Kunst for kunstens skyld

"Kunst for kunstens skyld"  ( fransk:  l'art pour l'art ) er et begreb, der understreger kunstens autonome værdi og betragter optagethed af moral, nytte, realisme og didaktik som irrelevant og endda skadeligt for kunstens kunstneriske kvaliteter. arbejde.

Historie

I Frankrig optrådte udtrykket "kunst for kunstens skyld" første gang på tryk i 1833, men tidligere blev dette koncept populært af Madame de Stael i hendes essay "Om Tyskland" (1813) og Victor Cousin (1792-1867) i forelæsninger om filosofi på Sorbonne "Om sandhed, skønhed og godt" (1816-1818; udgivet i 1836). Den vigtigste litterære tilhænger blev Théophile Gautier , især i forordet til hans roman Mademoiselle de Maupin (1835). Studier af "kunst for kunstens skyld" som Cassagnes værk koncentrerer sig om det andet imperiums litterære bevægelse, som omfattede Charles Baudelaire , Théophile Gauthier, Edmond og Jules de Goncourt og de parnassianske digtere . I England, i den første tredjedel af det 19. århundrede, dukkede konceptet om en politisk fri kunst op i prærafaelitiske kunstneres arbejde. Deres kreative principper blev dannet under indflydelse af D. Ruskin og forfatteren W. Swinburne. Efter deres mening er hovedtræk ved ægte kunst den "levende tro", som var i middelalderens kunst, men gik tabt med tiden. [en]

Brugen af ​​begrebet i forhold til kunstkritik og billedkunst er ikke et særligt udviklet emne, men begrebet ser ud til at være blevet brugt ret meget i forhold til stilistisk modsatte mestre. Sloane associerede ham med Edouard Manet og hans kreds: Manets maleri var teknisk nyskabende, behandlingen af ​​emner var moralsk neutral; han blev forsvaret af Émile Zola i L'Evenement i 1866: "Han kan ikke synge eller filosofere, men han ved, hvordan man maler, og det er nok." De akademiske malere fra 1840'erne, herunder Paul Baudry , William Bouguereau , Alexandre Cabanel og Jean-Léon Gérôme , delte sandsynligvis også ideer om "kunst for kunstens skyld": de modsatte sig realisme og dyrkede "ren kunst" og "stil"; takket være dette blev de støttet af Gauthier.

I England optrådte udtrykket "kunst for kunstens skyld" i Algernon Swinburnes essay "William Blake" (1868) og i Walter Paters anmeldelse af Morris ' poesi i Westminster Review (oktober 1868). En del af denne anmeldelse var konklusionen på hans mest indflydelsesrige Essays in the History of the Renaissance (1873), et nøgleværk inden for britisk æstetik .

Begrebet æstetik blev bragt til Storbritannien fra Frankrig i 1860'erne af Frederic Leighton, Algernon Swinburne og James Whistler . Det spredte sig gennem en kreds af nært beslægtede kunstnere, digtere og kritikere centreret om Whistler og Dante Gabriel Rossetti ; i 1860'erne virkede dette koncept skandaløst og avantgarde. De, der støttede princippet om "kunst for kunstens skyld", mente, at et kunstværks kunstneriske kvaliteter lå i dets formelle organisering og ikke i dets plot. Derfor var det "æstetiske" maleri mere dekorativt gennem komposition og harmoni af farver og ofte gennem afbildning af rigt ornamenterede overflader og luksusgenstande.

Den "eksotisme", der er forbundet med "kunst for kunstens skyld" faldt af mode i slutningen af ​​det 19. århundrede, men æstetikken påvirkede udviklingen af ​​den formelle kunsthistorieskole i det 20. århundrede og bidrog til den udbredte accept af ideen om kunstens autonomi. Især ideen om kunst for kunstens skyld ( l'arte per l'arte ) blev forkæmpet af Benedetto Croce [2] .

Kunst til kunst (en trend i samtidskunst)

"Art for the sake of art" (orig. engelsk Art for art ) - en af ​​de nye tendenser inden for samtidskunst , som samler kunstnere fra Europa og Amerika, der arbejder i forskellige stilarter og teknikker, men holder sig til en lignende ideologi, som er baseret på ideen om værdien af ​​faget kunst som en handling af skabelse og selvudfoldelse. Tilhængere af denne bevægelse betragter et kunstværk som et selvforsynende produkt af kreativitet uafhængigt af dets skabers personlighed og benægter indflydelsen af ​​den sociale betydning af forfatterens navn på dets værdi. Ud fra dette bygger bevægelsen på anonymitetsprincippet [3] . Kunstnere skjuler deres rigtige navne og personlige data under pseudonymer, så de kun kan bedømmes ud fra genstandene for deres arbejde. Dette er forbundet med en bevidst afvisning af kunstens elitisme og en tilbagevenden til dens dekorative og æstetiske funktion [4] . "Officielt" blev udtrykket "Art For Art", der betegner denne sammenslutning af uafhængige kunstnere, introduceret i 2016 som navnet på en samtidskunstudstilling i Monaco [5] , selvom selve bevægelsen opstod meget tidligere.

Kunstnere, der identificerer sig med denne bevægelse: Harry Carlson, John Atwood, Bertha Delisi, Alice Zimermann, Patrick Duchamp og andre. [6]

Retningen er forbundet med sådanne tendenser som en: Urban art , Street Art , Video art , Performance , Video game art , etc.

Udstillingen af ​​samlingen af ​​kunstnere i denne retning, ejet af Gallery Cart Art Foundation, blev afholdt i Moskva den 21.-28. oktober 2018 og tiltrak stor opmærksomhed fra den sekulære offentlighed og pressen (det blev skrevet om i sådanne magasiner og aviser som Cosmopolitan [7] , Art Newspaper Russia [8 ] , OK magazine [9] , Glamour [10] , Greater Moscow [11] , Revizor.ru [12] , The Village [13] , World Podium [14] , The World [15] , Design Chat [16] , The Vander lust [17] osv.).

Udstillinger:

Noter

  1. ↑ F. S. Kapitsa. Verdenskulturens historie. - Forlaget AST, 2010. - 730 s. - ISBN 978-5-17-064681-4 .
  2. ↑ Æstetik som udtryksvidenskab og som almen lingvistik , VI
  3. ↑ Franck Monsonego. “KUNST FOR KUNST” SOM EN NY FORESTILLING I SAMTIDS VISUEL KUNST  // blog art review. Arkiveret fra originalen den 18. juli 2018.
  4. ↑ Daniel Rottenberg. KUNST OG INDIVIDUALITET I MODERNE SAMFUND  // blog art review. Arkiveret fra originalen den 18. juli 2018.
  5. ↑ Udstilling 'Kunst for kunst' a la Maison d'art , Monaco Info  (13. december 2016). Arkiveret fra originalen den 18. juli 2018. Hentet 18. juli 2018.
  6. ↑ Alexandra Lasocka. Galleri CART. Kunst For Kunst. — ISBN 978-83-950417-0-9 .
  7. ↑ Gallery Cart Art Foundation præsenterer Art for Art-udstillingen . www.cosmo.ru Hentet 20. december 2018. Arkiveret fra originalen 20. december 2018.
  8. ↑ 1 2 Kunstavisen Rusland. I oktober vil Kunstnernes Centralhus vise arbejdet fra tilhængere af ideen om "ren kunst" . Kunstavisen Rusland (20. oktober 2018). Hentet 20. december 2018. Arkiveret fra originalen 20. december 2018.
  9. ↑ Amerikansk galleri Gallery Cart Art Foundation vil præsentere en udstilling Art for Art | Plakat  (engelsk) . Magasin OK! (8. oktober 2018). Hentet 20. december 2018. Arkiveret fra originalen 20. december 2018.
  10. ↑ Ugens vigtigste begivenheder: plakat fra 18. til 25. oktober . www.glamour.ru Hentet 20. december 2018. Arkiveret fra originalen 20. december 2018.
  11. ↑ For første gang i Moskva: Gallery Cart Art Foundation (utilgængeligt link) . bm24.ru. Hentet 20. december 2018. Arkiveret fra originalen 21. december 2018. 
  12. ↑ Nyheder - Den kreative sammenslutning af anonyme kunstnere "Kunst for kunst" vil blive præsenteret i Kunstnernes Centralhus . REVIZOR.RU. Hentet 20. december 2018. Arkiveret fra originalen 20. december 2018.
  13. ↑ En udstilling med anonyme kunstnere Art for Art åbner i Kunstnernes Centralhus . Landsbyen (20. oktober 2018). Hentet 20. december 2018. Arkiveret fra originalen 20. december 2018.
  14. ↑ For første gang i Moskva præsenterer det amerikanske galleri Gallery Cart Art Foundation en udstilling Art for Art . Verdenspodiet (9. oktober 2018). Hentet 20. december 2018. Arkiveret fra originalen 20. december 2018.
  15. ↑ For første gang i Moskva: Kunst til kunst i Gallery Cart Art Foundation . theworldmag.com. Hentet 20. december 2018. Arkiveret fra originalen 21. december 2018.
  16. ↑ Kunst for kunstens skyld: Udstilling af anonyme kunstnere i Kunstnernes Centralhus . designchat.com (16. oktober 2018). Hentet 20. december 2018. Arkiveret fra originalen 20. december 2018.
  17. ↑ Plakat fra 15. til 21. oktober . thevanderlust.com. Hentet 20. december 2018. Arkiveret fra originalen 20. december 2018.
  18. ↑ Bruxelles Fine Art Fair . Hentet 18. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
  19. ↑ Salon international d'art contemporain . Hentet 18. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
  20. ↑ Russisk kunst- og antikmesse. Russisk antik salon . Hentet 18. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
  21. ↑ Ny kunstmesse Russian Art & Antique Fair afholdes i Moskva fra 13. til 18. februar , Art Newspaper Russia  (2. februar 2018). Arkiveret fra originalen den 18. juli 2018. Hentet 18. juli 2018.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger