Lyden af ​​Mu

Sounds of Mu  er et sovjetisk og russisk rockband skabt i begyndelsen af ​​1980'erne af Pyotr Mamonov . Bandets sange er domineret af hverdagstemaer, mens lyden konstant ændrer sig, i forskellige perioder, der påvirker områder som eksperimentel rock (1983-1987), psykedelisk rock (1988-1991), postpunk (1993-1997) og lo- fi (1998-2005).

Gruppen ændrede gentagne gange kompositioner (op til en Mamonov), brød op flere gange og blev samlet af Mamonov. Det sidste album fra Mamonov-projektet var dateret 2005, hvorefter Sounds of Mu-projektet ophørte med at eksistere. Ti år senere, allerede i 2015 , annoncerede Mamonov dannelsen af ​​gruppen Totally New Sounds of Mu [1] [2] [3] .

Emergence

Pyotr Mamonov begyndte at interessere sig for musik og digte allerede i 1960'erne; som barn grundlagde han sammen med skolekammerater gruppen Express, hvor han selv spillede trommer og nogle gange spillede basguitar og keyboards. Denne gruppe optrådte gentagne gange til skolefester og hjemmekoncerter, men seriøse musiktimer begyndte for Peter først i 1981, da han begyndte at øve med sin yngre halvbror Alexei Bortnichuk . Som en del af duetten, der fik arbejdstitlen "Brothers by Mother", indspillede de flere magnetiske albums, herunder "Bombay Reflections" og "Conversation on Site No. 7". Samtidig sang Mamonov, med en akustisk guitar i hænderne, og Bortnichuk, på grund af manglen på instrumental erfaring, slog ganske enkelt i rytme på væltede stole, gryder, mayonnaisekrukker, rystede kraftigt babyrangler [4] .

I sommeren 1982 tiltrak de keyboardspilleren Pavel Khotin , en elev fra Moscow Power Engineering Institute , en kandidat fra en musikskole i klaver, som derefter spillede i Pablo Menges-gruppen. Han viste sig at være det første professionelt uddannede medlem af holdet, så med hans ankomst begyndte prøverne at flyde meget mere interessante og meningsfulde; påvirket akademisk, hans evne til at legemliggøre Mamonovs ønsker i arrangementer. Efter nogen tid besluttede Khotin at mestre basguitaren og kaldte sin institutven Dmitry Polyakov til tangenterne. Nogle gange blev de ledsaget på violinen af ​​Artyom Troitsky , som foreslog et nyt navn til gruppen - "Panseret tog uden hjul" [5] . I denne periode blev grundlaget lagt for mange sange, der senere blev berømte, for eksempel "Source of Infection", "Fur Coat-Oak Blues", "Grey Dove", men snart havde Bortnichuk alvorlige problemer med loven på grund af konstante binges, for hans parasitisme idømt to år i en straffekoloni, og ensemblet brød faktisk op.

Takket være Troitskys bekendte fik Mamonov mulighed for at deltage i turnélejligheder af førende Leningrad-musikere: " Akvarium ", " Kino ", " Zoo ". Efter at have fået erfaring fra dem gjorde han endnu et forsøg på at samle en fuldgyldig gruppe, selvom der, bortset fra Khotin, praktisk talt ingen var til hans rådighed, frastødte repertoirets udtryksevne potentielle deltagere. "Da Mamonov ved de allerførste prøver begyndte at stå op med sex med en mikrofon, skræmte han et betydeligt antal musikere væk, som samarbejdede med os," huskede Khotin. “Folk forlod hurtigt gruppen, fordi det var frygteligt fedt. Dette var øjeblikke af en slags virkelig åbenbaring, langt fra rationel opfattelse og fremmed i naturen for denne verden” [6] . Først ville lederen af ​​bandet lære sin anden kone Olga at spille basguitar, men der kom intet ud af dette foretagende.

Som følge heraf måtte instrumentet beherskes af Mamonovs gamle ven Alexander Lipnitsky , som tidligere havde været involveret i skyggeantikvitetsbranchen og aldrig havde holdt en basguitar i hænderne [7] . Han kompenserede for manglen på professionalisme ved at skabe sin egen nodebog: han startede en speciel notesbog, trak fire strenge i den og begyndte at udpege en sekvens, hvor det var nødvendigt at trække højre finger på højre streng det rigtige antal gange med en vis kraft. Den ledige stilling som trommeslager i maj 1983 blev overtaget af en ung avantgarde-kunstner Sergey "Afrika" Bugaev , der ankom fra Leningrad, en elev af Pyotr Troshchenkov , som allerede havde spillet i "Akvariet" og "Kino". Det var planlagt at gøre Bortnichuk til solo-guitarist, men mens han afsonede sin straf, blev denne stilling besat af Troitsky. Der er mange forskellige antagelser og teorier om oprindelsen af ​​navnet "Sounds of Mu", som dukkede op på samme tid. Som journalisten Sergei Guryev bemærker i sin bog , var denne overskrift til stede i Mamonovs tidlige digte, og oprindeligt var det ikke engang navnet på et rockband, men snarere en definition af begyndende eksperimentel kreativitet: noget mellem lyden af ​​musik og sænkning. Mamonovs nære ven Olga Gorokhova talte om sin rolle på det tidspunkt , hjemme kaldte hun ham "myre", han kaldte hende "flue" eller "flue", og senere forkortede de begge kaldenavne til "mu" [8] . Bortnichuk hørte først denne sætning fra sin bror under en brainstormsession i køkkenet, de forsøgte at finde på et passende navn, blandt de mulige muligheder var det litterære " Living Corpse ", " Dead Souls ", " Wee from Wit ", men til sidst gav Mamonov uventet denne mystiske " Sounds of Mu.

Første koncerter

Den første fuldgyldige optræden af ​​gruppen fandt sted den 28. januar 1984 i et fuldt fyldt 300-sæders forsamlingshus i specialskole nr. 30, Bravo , Center , Vladimir Ratskevich , Sergey Ryzhenko og Viktor Tsoi deltog også , og mange berømtheder deltog. var til stede blandt publikum: Boris Grebenshchikov , Sergey Kuryokhin , Andrey Makarevich m.fl.. Koncerten blev arrangeret af Lipnitsky efter aftale med direktøren for den skole, hvor han engang studerede, og blev afholdt under dække af et alumnimøde, så der var ingen problemer med myndighederne. For den visuelle løsning af numrene tiltrak Sounds avantgarde-skulptøren fra Odessa Vadim Grinberg, derudover var den nyligt udgivne Bortnichuk allerede i deres komposition, selvom han ikke spillede noget, men blot sad på scenen i en enorm maske og gummi fiskestøvler. Det spillede program var på trods af dets usædvanlighed ledsaget af succes; siden da har bandet opnået en vis berømmelse og er blevet inviteret til andre musikalske begivenheder i Moskva [4] .

I foråret, "Sounds of Mu", sammen med " Sidste chance " og "Bravo", spillet ved en ven Lipnitskys bryllup, viste forestillingen sig at være en fiasko, fordi gæsterne krævede sjove sange fra gruppen, men der var ingen. Musikerne tilbragte næsten hele sommeren i Lipnitskys dacha på Nikolina Gora , hvor de øvede i forskellige eksperimentelle bands, for eksempel fik de kort selskab af pioneren fra den russiske industri Alexei Tegin , der påtog sig rollen som bassist, nogle gange Lipnitskys yngre bror Vladimir deltog som rytmeguitarist, selvom han drak mere, end han spillede. Bortnichuk mestrede, i modsætning til hans ønske om at sætte sig ved trommerne, solo-guitaren. Under de samme landlige forhold fandt endnu en offentlig koncert sted den 7. juli, på trods af den fuldstændige afspærring fra KGB-styrkerne, som var vellykket - ferien arrangeret af Sounds blev igen støttet af kolleger fra Akvariet, Kino og Bravo. Denne optræden blev overværet af den professionelle trommeslager Mikhail Zhukov , et medlem af jazzstudiet i Moskvorechye Kulturpalads, og de besluttede at invitere ham med i lineupet i stedet for den udviste Bugaev, der misbrugte marihuana og faldt i søvn lige midt i kl. prøver. "Som menneske kunne jeg lide Afrika," huskede Khotin. Men han manglede professionalisme. Selvfølgelig manglede mange af os professionalisme, men en trommeslager i et band er som en målmand på et hold. Hvis han er upålidelig, vil intet fungere” [4] .

Den næste vigtige forestilling fandt sted i april 1985 i Inter-Union House of Amateur Art ved en audition for holdene i det fremtidige Moscow Rock Laboratory . Komponisten Aleksey Rybnikov , der var inviteret hertil som ekspert, var forbløffet over, hvad han så: ”Jeg har lige besøgt England til en punkkoncert, så engelske punkere er ingenting sammenlignet med disse. Rusland er punkernes fødested! Om sommeren tog Sounds of Mu igen til Nikolina Gora, hvor de forsøgte at indspille deres første album. Efter at have solgt adskillige antikke ikoner fra sin samling bestilte Lipnitsky gennem Joanna Stingray et Yamaha 4-kanals portstudie fra USA , beklædte dachaens vægge med udrangerede sportsmåtter til lydisolering, men hans bestræbelser var efter eget udsagn. mislykket: “Da Mamonov nåede frem til en relativt anstændig teknologi, var den, som man siger, fast. Peter fik for vane at lave hver af kompositionerne om mange gange. Det resulterede i, at sangene viste sig at være døde, og vokalen manglede tydeligvis koncertenergi. Han torturerede sig selv og torturerede musikerne." Dette album blev som et resultat aldrig offentliggjort, selvom der ifølge øjenvidners erindringer blev spillet nogle sange på det med inspiration, især "Source of Infection" - med en smuk keyboard-del, som efterfølgende ikke kom ind nogen steder .

Samtidig sluttede fagottist Alexander Alexandrov , en kandidat fra Leningrad-konservatoriet , som tidligere havde spillet i Akvariet og i den såkaldte Modern Jazz Trio , sig til Sounds sammen med Kuryokhin og Vapirov . Hans professionalisme havde en positiv effekt på den samlede lyd i gruppen. "Vores musik med ham var mere interessant og rigere," huskede Bortnichuk. "En meget subtil musiker med en udviklet sans for proportioner." Den nye trommeslager var tidligere medlem af "Centeret" Karen Sarkisov , mens Zhukov overtog percussion. Med denne opstilling den 11. januar 1986 gav de den første reportagekoncert som en del af rocklaboratoriet, forestillingen fandt sted i Kulturpaladset. Kurchatov sammen med de førende Moskva-bands: "Center", " Høflig Refusal ", " Brigade C ", "Bravo" osv. Mamonov begyndte koncerten, liggende på en tremmeseng, og tættere på finalen begyndte han at slå hende intenst med fødderne, næsten smidt hende ind i gangen. Den næste optræden af ​​gruppen på den store scene fandt sted her i maj, publikum blev ramt af sangen "Boiler" fremført for første gang, med henvisning til Tjernobyl-katastrofen. Blandt andet tog "Sounds of Mu" på turné for første gang, på invitation fra Riga rockklubben, de spillede i Letland [4] .

Den 8. juni spillede gruppen med succes på rockfestivalen "Movement towards spring" i rekreationscentret MIIT . Et fragment af øvelsen af ​​denne koncert, hvor "Sounds of Mu" fremfører sangen "Mummy", var inkluderet i den berømte kortfilm " Man skal kun trække i snoren ", dedikeret til sovjetiske uformelle. I slutningen af ​​festivalen forlod Sarkisov og Zhukov gruppen - deres spillestil var for jazzet og passede ikke ind i det overordnede koncept. Trommeslagerens plads blev overtaget af den nitten-årige trommeslager Alexei Pavlov, der kom fra " Nicholas Copernicus "-festen, som Bortnichuk beskrev ham: "Han var sådan en mærkelig fyr, med et uforståeligt blik. kunne lide det med det samme." I efteråret blev Alexandrov inviteret til " Stas Namin Group ", og efter megen tøven besluttede han at forlade. Hans sidste optræden med "Sounds" er dateret 2. december, denne koncert, der blev afholdt som en del af den 17. ungdomsudstilling af Moskva-kunstnere på Kuznetsky Most , blev afbrudt af en instruktør fra Moskvas byudvalg i Komsomol. Således blev den kanoniske "gyldne" sammensætning af gruppen dannet: Mamonov (vokal, rytmeguitar), Bortnichuk (lead guitar), Lipnitsky (bas), Khotin (keyboard), Pavlov (trommer).

Turné- og debutalbum

I de næste to år turnerede gruppen meget og besøgte mange forskellige byer, mens de overalt blev ledsaget af Anton Marchuk, der havde sluttet sig til kompositionen, og nu udførte funktionerne som en lydtekniker. På rejser rundt i Unionen løb The Sounds of Mu i programmerne på de fremtidige albums "Simple Things" og "Crimea". Der er masser af live-optagelser fra denne periode (bootleg double "Vladivostok 1987", video af to shows fra Leningrad DC Communications) [9] . 16. februar 1987 optrådte "Sounds of Mu" for første gang i deres historie på Leningrad-scenen og gav en fælles koncert med "Zoo" i LDM. Der var ingen klapsalver, publikum tog handlingen mere med forvirring end med glæde, de skrev om det usædvanlige ved bandet i det lokale samizdat-magasin " Roxy ": "Petya ligner slet ikke en rocker, eller der er en vaklen, rasta, metalhead eller punk. Petya synger ikke, han har sandsynligvis ikke en stemme, han trækker sig ud af sig selv, spytter ud og skaber nogle gange lyde. Derefter gik musikerne til festivalen i Yakut-byen Mirny, optrådte fem gange i Vladivostok, fire gange i Sverdlovsk, fire gange i Tashkent. Dette blev efterfulgt af Kiev, Vinnitsa, Kharkov, Gorky, Tallinn, Kaliningrad. Den 27. august, på scenen i Det Grønne Teater i Gorky Park, blev gruppen tvunget til at spille uden Mamonov, der var gået ind i en binge (Pavlov overtog rollen som vokalisten) [4] .

The Sounds of Mu har eksisteret i mere end fem år, har samlet mere end tyve indøvede kompositioner, men har stadig ikke haft et eneste studiearbejde på deres track record. "Alle vores optagelsesforsøg i lang tid lignede en slags semi-skizofren," bemærkede Khotin. - Først troede vi, at vi teknisk set ikke var klar endnu. De næste forsøg endte i fiasko, fordi Mamonov igen blev fuld, og vi kunne ikke finde sammen på nogen måde. Vendepunktet var gruppens optræden på rocklaboratoriefestivalen i juni 1988, da deres gamle ven Vasily Shumov henvendte sig til musikerne backstage i Gorbunov Kulturpalads og tilbød at producere deres første album, samt levere alt det nødvendige udstyr til dette. . Som en erfaren lydtekniker etablerede Shumov streng disciplin i studiet og tvang gruppen til at indspille alle sangene på tyve dage. På trods af det havde et sådant samarbejde også negative aspekter, især kunne musikerne ikke lide at arbejde under pres. Pavlov talte for eksempel om sessionerne som følger: "I Vasyas hoved var lydidealet helt anderledes end vores. Vi var sat op til en vis pest, og han prøvede at sikre, at alt blev spillet rigtigt. Jeg satte processen på et hurtigt og professionelt grundlag, nogle gange afbrød jeg nogle interessante ideer." Efter anmodning fra Shumov brugte Mamonov i stedet for koncertenergi og udtryk rolig, afmålt vokal. Debutalbummet hed " Simple Things " og blev udgivet i et lille oplag på to plader [6] .

Med "simple ting" dækkede gruppen hovedsageligt den tidlige periode af Mamonovs arbejde, indsamlede og bevarede gamle langskrevne sange, men på det tidspunkt var der allerede nyt materiale, der ville være nok til et andet album. Shumov, der forlod studiet på Nikolina Gora, efterlod dem sin 8-kanals Fostex i ti dage , og på denne korte periode lykkedes det musikerne at indspille deres andet album " Crimea ". Marchuk stod for produktionen, denne gang forløb arbejdet i ro og mag, blandingen gik hurtigere og lettere [4] .

Top af popularitet

I efteråret 1988 fandt den første udenlandsturné af Sounds of Mu sted. På anbefaling af Troitsky blev gruppen inviteret til Ungarn til festivalen for alternativ musik Hungary Carrot, hvor den optrådte med stor succes på trods af den stærke alkoholforgiftning fra alle deltagere. Lidt senere fandt en lille tur i Italien sted, sammen med "Bravo" og " TV " besøgte musikerne Rom, Padova, Torino. Men da disse ture begyndte på et initiativ tæt på de kommunistiske kredse i Unita-strukturen, var de dårligt organiseret og havde ikke den store succes [4] .

Samme efterår fandt en af ​​de vigtigste begivenheder i gruppens historie sted, med assistance fra Troitsky mødte holdet den berømte engelske musiker Brian Eno . Tidligere, keyboardisten af ​​Roxy Music , nu en lydproducer, der allerede har arbejdet med U2 og Talking Heads , ledte han efter usædvanlige bands i USSR og blev interesseret i Sounds of Mu og kaldte deres arbejde "en slags manisk minimalisme", og Mamonova - "en fantastisk og forfærdelig arketype, der optrådte som fra en dyb middelalder. Resultatet af bekendtskabet blev en to-årig kontrakt, hvorefter de først skulle indspille et album til en vestlig udgivelse og derefter lave to store turnéer i Storbritannien og USA.

Zvuki Mu- albummet blev indspillet i november på tolv dage i Moskva i et lejet GDRZ- studie , mixet i London i Air Studios . Dette omfattede materiale fra to tidligere indspillede programmer "Simple Things" og "Crimea", samt en ny sang "Forgotten Sex". Under indspilningsprocessen opstod der en modsigelse mellem Ino og Mamonov med hensyn til lyd, lederen af ​​"Sounds" afviste kategorisk alle producentens innovative forslag, foretrak "glat" og "kulturel" stil, sang "sand" og " kedeligt", uden koncertens karakteristiske vildskab. Et øjenvidne til disse begivenheder, Troitsky, forklarede fejlene forbundet med albummet med, at han "fandt en le på en sten": "Da Petya var en russisk og brutal person, og Ino var engelsk og delikat, vinkede Ino til sidst med sin hånd og bragte albummet sammen på den måde, han ønskede Mamonov. Resultatet er efter min mening en ret middelmådig rekord” [10] . Albummet blev udgivet i begyndelsen af ​​1989 på Enos label Opal Records og var ikke en bragende succes, selvom den autoritative amerikanske kritiker Robert Christgau gav pladen en ret god B-karakter og kaldte bandets arbejde "en hypnotisk rockcabaret" [11] .

Den 7. januar, som en del af programmet " Musical Ring " optrådte gruppen live på centralt tv og optrådte med deres nye hits "Gadopyatikna" og "Daily Hero", men ifølge resultaterne af publikumsafstemningen tabte de stærkt til Leningrad-gruppen “ AVIA ”, og en af ​​de tilstedeværende i salen eksperter rådede Mamonov til at se en psykiater.

The Sounds of Mu brugte næsten hele foråret på europæiske turnéer, gav koncert i Warszawa, sammen med Auktyon rejste Va -Bank og popsangerinden Ekaterina Surzhikova gennem Tyskland og optrådte i Berlin, Hamborg, Bremen, Göttingen, lidt senere sammen med "Kino" og "Auktion" de besøgte Frankrig, spillede deres program i Paris, Lyon, på en stor festival i Bourges. Dette blev efterfulgt af en lang britisk turné, før hvilken Eno publicerede en lang artikel om russisk rock og hans afdelinger i avisen The Guardian . I maj vendte gruppen hjem for en kort tid for at deltage i den internationale indiefestival "Independent Musicians to the South of Africa" ​​i Moskvas Ungdomspalads. Bortnichuk blev fuld før starten af ​​denne koncert, så i hans fravær blev det besluttet at optræde til soundtracket til det nyligt indspillede album [4] .

Den amerikanske turné blev støttet af det indflydelsesrige medieselskab Warner Brothers , gruppen rejste til alle de største byer på østkysten: New York, Washington, Boston osv. De gav én fælles koncert med Pere Ubu , på scenen i Lincoln Center , blev de parret med indierockerne The Residents  - Deres vokalist Randy Fox bemærkede senere: "Jeg kunne ikke forestille mig, at en gruppe fra Rusland ville vise sig at være meget vildere end alle de amerikanske grupper, jeg nogensinde har set." I mellemtiden blev Rashid Nugmanovs film "The Needle " udgivet i Sovjetunionen , hvor Mamonov spiller en lille, men slående rolle som narkohandler Artur Yusupovich, antagonisten til Moro - karakteren af ​​Viktor Tsoi . På grund af deres filmiske konfrontation havde mange sovjetiske musikelskere følelsen af, at Tsoi var lederen af ​​Leningrad-rocken, og Mamonov var Moskva. Gruppen blev igen inviteret til det centrale tv, i programmet " Program A ", ud over et generelt interview, blev der vist en halv times klip fra liveoptrædener i forskellige byer.

Henfaldsperiode

I anden halvdel af 1989 blev "Sounds of Mu" en af ​​de mest populære grupper i USSR, var på toppen af ​​berømmelse, men i efteråret annoncerede Pyotr Mamonov uventet opløsningen af ​​musikerne i betragtning af, at deres fælles projektet "sluttede som en idé", i dette format "nåede udviklingsloftet. Før det endelige kollaps blev det besluttet at lave en afskedstur i Sibirien: Angarsk, Irkutsk, Krasnoyarsk, Novosibirsk, Omsk, Chelyabinsk. Den 28. november spillede de for sidste gang på rocklaboratoriefestivalen, nogle tidligere medlemmer af bandet deltog også i denne forestilling: Sarkisov, Zhukov, Alexandrov, Troitsky. Mamonov, under pres fra de udviste deltagere, opgav det gamle navn og fortsatte sin musikalske aktivitet som en del af duetten " Mamonov og Alexei ", ​​der ud over ham også inkluderede Alexei Bortnichuk. I stedet for en trommeslager brugte de en programmerbar trommemaskine, mens rytmesektionen var indspillet på forhånd og inkluderet ved koncerter som backing track - i denne form var indspilningen af ​​albummet af samme navn planlagt [4] .

Mamonov havde store forhåbninger til duetten med sin bror, men gruppens vestlige partnere var utilfredse med sådanne radikale transformationer, en anden USA-turné var på vej, og store midler var allerede blevet investeret i promoveringen af ​​Sounds of Mu-mærket. Folk fra Warner Brothers, efter at have lært om omdøbningen, nægtede straks yderligere samarbejde, i stedet overtog Linda Greenberg organiseringen af ​​forestillinger. For at overholde vilkårene i kontrakten med Opal Records var jeg nødt til at tage Lipnitsky, Khotin og Pavlov, som faktisk blev udvist, med – alle tre var i en tilstand af apati efter udvisningen, men gik alligevel med. Den anden amerikanske turné dækkede allerede hele landets territorium, startende fra de vestlige byer Los Angeles og San Francisco, fortsatte længere mod øst: Madison, Chicago, Detroit osv. Den sidste koncert i New York den 17. maj 1990 betragtes som den sidste opførelse af den kanoniske komposition af "Sounds of Mu" [4] .

Før de spredte sig, samledes musikerne om sommeren for sidste gang for at indspille albummet " Transreliability ". Stemningen af ​​dekadence herskede i studiet, mange var kede af opløsningen af ​​line-uppet, og det påvirkede lyden. Som Sergey Guryev beskrev dette værk: "Den sofistikerede iboende i gruppen begyndte at blive kombineret med kold stivhed, som forvandlede konceptets kunstnerskab, billedligt talt, til et slags frosset grin. Et fuldblodsudbrud af brutal irrationalisme voksede til en dyster intellektuel refleksion. På trods af dette blev nogle sange derfra senere ret berømte, for eksempel "The Cork Belt" og "Spiritualism" [4] .

Anden line- up

Optrædener i duetten varede ikke længe, ​​Mamonov kom hurtigt til den konklusion, at deres trunkerede hold havde brug for mindst en live trommeslager: Mikhail Zhukov vendte midlertidigt tilbage til gruppen og bragte to percussionist-elever med sig. Eleverne droppede næsten med det samme, og på festivalen for fjernsynet "Program A" spillede de allerede tre af dem. I det nye format blev hovedvægten lagt mere på sceneoptrædens skue end på lyden - en vigtig rolle her blev spillet af Olga Mamonova, som viste opfindsomhed i at skabe kulisser til sin mands koncerter, hun blev også den nye manager af musikerne i stedet for den afdøde Lipnitsky. ”Mamonov var trang og kedede sig inden for rammerne af rock and roll og musik generelt. Hver af hans sange var en musikalsk optræden, og efterhånden begyndte koncertprogrammet at mutere til et teatralsk show,” huskede hun i sine erindringer [4] .

Zhukov blev heller ikke i gruppen i lang tid, så albummet " Mamonov and Alexei " i 1992 blev optaget som en duet. Der var tydeligvis mangel på musikere, og for at skabe en livlig rytmesektion blev den mest erfarne bassist Evgeny Kazantsev , som havde spillet i mange sovjetiske ensembler, samt den virtuose trommeslager Yuri "Khen" Kistenev fra Alliance -gruppen inviteret til holdet . Øvelserne fandt sted i en kælder nær Studencheskaya -metrostationen , hvor deres eget optagestudie, "Office of Mamons", var baseret. Musikerne formåede at opnå en god lyd, men Kistenev blev bogstaveligt talt straks inviteret til den lovende nyligt dannede gruppe " Moral Code ", og forlod han rådede Lvov-trommeslageren Andrey Nadolsky til at tage hans plads. "Da han først dukkede op," bemærkede Bortnichuk, "blinkede der straks noget i hans spil, som det så ud til: vores trommeslager. En god fyr, hans egen, den blødeste, meget venlige. Og samtidig mere fatal end Pavlov. Alt sammen i musik, fuldstændig opslugt af det ” [4] .

Navnet "Mamonov og Alexei" var ikke længere egnet på grund af den udvidede sammensætning, så det blev besluttet at vende tilbage til det oprindelige navn "Sounds of Mu". Takket være musikerne, der kom, formåede Mamonov at opnå en tæt, selvsikker lyd, skabe en " lydmur ", som han længe havde drømt om - dette tillod ham at spille nogle gamle sange, der ikke blev fremført på grund af manglende tekniske evner : “Sygemelding”, “Grøft”, “ Dåseåbner”. I 1993 blev alle disse optagelser udgivet på albummet " Rough Sunset ", det blev udgivet i to versioner, almindelige og med modificerede Dance Mix arrangementer . (Der er også Rough Sunset i Kiev, udgivet på dvd. Dette er en separat mindre udgivelse af samme program - en komplet optagelse af en koncert i Oktoberpaladset i Kiev den 15. marts 1995) [9] . Moroz Records begyndte at genudgive de tidlige LP'er og vinyler på CD, og ​​dette førte til nogle problemer med ophavsret, da medlemmerne af den originale Sounds line-up var direkte involveret i disse optagelser, men ikke modtog nogen penge. Interessekonflikten udtømte sig dog hurtigt, efter at Oleg Kovriga genudgav opalskiven Zvuki Mu i Rusland og gav overskuddet fra salget til de musikere, der forlod bandet. Blandt andre udgivelser udkom i 1994 albummet "Instrumental Variations", hvor kendte sange præsenteres uden vokalpartier.

Hvert år flyttede Mamonov længere og længere væk fra musikken, han kombinerede konstant rollen som gruppens leder med gennemførelsen af ​​adskillige soloprojekter, spillet i teatret, optrådte i film, nogle gange helt glemte sine kolleger. "Jeg drømte om sådan et job hele mit liv," bemærkede Kazantsev. "Men teatret tog Petya meget tid og energi, han var ikke nok for gruppen." I 1995 flyttede han blandt andet for at bo i en landsby og, revet med af den ortodokse kristendom, begyndte han at gentænke alt sit tidligere arbejde. På bølgen af ​​åndelige søgninger blev ideen om en metaforisk kostumeforestilling født, hvor Kazantsev skulle portrættere en hane, Bortnichuk - en enorm fisk, Nadolsky - en kylling i en rede, og Mamonov selv ville se grenen på som han sidder, savede og faldt fra stor højde ned i et krat af brændenælder. Spændingen i gruppen blev intensiveret, da en sådan handling ikke havde meget med musik at gøre, voksede utilfredsheden blandt teammedlemmerne. Situationen blev især forværret efter en mislykket koncert den 31. oktober i Moscow Drama Theatre opkaldt efter A. S. Pushkin , hvorfra gruppen blev smidt ud i skændsel på grund af hooligan-opførsel fra de tilskuere, der kom: fans kastede cigaretskod på gulvet, drak alkohol lige i salen, råbte uanstændige ord højt [4] .

Mamonov blev forbløffet over sine fans sarte humør og under pres fra utilfredse musikere, og Mamonov blev endelig desillusioneret over rockkulturen og besluttede at opløse Sounds of Mu, nu for altid. Det skøre udklædningsshow kom aldrig af scenen, så sangene derfra blev udgivet i 1996 som et almindeligt lydalbum, Amphibian Life As It Is . Også i denne periode blev udgivelsen af ​​dobbeltalbummet "P. Mamonov 84-87”, som inkluderede sjældne optagelser fra lejlighedskoncerter.

Enmandsgruppe

Alle efterfølgende musikalske eksperimenter udførte Pyotr Mamonov næsten helt alene, han spillede og indspillede, selvstændigt udført materiale på scenen, men albummene blev stadig udgivet under Sounds of Mu-mærket, og dette navn dukkede jævnligt op på plakater. Den hårde guitarrocklyd forsvandt fuldstændig, minimalismen begyndte at brede sig, de enkleste guitararrangementer, bluesmotiver, recitativer, blev ofte til en strøm af bevidsthed . Åndelig søgen og stræben efter kristne værdier førte til afvisningen af ​​den tidligere "bestielle" livsstil, næsten alle gamle sange blev slettet fra repertoiret. I 1997 indspillede Mamonov en slags soundtrack til sin solooptræden "Er der liv på Mars?" og gik med til udgivelsen af ​​en samling fra serien "Legends of Russian Rock". Længe var der slet ingen nye indspilninger, en samling af gamle uudgivne kompositioner "The Skin of the Unkilled" (1999) og en samling med udvalgte sange "I scored good ones on one CD" (2000) blev udgivet.

Den første disk med nyt musikmateriale i lang tid blev udgivet i 2000, albummet " Chocolate Pushkin " blev grundlaget for den planlagte solo-optræden. Forfatteren beskrev selv genren af ​​disse sange som "lit-hop", en slags kombination af litterære tekster med hip-hop-stilen. Så, efter anden del af "The Skin of the Unkilled", fulgte indspilningen af ​​" Electro T ", et fuldstændig ikke-kommercielt værk, kun set i et snævert underjordisk miljø. Næsten samtidigt i 2003 udgav Mamonov albummene " Mice 2002 " og " Green ", som han senere overførte til formatet for den næste forestilling. I 2005 udkom albummet " Tales of the Brothers Grimm ", som er en slags musikalsk fortolkning af berømte europæiske eventyr. Skiven viste sig ligesom Mamonovs tidligere værker at være klart ikke-kommerciel, men samtidig blev den bemærket i det underjordiske miljø. Således anerkendte medlemmer af redaktionen for portalen OpenSpace.ru det som det vigtigste album i årtiet [12] . I 2011 blev albummet One and the Same udgivet på DVD som en vedhæftet fil til dokumentaren " Mamon + Loban ".

Fra Sounds of Mu

Tidligere medlemmer af gruppen Lipnitsky, Bortnichuk, Khotin, Pavlov, Aleksandrov og Troitsky gav fra tid til anden koncerter som en del af OtZvuki Mu-projektet, ofte sammen med kunstneren German Vinogradov [13] . Alexey Bortnichuk stoppede med at deltage i dette projekt i 2012 på grund af fundamentale musikalske forskelle. Pjotr ​​Mamonov har aldrig selv været til sådanne begivenheder, selvom han opretholder gode venskabelige forbindelser med musikerne [14] . Siden 2021 har gruppen praktisk talt ikke givet koncerter. På grund af Alexander Lipnitskys død afsluttede projektet sin eksistens.

Splinternye Mu-lyde

Den 19. februar 2015 dukkede en meddelelse op på Petr Mamonovs officielle hjemmeside om, at han havde samlet en ny elektrisk komposition kaldet "Brand New Sounds of Mu". Indstudering af koncertelektroprogrammet "Dunno" er begyndt.

Den nye gruppe omfattede:

• Pyotr Mamonov - produktion, stemme, guitar;
• Grant Minasyan - trommer
• Ilya Urezchenko - bas
• Alex Gritskevich - elektronik, keyboards
• Slava Losev - blæseinstrumenter, keyboards.

Som et første skridt præsenterede Mamonov i august 2015 i Club of Alexei Kozlov "Åben genhør af Dunno-programmet med gruppen Completely New Sounds of Mu." Den 8. januar 2016 blev en indøvet version af projektet præsenteret for klubbens offentlighed.

Den 15. juli 2021 døde gruppens grundlægger, Pyotr Mamonov. Som et resultat ophørte gruppen med at eksistere.

I februar 2022 blev det sidste album af Peter Mamonov og gruppen Totally New Sounds of Mu, Dunno , udgivet på dobbelt vinyl [15] .

Stil og indflydelse

Gruppens genreorientering kan ikke defineres nøjagtigt; deres musik indeholder elementer af postpunk , elektropop , new wave . Melodien er yderst sparsom: næsten alle melodierne er baseret på én rytmisk intonationsformel - den toniske tredjedel af mol, men melosens lakonisme kompenseres af stemmens klang, scenens rigeste "videosekvens" performance og utraditionelle arrangementer (en blanding af finurlighed og original primitivitet). Alle kompositioner er kendetegnet ved atypisk dramaturgi: Versformen ser ud til at eksplodere indefra med en skarp dynamisk kontrast - enten på grænsen til omkvædet, eller i en af ​​stroferne [16] . Mamonov brugte et ejendommeligt musikalsk sprog på scenen, hvor alle mulige lydteknikker blev manifesteret: fra homeriske kakofonier og vedvarende primitivisme til elegante, rene neoklassiske melodier [17] .

Hver sang er en slags optræden, hvis helt er en person, der står på "livets side", langt fra privilegierne for nouveau riche inden for politik og kunst. Scenebilledet af Mamonov er en tåbelig, "urban galning", der minder om en nar med fagter, kropsbevægelser og dans. Som bemærket i den første encyklopædi af sovjetisk rock, i traditionerne fra gammel russisk latterkultur, demonstrerer Mamonov for samfundet den forkerte side af menneskelivet [16] . Det er en udbredt opfattelse, at arbejdet med "Sounds of Mu" blev mest fuldstændig manifesteret netop i form af koncertoptrædener, og i studieforholdene gik mange vigtige komponenter tabt, så ifølge Guryev har gruppen ikke en eneste succesfuldt album [18] .

På grund af dens usædvanlige karakter er gruppens arbejde næsten umuligt at sammenligne med nogle vestlige kolleger, selvom lederen af ​​gruppen altid har været en stor musikelsker, gennem hele sit liv samlede han en samling plader og lyttede til en masse forskellig musik . Den tidlige Mamonov var afgjort stærkt påvirket af amerikansk negerrock and roll, jazz, rhythm and blues, især artister som Miles Davis , Chubby Checker , John Coltrane , Ray Charles , Ike Turner . Som Sergey Guryev bemærkede i sin bog, ville unge Mamonov, udtryksfuld og stræbende efter at chokere, nemt slutte sig til punkbevægelsen, men da punkrock ikke eksisterede dengang, var han nødt til at skabe noget lignende på egen hånd næsten fra bunden. Ifølge den kendte musikkritiker Boris Barabanov var det på Mamonovs sange, at hele den hjemlige punk voksede op [19] .

I midten af ​​1990'erne sagde Mamonov, at han nød at lytte til Nine Inch Nails , Butthole Surfers , Jane's Addiction , talte positivt om arbejdet i heavy metal-bandene White Zombie og Pantera [20] . Sen Mamonov bemærkede, at han ud over kirkesalmer kan lide at lytte til eksperimenterende elektronisk musik, især Portishead -gruppen , de islandske bands Múm og Slowblow , Afro Celt Sound System ethno-electronics , værdsætter den franske DJ Colders arbejde og Den amerikanske hiphop-producer Blockhead [21] .

Diskografi

Noter

1. ↑ Splinternye Mu-lyde . Hentet 26. april 2020. Arkiveret fra originalen 17. april 2017. (ubestemt)
2. ↑ Pyotr Mamonov og "Completely new Sounds of Mu" i Alexei Kozlovs klub . Hentet 11. september 2015. Arkiveret fra originalen 6. august 2015. (ubestemt)
3. ↑ Petr Mamonov vil i 2015 udgive "Brand New" Sounds of Mu "" Arkivkopi dateret 15. september 2015 på Wayback Machine
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Sergey Guryev . Historien om gruppen "Sounds of Mu" . - Sankt Petersborg. : Amphora, 2008. - 254 s. - ISBN 978-5-367-00765-7 .
5. ↑ Evgeny Kudryats. Artemy Troitsky: "Staten fodrer folket med modbydelig, meningsløs pop og pseudokulturel vælling!" // Outlook . - 1. marts 2010. - Nr. 2 .
6. ↑ 1 2 Alexander Kushnir . Lyden af ​​Mu. Simple things (1988) // 100 magnetiske albums med sovjetisk rock . — Moskva: Kraft+, 2003. — 400 s. — ISBN 5-7784-0251-1 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Dato for adgang: 2. maj 2010. Arkiveret fra originalen 28. februar 2008. (ubestemt) 
7. ↑ Irina Gordon. Alexander Lipnitsky: "Sounds of Mu" er min vigtigste præstation . RIA Novosti (7. juli 2012). Hentet 24. november 2012. Arkiveret fra originalen 1. december 2012. (ubestemt)
8. ↑ Irina Zaichik Olga Gorokhova. Tre kærlighedshistorier Arkiveksemplar af 13. august 2021 på Wayback Machine
9. ↑ 1 2 Lyde af Mu . Hentet 14. maj 2014. Arkiveret fra originalen 14. maj 2014. (ubestemt)
10. ↑ Serafima Skibyuk. Brian Eno. Freuds aftryk . Rolling Stone Rusland (19. april 2010). Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 1. december 2012. (ubestemt)
11. ↑ Robert Christgau . Zvuki Mu . robertchristgau.com (1989). Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 1. december 2012. (ubestemt)
12. ↑ Denis Boyarinov. Mamon-Loban . OpenSpace.ru (25. december 2008). Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 1. december 2012. (ubestemt)
13. ↑ Denis Boyarinov. "Sounds of Mu": 25 år . OpenSpace.ru (4. februar 2009). Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 1. december 2012. (ubestemt)
14. ↑ Igor Shulinsky. Peter til riget: et interview med Mamonov . Time Out (8. november 2009). Hentet 7. november 2012. Arkiveret fra originalen 1. december 2012. (ubestemt)
15. ↑ Pyotr Mamonovs seneste album blev udgivet på dobbelt vinyl .
16. ↑ 1 2 Artemy Troitsky . Sounds of Mu // Rockmusik i USSR. Erfaring med den populære encyklopædi. - Brugt udgave. - Moskva: Bog, 1990. - 384 s. — 100.000 eksemplarer.  - ISBN 5-212-00240-0 .
17. ↑ Gammel Rocker. Historien om Sounds of Mu-gruppen . Russisk rock portal. Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 11. maj 2012. (ubestemt)
18. ↑ Vadim Ponomarev. Historien om Sounds of Mu-gruppen er stadig kontroversiel (utilgængeligt link) . newsmusic.ru. Hentet 12. december 2012. Arkiveret fra originalen 18. juni 2010. (ubestemt) 
19. ↑ Boris Barabanov . Pjotr ​​Mamonov spredte sine ord . Kommersant (4132) (29. april 2009). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 31. december 2013. (ubestemt)
20. ↑ Alexey Mikheev. Pyotr Mamonov, 1994 . Russisk rockportal (1994). Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 1. december 2012. (ubestemt)
21. ↑ Det er svært at leve ... ikke en udvej! . Perm Observer (23. marts 2005). Hentet 10. november 2012. Arkiveret fra originalen 1. november 2012. (ubestemt)
22. ↑ Anmeldelse i FUZZ magasin nr. 5 (152), 2006

Links

• zvuki_mu  - fællesskabet "Sounds of Mu" i "LiveJournal"
• Lyden af ​​Mu i biblioteket af Maxim Moshkov
• Litterær analyse af teksterne til sangene "Sounds of Mu" Arkivkopi af 18. juni 2008 på Wayback Machine
• Diskgennemgang af de tidlige Sounds of Mu på mopinion.ru Arkiveret 14. maj 2014 på Wayback Machine
• Echoes of Unforgotten Sounds Arkiveksemplar af 1. marts 2018 på Wayback Machine  - Pavel Khotins minder / Special Radio, maj 2017

Foto, video og lyd	Spotify Yandex musik
Tematiske steder	AllMusic discogs MusikBrainz MusikBrainz
I bibliografiske kataloger	BNF : 13925462d ISNI : 0000 0001 1512 2746 , 0000 0001 1513 873X VIAF : 132673788 World Cat VIAF : 132673788