| Jean Auguste Dominique Ingres | |
| Kilde . 1820-1856 | |
| La Kilde | |
| Lærred, olie. 163×81 cm | |
| Musée d'Orsay , Paris | |
| ( Inv. RF 219 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Kilden ( fr. La Source ) er et maleri af den franske kunstner Jean Auguste Dominique Ingres . Arbejdet med lærredet blev påbegyndt i Firenze i 1820 og afsluttet i 1856 i Paris [2] . Stillingen af en nøgen pige gentager stillingen af en model fra et andet maleri af Ingres - " Venus Anadyomene " (1848). Kunstneren var inspireret af de berømte antikke statuer af Afrodite af Cnidus og Venus den Bashful. To elever af Ingres, Paul Balz og Alexandre Degoff , malede fartøjet, hvorfra vandet strømmer, og baggrunden for maleriet.
Maleriet blev udtænkt i generelle vendinger af kunstneren i 1820 i Firenze. I midten af 1850'erne søgte Ingres at færdiggøre længe påbegyndte værker, blandt dem The Fountainhead, som han havde til hensigt at præsentere på verdensudstillingen i 1855 blandt sine skelsættende værker. Lærredet var dog ikke klar til deadline, hvilket forfatteren var meget ked af. "Kilden" blev udstillet i Ingres værksted, den skulle ifølge kunstneren købes af fem købere. Ingres tænkte endda på at bede dem om at kaste lod. Nogen tid senere blev maleriet solgt til grev Charles-Marie Tanguy Duchâtel for 25.000 francs. Hun forblev i grevens samling indtil 1878, hvorefter hun blev overført af grevinden Duchatel, som således opfyldte sin mands vilje, til Louvre-museet. Maleriet blev opbevaret i Louvre indtil 1986. Det er i øjeblikket i Musée d'Orsay (Inv. nr. RF 219) [3] [4] .
En nøgen, barfodet pige med en kande, hvorfra vandet flyder, er bestemt et allegorisk billede af livets kilde, eller " Ungdommens Fountain ". Det menes, at Ingres gav en ny fortolkning af den ikonografiske type af " kildenymfen ", etableret i billedkunsten [5] . Billedet er den anden version af kompositionen , som tilsyneladende blev udtænkt i 1807 - to tegninger af Venus-figuren fra Ingres-museet i Montauban stammer fra denne tid . I 1808-1848 arbejdede kunstneren på maleriet " Venus Anadyomene ", stillingen af pigen fra "Kilden" gentager gudindens positur, men hun vrider ikke sit våde hår ud, men holder en lertøjskande med vand hælder fra det. Ifølge Kenneth Clark lånte Ingres motivet af den løftede højre hånd fra nymfen af Jean Goujon : i samlingen af Guy Knowles (London) er der en skitse af kunstneren, lavet af ham fra det berømte relief af Fountain of the Fountain Uskyldige [6] .
Den kvindelige figur præsenteres frontalt. Hun står lænet på sit venstre ben, hendes højre ben let bøjet, hendes torso vippet til venstre. Den højre hånd, der er yndefuldt hævet over hovedet, støtter bunden af karret. Pigens træk er klassiske med et "noget melankolsk udtryk" (og, som først ses af kunstneren, er kendetegnet ved en vis salonisme), de ligner " Drømmehoveder ", som kom på mode igen under det andet imperium . Tegningens linjer er upåklageligt rene. Ved at modellere former ved hjælp af de fineste tonale og chiaroscuro -nuancer udvisker Ingres næsten grænsen mellem maleriets og virkelighedens konventioner. Figuren skiller sig tydeligt ud mod den lave mørke baggrund, karret og de skinnende vandstråler understreger kontrasten mellem varme rosa-guld hudfarver og den grå klippe [5] .
En detaljeret formel analyse af maleriet er givet i hans bog Art and Visual Perception af en af de mest fremtrædende repræsentanter for gestaltpsykologien , Rudolf Arnheim . I sin analyse tvivlede han først og fremmest på den almindelige tese om billedets "vitalitet og virkelighed" og bemærkede, at pigen afbildet på billedet "holder kanden i en usædvanligt ubehagelig stilling." Stillingen virker naturlig i 2D, men i 3D opstår et andet forhold. "Det krævede den mest vovede fantasi at skildre den højre arm, bøjet over hovedet og noget vigende ned i dybet." Og "konturen af kanden er et omvendt billede af pigens hoved" [7] .
Med fokus på den dynamiske symmetri i kompositionen og den kontraposta , den skaber , kommer Arnheim til den konklusion, at figurens fantastiske skønhed er skabt af abstrakte strukturelle linjer og geometri (som ved første øjekast virker usandsynligt), såvel som dristige afvigelser fra den faktiske anatomi af den menneskelige krop (hvilket Ingres tillod sig i andre malerier, for eksempel i " Great Odalisque "). Arnheim konkluderede: "Nogle af de ovenfor beskrevne træk stammer fra den menneskelige krops objektive form og struktur, men en sammenligning af Kilden med Titians Venus eller Michelangelos David viser, hvor lidt de kroppe, der er skabt af disse store mestre, har til fælles ... De er de samme i deres fælles strukturelle akser, men har udelukkende specifikke konturer eller farve. For at skabe et billede af disse modeller er det nødvendigt at opfinde og påtvinge dem et kompositionsskema ... Ser vi på "Kilden", mærker vi virkningen af virkningen af formelle midler, hvis betydning er, at de gør dette billede af livet komplet og perfekt" [8] .
Baseret på de samme principper for gestaltanalyse, så V. G. Vlasov kombinationen og interaktionen af mange S-formede linjer i hjertet af Ingres' komposition , der virkede i tre dimensioner i henhold til gestaltprincippet om at spare energien fra visuel perception. I sin egen tegning af 3D-modellen viste han, at den korteste linje, der forbinder de fjerneste punkter på overfladen af 3D-formen, ville være en S-formet linje. En sådan "transformeret form i tredimensionelt rum forener plan og volumen, form og rum, enhed og mangfoldighed", hvilket giver en æstetisk kvalitet [9] .
Maleriet blev modtaget med entusiasme af samtidige. Théophile Gauthier skrev i en artikel om "Kilden" [10] :
Aldrig før har kysk nøgenhed vist sig for beskueren så blød, så ung, så lysende, så fuld af liv. Her kom idealet gennem en illusion [11] .
Originaltekst (fr.)[ Visskjule] Jamais-stole plus supper, plus fraicher, plus pénétrées de vies, plus imprégnées de lumière ne s'offrirent aux regard dans leur pudique nudité. L'ideal cette fois c'est fait trompe-l'oeil.Kunstkritikeren Charles Blanc kaldte pigen fra The Fountainhead for "den smukkeste kvindefigur" [12] . Senere blev billedet opfattet mere køligt, idet man betragtede det som "langt søgt og sentimentalt" og ligestillet med almindelige salonarbejder [13] . Kenneth Clark , der anerkendte tegningen som smuk i "nogle detaljer", bemærkede den "generelle sløvhed og tørhed af kompositionen" og det faktum, at Ingres' tidlige værker er mere udtryksfulde [12] .
Ikke desto mindre var "Kilden" inspireret af sådanne kunstnere som Seurat , Renoir , Maillol , Picasso og Magritte [14] [15] . I 1885 talte Vincent van Gogh i et brev til sin bror om "Kilden" som følger: "... denne ting var, er og vil altid være noget virkelig nyt" [16] .
I 1996 samarbejdede modedesigner Issei Miyake med kunstneren Yasumasa Morimura for at skabe en plisseret tunikakjole med en trykt gengivelse af maleriet i fuld længde.
| Værker af Jean Ingres | |
|---|---|
| |