til bryst, men synderen er forskellig hver gang. I hvert tilfælde bliver morderne fanget tæt på gerningsstedet, og selvom de uden videre tilstår at have begået forbrydelserne, har de aldrig et væsentligt motiv og kan ikke forklare, hvad der motiverede dem til at dræbe.

Takabe, sammen med en psykolog ved navn Sakuma (Tsuyoshi Ujiki), bestemmer til sidst, at én person er den røde tråd mellem mordene, da hver person, han kommer i kontakt med, begår et mord kort efter. En mand ved navn Mamiya (Masato Hagiwara) ser ud til at lide af ekstremt korttidshukommelsestab; han synes konstant at være forvirret over, hvilken dag det er, hvor han er, og hvad han hedder. Han hævder ikke at have nogen erindring om sin fortid. Mamiya besvarer konstant Takabes forhør med undvigende spørgsmål om Takabes personlighed. Dette driver Takabe næsten til vanvid, da han gradvist mister sin oprindelige ro. Det meningsløse i denne bestræbelse begynder at tage sit præg på hans psyke, da han bliver mere og mere ustabil og eksploderer i voldsomme vredeanfald.

Takabe opdager, at Mamiya engang studerede psykologi og studerede mesmerisme og hypnose . Han kommer til den erkendelse, at Mamiya ikke har et hukommelsesproblem og i stedet er en mesterhypnotisør, der er i stand til at give kriminelle forslag til fremmede ved at udsætte dem for gentagne lyde, bevægelse af vand eller flammer fra en lighter.

I politiets arkiver finder Sakuma en dokumentarvideo af en mystisk mand, der menes at være ophavsmanden til japansk mesmerisme og viser den til Takaba. I den gennemfører en mand en hypnose-session på en kvinde i slutningen af ​​1800-tallet. Sidstnævnte blev behandlet for hysteri og blev hypnotiseret af en mand, der gestikulerede bogstavet "X" i luften. Kvinden dræbte senere sin søn på en måde, der ligner Mamiyas forbrydelser. Sakuma mener, at de nuværende forbrydelser er forbundet med tidligere begivenheder, og beskriver Mamiya som en "missionær for ceremonielle drab". Efter at båndet er vist, afsløres det, at Sakuma ubevidst har tegnet et kors på sin væg, og han begynder at hallucinere, hvor Takabe truende sætter ham i hjørner. Et par dage senere opdager politiet Sakumas lig i hans hjem og konkluderer, at han begik selvmord. I mellemtiden er Mamiya fængslet og sigtet for tilskyndelse til mord.

Mamiya er interesseret i Takaba, måske fordi han ikke kan få ham til at dræbe. Takabe er dog plaget af syner om sin kones (Anna Nakagawas) død, og jo mere han studerer Mamiya, jo mere tror han, at han kan være ved at blive sindssyg. Detektiven bliver frustreret over sin kones hjælpeløshed og udtrykker på et tidspunkt endda hensigt om at dræbe hende. Hans kones mærkelige opførsel og bekymringer over hans egen mentale stabilitet førte til, at han indlagde hende til en psykiatrisk klinik.

Da Mamiya flygter og dræber en politibetjent og en læge i processen, sporer Takabe ham til en forladt bygning midt i ingenting og skyder ham. Mens Takabe udforsker bygningen, finder og lytter han til en gammel fonografcylinder , der indeholder en rykkende optagelse af en mandsstemme, der gentager, hvad der ser ud til at være kryptiske hypnotiske instruktioner.

Den næste scene skærer til sindssygehospitalet, hvor Takabe har sendt sin kone. Sygeplejersken hører et knirken bag sig og vender sig for at se den livløse krop af Takabes kone i en kørestol med et kors udskåret om halsen. Der er ingen indikation af morderens identitet.

Filmen ender tvetydigt på en restaurant, hvor en servitrice serverer Takabe og så pludselig trækker en kniv frem efter at have talt med detektiven, hvilket tyder på, at fonografens hypnotiske kraft fortsætter med at sprede sig.

Cast

Udgave

Filmen blev udgivet i 1997 [9] . Den blev senere vist på Toronto International Film Festival i 1999 som en del af et retrospektiv på Kurosawas karriere [10] [11] . Den modtog en bredere udgivelse i Vesten i 2001 [11] . The Healing blev først udgivet på hjemmevideo i Storbritannien som en del af Film Masters-serien den 23. april 2018 [12] .

Anmeldelser af kritikere

På anmeldelsesaggregatorwebstedet Rotten Tomatoes har The Healing en godkendelsesvurdering på 93 % baseret på 51 anmeldelser med en gennemsnitlig score på 7,34/10. Webstedets kritiske konsensus lyder: "forheksende og psykologisk spændende" [2] . Tom Mes fra Midnight Eye beskrev filmen som "en gyserfilm i ordets reneste betydning" [13] . I mellemtiden kommenterede Anthony Oliver Scott fra The New York Times , at Kiyoshi Kurosawa "gør thrilleren til en mørk social kritik" [14] . Scott Tobias fra The A.V. Club sagde: "Kurosawa, en produktiv genrestylist, der har specialiseret sig i diskrete thrillere og gyserfilm, undergraver det mørke materiale ved at opretholde en kølig, næsten klinisk afstand fra begivenhederne og udfolde historien i elliptiske dele." [ 15 ] Til Screen Slate, skrev Stephanie Monod, "formentlig overskygget af andre film i j-horror-kanonen fra århundredeskiftet som The Ring (1998) og Screen Test ( 1999), The Healing fortsætter med at være en af ​​de mest æraens kraftfulde værker" [16] .

Kurosawa selv, der talte om succesen med The Healing, udtalte følgende: "Som barn så jeg en masse amerikanske gyserfilm, og i flere år ville jeg lave en film i denne genre. Så gjorde genrefilmens opkomst det nemmere for mig at finansiere og producere projektet. Således var omstændighederne en nøglefaktor i succesen med The Healing, og de har fortsat spillet en vigtig rolle i min karriere lige siden .

Se også

• Mesmerisme
• Hypnose

Noter

1. ↑ Cure (1997) - Kiyoshi Kurosawas dristige psykologiske thriller  . South China Morning Post (2. december 2017). Hentet 29. april 2020. Arkiveret fra originalen 12. april 2021.
2. ↑ 12 Cure (1998 ) . Rådne tomater . Hentet 21. juli 2019. Arkiveret fra originalen 22. marts 2022. (ubestemt)
3. ↑ Joon-ho, Bong Bong Joon-ho - BFI - British Film Institute . Syn og lyd (2012). Arkiveret fra originalen den 25. august 2012. (ubestemt)
4. ↑ Kurosawa, Yakusho Diskuter monstrene i os [Kur: Q& A ] . Hentet 29. april 2020. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2020. (ubestemt)
5. ↑ 12 _ _ _ MOVIE WALKER PRESS . 株式会社ムービーウォーカー (27. oktober 2018). Hentet 16. september 2020. Arkiveret fra originalen 8. marts 2021. (ubestemt)
6. ↑ 役所広司、黒沢清監督『CUREキュア』Q&A . YouTube . Tokyo International Film Festival 東京国際映画祭 (27. oktober 2018). Hentet 16. september 2020. Arkiveret fra originalen 3. september 2020. (ubestemt)
7. ↑ 1 2 黒沢清の映画がフランスで爆発的人気があるワケ.シネマトゥデイ. 株式会社シネマトゥデイ (11. oktober 2016). Hentet 2. juni 2019. Arkiveret fra originalen 1. juni 2019. (ubestemt)
8. ↑ 日本インターネット映画大賞過去の受賞結果. (27. oktober 2018). Hentet 2. juni 2019. Arkiveret fra originalen 8. maj 2019. (ubestemt)
9. ↑ Murguia, 2016 , s. 40.
10. ↑ Crow, Jonathan Cure (1997) . AllMovie . Hentet 2. maj 2018. Arkiveret fra originalen 15. januar 2022. (ubestemt)
11. ↑ 12 Clark, Jason Cure (1997 ) . AllMovie. Hentet 2. maj 2018. Arkiveret fra originalen 15. januar 2022.  (ubestemt)
12. ↑ Kiyoshi Kurosawas KURE [Kyua (Masters of Cinema) New & Exclusive UK HD Trailer] , < https://www.youtube.com/watch?v=gwl9bfy4qKg > . Hentet 29. april 2020. Arkiveret 7. februar 2020 på Wayback Machine 
13. ↑ Mes, Tom Midnight Eye anmeldelse: Cure (Kyua, 1997, Kiyoshi KUROSAWA . Midnight Eye (20. marts 2001). Hentet 21. juli 2019. Arkiveret fra originalen den 19. februar 2018. (ubestemt)
14. ↑ Scott, A.O. Film in Review; 'Kur' . The New York Times (3. august 2001). Hentet 15. januar 2022. Arkiveret fra originalen 15. januar 2022. (ubestemt)
15. ↑ Tobias, Scott Cure . A.V.-klubben (29. marts 2002). Hentet 15. januar 2022. Arkiveret fra originalen 13. september 2013. (ubestemt)
16. ↑ Monohan, Stephanie Cure . Screen Slate (7. januar 2020). Hentet 15. januar 2022. Arkiveret fra originalen 8. oktober 2020. (ubestemt)
17. ↑ Omfavn tilfældighedernes rolle i filmskabelse  , siger Qumra Master Kiyoshi Kurosawa  ? . Doha filminstitut . Hentet 29. april 2020. Arkiveret fra originalen 15. januar 2022.  (ubestemt)

Litteratur

• Encyclopedia of Japanese Horror Films. — Rowman & Littlefield, 2016. — ISBN 978-1442261679 .

Links

• Kur  i Internet Movie Database
• Cure  at AllMovie _

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Metakritisk Rådne tomater