mystisk gade | |
---|---|
mystisk gade | |
Genre | Film noir |
Producent | John Sturges |
Producent | Frank E. Taylor |
Manuskriptforfatter _ |
Sidney Boehm Richard Brooks Leonard Spigelgass (historie) |
Medvirkende _ |
Ricardo Montalban Sally Forrest Bruce Bennett Elsa Lanchester |
Operatør | John Olton |
Komponist | Rudolf J. Kopp |
Filmselskab | Metro-Goldwyn-Mayer |
Distributør | Metro-Goldwyn-Mayer |
Varighed | 93 min |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 1950 |
IMDb | ID 0042771 |
Mystery Street er en film noir fra 1950 instrueret af John Sturges .
Filmen følger løjtnant Peter Morales ( Ricardo Montalbán ), en mordefterforskning af en ung kvinde i og omkring Boston , der er stærkt afhængig af Harvard Medical School ( Bruce Bennett ), retsmediciner Dr. Macedu .
Optagelserne blev udført på lokation i Boston , Harvard University i Cambridge , Massachusetts og Cape Cod [1] .
For historien bag filmen blev dens forfatter Leonard Spiegelgass tildelt en Oscar-nominering [2] .
Den unge attraktive blondine Vivian Heldon ( Jen Sterling ), der arbejder som barker på Boston 's Grass Coat, lejer et værelse på Mrs. Smerrlings ( Elsa Lanchester ) pensionat. Desperat efter penge til at betale huslejen tilkalder Vivian Cape Cod James Joshua Harkley ( Edmond Ryan ), en gift mand fra det lokale aristokrati, som hun havde en affære med, og insisterer på, at han straks kommer til et møde på hendes café. Men uden at vente på Harkley møder Vivian Henry Shenway ( Marshall Thompson ) på en cafe, som bliver fuld af sorg efter at have lært, at hans kone lige havde mistet et barn under fødslen. Vivian melder sig frivilligt til at hjælpe en beruset Henry med at flytte sin bil ud af en ulovlig parkeringsplads og sætter sig selv bag rattet. Da Henry bliver lidt ædru, indser han, at de allerede har rejst langt ud over Boston og nærmer sig Cape Cod. Han kræver at blive taget tilbage, da han burde være på hospitalet ved siden af sin kone. I stedet narrer Vivian ham til at sætte ham af midt på en øde natvej, mens hun fortsætter i hans bil. Til sidst, når hun ringer på vej fra en lokal spisestue, får hun Harkley til at acceptere et møde. Snart mødes de på et øde sted ved havkysten. Da Vivian begynder at kræve penge af Harkley, dræber han hende uden videre med en pistol. Så trækker han pigens lig ud af bilen, klæder det af og gemmer det i buskene, i forventning om, at det vil blive båret væk af havbølgen. Bagefter smider han Vivians tøj ind i det indre af hendes bil, som synker ned i en nærliggende dam. Næste dag indgiver Henry en anmeldelse til politiet om tyveriet af hans bil i håb om at få forsikring, men skjuler samtidig, at han var sammen med en blondine den nat, bange for at såre sin kone.
Tre måneder senere opdager en ornitolog ( Walter Burke ), der slentrer langs en øde Cape Cod-strand , et skelet halvt begravet i sand. Sagen om det uidentificerede skelet er tildelt Peter Morales ( Ricardo Montalbán ), en politiløjtnant i Barnstable County , Massachusetts . Den unge Morales, der er af portugisisk afstamning, har aldrig før efterforsket en så alvorlig sag som et mord. Sammen med sin partner, kriminalbetjent Tim Sharkey ( Wally Maher ), tager han til Harvard Universitys retsmedicinske afdeling for at se lægen, Dr. Macad ( Bruce Bennett ), som hurtigt fastslår, at skelettet tilhører en 20-24- årig kvinde, der efter spor af pollenplanter at dømme døde omkring slutningen af maj. Ved at sammenligne fotografier af alle de kvinder, der forsvandt omkring det tidspunkt i Massachusetts og nabostater, med et fotografi af det fundne kranium, slår Peter og Tim sig ned på Vivian, hvis fysiske parametre i ansigtet svarer mest til kraniets.
Hos bartenderen på Grass-Skurt-cafeen finder Peter ud af, at på dagen for hendes forsvinden tog Vivian afsted med en ung mand i sin gule Ford. Gennem en database med forsikringskrav finder Peter ud af navnet på ejeren af bilen og ankommer til hjemmet hos Henry Shenway og hans kone, Grace ( Sally Forrest ). Henry hævder dog, at han ikke kender den myrdede pige, og hans bil blev stjålet fra parkeringspladsen foran hospitalet. Så ankommer Peter til fru Smerrlings pensionat, hvor han finder Vivians notesbog, samt pigens kuffert med hendes personlige ejendele, hvilket indirekte bekræfter, at det var hendes skelet, der blev fundet. Peter informerer Mrs. Smerrling og Vivians værelseskammerat Jackie Alcott (Betsy Blair), som har indgivet en politirapport om Vivians forsvinden, at de sandsynligvis har fundet hendes lig i Barnstable-området. Efter at have hørt om dette, efter at Peter er gået, finder fru Smerrling Harkleys telefonnummer i Cape Cod, som Vivian havde skrevet på væggen nær telefonen i gangen. Mrs. Smerrling besøger derefter Harkley, hvor hun gør et mislykket forsøg på at afpresse ham. Efter at have modtaget et kategorisk afslag, før hun rejser, tager hun stille Harkleys pistol fra bordet og kidnapper ham.
I mellemtiden går Peter til alle adresserne i Vivians adressebog og møder nogle af hendes kolleger, bekendte og klienter. En af dem viser sig at være en læge, der undersøgte Vivian for tre måneder siden og fastslog, at hun var gravid i tredje måned. Peter arrangerer derefter en identifikationssession, hvor bartenderen fra Grass-skurt og en tatovør ( Ralph Damke ), der arbejder i huset overfor cafeen, som kendte offeret godt, genkender Henry som manden, som Vivian eskorterede ud af cafeen d. natten da hun forsvandt.. Bagefter anklager Peter Henry for Vivians mord og anbringer ham i en arrestcelle.
Da Peter allerede tager sagen til anklageren, fastslår McAdoo, efter at have analyseret et af ofrets brækkede knogler, at Vivian blev skudt. Peter forstår, at det sidste punkt i sagen først kan sættes, når mordvåbnet er fundet. Efter at have simuleret en mulig mordsituation og en kugles bane, henter Makadu en .45 pistolkugle fra en gul Ford. Peter begynder at tjekke alle telefonopkald fra fru Smerrlings pensionat den dag, Vivian forsvinder, hvilket fører ham til Harkley, som også har en .45-pistol registreret i sit navn. Harkley afviser dog, at han var bekendt med Vivian, og på et tidspunkt afleverede våbnet under sin militærtjeneste i Frankrig. Da Peter inspicerer sit kontor, bliver Hartley overrasket over at finde ud af, at hans pistol mangler, og han indser, at det var fru Smerrlings værk.
Derefter kommer Harkley til Mrs. Smerrling og kræver tilbagelevering af den stjålne pistol og tilbyder hende $500 for den. Da Mrs. Smerrling kræver 20.000 dollars, slår Harkley ud og kvæler hende, hvilket får værtinden til at indrømme, at hun gemte pistolen i et lagerrum på togstationen. Da Peter ankommer til pensionatet, dræber Harkley fru Smerrling med et slag i hovedet med en lysestage og flygter. Peter ser kun en mand løbe væk, men har ikke tid til at indhente ham. Peter, Sharkey og McAdoo, der indser, at nøglen til våbnet er i Mrs. Smerrlings værelse, ransager grundigt lokalerne. Først om morgenen finder Peter en kvittering fra stationens bagagerum i fugleburet. De tager straks afsted til togstationen, hvor Harkley var i stand til at få fru Smerrlings taske udokumenteret og forsøger at komme af med våbnet. På togstationen bliver han opdaget af Peter, som begynder forfølgelsen. I en af bilerne sætter Peter Harkley i sving og afvæbner ham. Harkley bliver arresteret for Vivians dobbeltmord, og Peter ringer til Grace og informerer hende om, at hendes mand er blevet frikendt for alle anklager.
Manuskriptforfatter Sidney Boehm arbejdede på mange betydningsfulde film noir-film , blandt dem High Wall (1947), Alley (1950), Undercover Man (1949), Union Station (1950), Heatwave (1953), " Second Chance " (1953), " Rogue Cop " (1954) og " Cruel Saturday " (1955) [3] .
Som filmhistorikeren Lyons skriver: " John Sturges ' første film noir-instruktioner var Shadowed (1946), The Man Who Dared (1946) og The Sign of the Ram (1948), derefter instruerede han så fremragende film noir-film som f.eks. Mystery Street (1950) og The People Against O'Hara (1951), og senere adskillige billeder med stort budget for MGM , Warner Bros. og Paramount . [4] Som nævnt af Jeff Stafford, "selvom Mystery Street står som en fremragende B-film , Sturges i sine efterfølgende thrillere som The Good Lady " (1951), " Danger " (1953) og " Bad Day at Black Rock " (1955, nomineret Still, mystik og melodrama ville vige for westerns og krigsfilm i midten af 1960'erne, og Sturges er i dag bedst kendt for sine actionthrillere som The Magnificent Seven (1960) og "The Great Escape " (1963) [5] .
Ricardo Montalbán huskes tidligt i sin karriere for roller i den militære actionfilm Battlefield (1949) og film noir Incident on the Frontier (1949). Senere spillede han betydelige roller i så forskellige film som melodramaet " Sayonara " (1957), krimidramaet " Madame X " (1966), komedien " Sweet Charity " (1969), fantasyfilmen " Conquest of the Planet of the Apes " (1972) og komedien "The Naked Gun " (1988). Montalbán har arbejdet meget i tv, især medvirket i 154 afsnit af tv-serien Fantasy Island (1977-84) og 49 afsnit af sæbeoperaen Dynasty 2: The Colby Family (1985-87). I slutningen af sin karriere spillede Monalban flere roller i film, især i filmene Spy Kids 2 (2002) og Spy Kids 3 (2003) [6] .
Sally Forrest medvirkede i Aida Lupinos to sociale dramaer " Uønsket " (1949) og " Never Be Afraid " (1949), biroller i en række anerkendte noir-film, blandt dem " Whirlpool " (1949), " Crime Scene " (1949), "The Strip " (1951) og " While the City Sleeps " (1956), samt hovedroller i gyserthrilleren " Strange Door " (1951) og western " Valley of Revenge " (1951) [ 7] . Bruce Bennett er kendt for sine roller i den militære actionfilm " Sahara " (1943), eventyrdramaet " Treasures of the Sierra Madre " (1948), film noiren " Mildred Pierce " (1945), " Black Stripe " (1947 ) ), " Nora Prentiss " ( 1947), " Afpresning " (1950) og " Sudden Fear " (1952) [8] .
Filmforsker Andrew Deekos skrev om filmfotograf John Alton , at "ingen ville benægte skønheden i det fineste sort-hvide kameraværk på det amerikanske lærred, som han producerede i sådanne film som Treasury Agents (1947), Dirty Deal (1948) , " He Wandered at Night " (1948), " Low Triumph " (1948), " People Against O'Hara " (1951) og " Big Ensemble " (1955)" [9] .
Som bemærket af film noir-historikeren Alan Silver , "Denne film er en del af en miniserie af thrillere produceret af MGM i perioden 1948-1956, hvor Dor Shari var hovedproducenten . Det var bestemt Shari, der skabte betingelserne i studiet for at realisere det kreative potentiale af så talentfulde filmskabere som Anthony Mann , John Alton , Sidney Bohm , Richard Brooks og andre, hvis navne har været forbundet med low-budget thrillere i mange år . Sharis atmosfære var i modstrid med den tidligere MGM-studieleder Louis B. Mayers og hans kollegers traditionelle politik, som stadig så studiet som "et sted med flere stjerner end himlen" [10] . Jeff Stafford skriver også, at "i modsætning til den tidligere studieboss Louis B. Mayer, favoriserede Shari realistiske dramaer og seriøse 'meningsfulde' film frem for de farverige musicals og sentimentale familiebilleder, der havde præget studiet tidligere." Stafford mener, at Mayer "aldrig ville have tilladt en film af denne type i sit studie, men Shari skubbede B-thriller-genren i en ny retning med dette billede" [5] .
Filmen er baseret på en upubliceret novelle af Leonard Spigelgass (han blev nomineret til en Oscar for denne historie), som blev tilpasset til skærmen af Sidney Boehm og Richard Brooks [5] . Historien foregår i og omkring Boston, og filmen gør god brug af filmoptagelser på campus ved Harvard University , såvel som på Cape Cods ørkenkyst [11] . Som Stafford påpeger, " Boston er sjældent blevet brugt som en filmscene, men den spiller en stor rolle i denne film. Instruktør Sturges filmer på gaderne i byen og på campus ved Harvard University og skaber et gribende portræt af Boston og det omkringliggende område gennem en kriminel efterforskers øjne .
Efter filmens udgivelse fik filmen positive anmeldelser fra kritikere, som henledte opmærksomheden på filmens innovation med at demonstrere de videnskabelige aspekter af en kriminel efterforskning. Især skrev New York Times i sin anmeldelse, at "denne historie om betjente og en morder har mere videnskab end detektivarbejde", og bemærkede yderligere, at "på trods af det lave budget", er billedet lavet i god smag, forskellig opmærksomhed på teknisk detaljer, dybde i historiens udvikling og dens overtalelsesevne. Avisens anmelder mener, at "filmen måske mangler spænding, men den er stærk i sin autenticitet" [12] .
Moderne kritikere sætter også stor pris på billedet. Især ifølge Spencer Selby "kombinerer filmen med succes elementer af politiprocedurer og noir-melodrama" [13] , og Michael Keene karakteriserer den som "en hurtig film, krydret med fascinerende information om retsmedicinernes arbejde i 1950'erne" [14] . Tidsskriftet TimeOut kaldte filmen "en fiks thriller, omend en smule sent for tidens dokumentariske krydderier" [15] . Ifølge Denis Schwartz "er det en fængslende film noir" [11] , og Stafford beskriver den som "en mørk, atmosfærisk film med en slående opmærksomhed på politiets procedurer og de tekniske aspekter af efterforskningen" [5] .
Som Bruce Eder påpeger: "Dette er måske ikke den første film, der dykker dybt ned i retsmedicineres arbejde, men det er den første Hollywood-film, der bruger den som grundlag for en krimi i efterkrigstidens Amerika." I denne forstand fungerer filmen som "en forløber for sådanne film som CSI: Crime Scene Investigation (2000-2015), CSI: Crime Scene Investigation Miami (2000-2012), Cold Cases (1999-2006), Forensic Medicine Quincy " (1976-83) osv., og bør i denne egenskab appellere til moderne seere" [16] .
Et af filmens karakteristiske træk var en usædvanlig detaljeret demonstration af de videnskabelige metoder til retsmedicinsk undersøgelse for sin tid. Som The New York Times bemærkede , "Hastighed og effekter er ikke kendetegnene for denne film. Dens vigtigste "helte" er ligeså afdelingen for retsvidenskab ved Harvard Medical School , Branstable , Massachusetts, og detektiven, der fanger morderen . " TimeOut " henleder også opmærksomheden på den del af filmen, i genren "politiprocedurer, som viser de didaktiske (men interessante og smart indsat i historiens stof) episoder på Harvard School of Forensic Medicine" [15] . Stafford bemærker, at "til denne film tog forfatterteamet en mere videnskabelig tilgang til en konventionel mordefterforskning, idet de bragte fascinerende detaljer om, hvordan bevismateriale indsamles på et gerningssted, hvordan det analyseres, og hvilke konklusioner der drages af det." Og "selvom det ikke lyder som en spændende film, blev demonstrationen af videnskabelig ekspertise sjældent behandlet i datidens biograf, og offentligheden var nysgerrig efter at se, hvordan de blev udført" [5] .
Silver bemærker, at filmen indeholder "en smule samfundskritik, som var typisk for 1950'ernes film noir." I dette tilfælde er "en af de amerikanske aristokrater ikke bare en morder, men en ihærdig tilhænger af, at al magt skal tilhøre folk i hans klasse, og han er forarget over, at magten i dette tilfælde er repræsenteret af sådan en" etnisk "type som Morales." Morales, der er født og opvokset i Boston, "ved ikke kun, hvordan han skal klare de riges snobberi, men forbinder også på en dygtig måde sin værdighed af den almindelige mand med den teknologiske intelligens fra det videnskabelige samfund på Harvard" [10] .
Ifølge Schwartz "inkluderer filmen nogle sociale aspekter, især når en nylig immigrant støder på en snob, der betragter sig selv som samfundets elite" [11] . Stafford påpeger også, at "historien berører temaet klassefordomme, når en blåkrave-detektiv løber ind i en gammel hæderlig Boston-familie, hvis medlemmer er en morder" [5] . Bruce Eder henleder opmærksomheden på det samme emne og bemærker, at Morales "møder fordomme om sin accent og det faktum, at han måske ikke er født i USA. Dette bliver særligt frastødende i scenerne med Harkey, en potentiel overklassemistænkt, der repræsenterer det gamle Boston- aristokrati .
Kritikere roste instruktøren John Sturges ' arbejde , især TimeOut magazine bemærkede, at han laver et billede med "betydelig fingerfærdighed og en vis sofistikering" [15] . Men hovedæren gik til filmfotograf John Alton . Silver skriver, at "filmen er forstærket af Altons kinematografi, der beskriver fremskridtet i en videnskabelig undersøgelse", hvilket er usædvanligt for datidens detektivfilm, der viser øjeblikke som "rekonstruere en menneskelig form fra et skelet, uddybe en dam på jagt efter en bil, og sigtning af strandsand på jagt efter et skelet." embryo" [10] . Stafford mener, at "Gennem Altons brug af lys og skygge opnår filmen et storslået resultat, der fanger seerens opmærksomhed til undersøgelsens ofte frastødende detaljer" [5] . TimeOut bemærker, at "åbningsscenerne, som for en forandring finder sted i Boston, er forbløffende filmet af Alton og er klassisk film noir" [15] , Schwartz mener, at filmen er "fremragende filmet af Alton i en semi-dokumentarisk stil" [11] , og Eder fremhæver "fremragende kinematografi af John Alton (herunder mange lokationsoptagelser) og fremragende musik." [16] .
Som Michael Keaney bemærker, "Cast i denne film er førsteklasses, især Montalban som en latino politimand, der kommer til at tage fat i morderen - en velfødt angelsakser" [14] . Ifølge The New York Times er "Montalban naturlig og beskeden som en hårdtarbejdende detektiv, der viser, at det ikke er let at være betjent, og hans bemærkning om, at 'professorer arbejder med hovedet og betjente med fødderne' er behændigt illustreret af Bruce Bennett som overlæge. Avisen krediterer også Marshall Thompsons præstationer som den fejlagtigt anklagede mistænkte, Sally Forrest som hans kone, Edmond Ryan som morderen og Jan Sterling som den prangende forfører, der forårsager efterforskningen. Men det var Elsa Lanchesters førsteklasses præstation som en gin-beruset afpressende værtinden, der glædede især avisen . TimeOut bemærkede også "godt skuespil, især fra Montalbán som en flittig, men selvkritisk betjent, mens Elsa Lanchester udmærker sig som en dement, gin-sippende husmor" [15] . Schwartz fremhæver også "Montalbáns dygtige skuespil", mens han bemærker, at "Elsa Lanchester i sin legemliggørelse af grådighed overskygger alle. Hendes skildring af en modbydelig, ligegyldig og bedragerisk kvinde er dejlig i sin modbydelighed . Eder anser også Lanchesters præstation for at være "et af de tiltalende aspekter af filmen". Billedet af en "spændt, neurotisk, grådig kvinde" er blevet et af hendes mest interessante værker. Og som "en sødsnakkende, nuttet gammel kvinde, der ikke kan lade være med at stikke næsen ind i livet på en af sine lejere, trækker hun nærmest hele filmen over sig." Kritikeren bemærker også det fremragende arbejde fra andre birolleskuespillere, "især Marshall Thompson og Sally Forrest som et par, der blev ofre for omstændighederne" [16] .
![]() | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
John Sturges | Film af|
---|---|
1940'erne |
|
1950'erne |
|
1960'erne |
|
1970'erne |
|