Vædderens tegn | |
---|---|
Vædderens tegn | |
Genre |
Film noir melodrama |
Producent | John Sturges |
Producent | Irving Cummings Jr. |
Manuskriptforfatter _ |
Charles Bennett Margaret Ferguson (roman) |
Medvirkende _ |
Susan Peters Alexander Knox Phyllis Thaxter Peggy Ann Garner |
Operatør | Burnett Guffey |
Komponist | Hans Jay Salter |
Filmselskab |
Signet Productions Columbia Pictures (distribution) |
Distributør | Columbia billeder |
Varighed | 84 min |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 1948 |
IMDb | ID 0040785 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Sign of the Ram er en film noir fra 1948 instrueret af John Sturges .
Filmen handler om den kørestolsbundne Leah St. Aubyn ( Susan Peters ), der bor i et afsondret hjem på den britiske halvø Cornwall med sin mand Mallory ( Alexander Knox ) og tre voksne børn fra sin mands første ægteskab. Ved hjælp af intriger og manipulation påtvinger Leia især familiemedlemmer sin vilje, forstyrrer hendes datters ægteskab og driver næsten sin søns forlovede til selvmord. Da de omkring hende endelig forstår Leahs natur og vender sig væk fra hende, kaster hun sig ud af en klippe og begår selvmord.
Filmen er baseret på 1945-romanen af samme navn af Margaret Ferguson . Titlen på romanen og filmen refererer til det astrologiske tegn Vædderen . Som en af karaktererne i filmen siger, har folk, der er født under dette tegn, angiveligt en stærk vilje og vedholdenhed i at nå deres mål, uden at bekymre sig om konsekvenserne.
Filmen markerede Susan Peters tilbagevenden til skærmen efter tre års fravær på grund af en ulykke, der gjorde hende lam fra taljen og ned. Dette er hendes sidste film. Det er også den næstsidste film af den berømte britiske skuespillerinde May Whitty , der døde af kræft i 1948 i en alder af 82.
Filmen fik blandede anmeldelser fra kritikere - nogle skældte den ud, andre roste den. Peters' præstation blev generelt rost, i modsætning til instruktør John Sturges, som mange mente lavede et langsomt, kedeligt og ulogisk billede.
I Cornwall i det sydvestlige England , på et afsides sted ved kysten, står herregården "Bastions", som ifølge legenden blev grundlagt af en spanier ved navn Sebastian. Ejendommen er hjemsted for familien St. Aubrin, inklusive det kærlige midaldrende familieoverhoved, Mallory St. Aubryn ( Alexander Knox ), hans kone, den unge skønhed lænket til en kørestol, Leah ( Susan Peters ) og Mallory's voksne børn fra hendes første ægteskab, jurastuderende Logan ( Ross Ford ) og Jane ( Allyn Roberts ), samt teenagedatter Christine ( Peggy Ann Garner ). Mallory lever et stille og afmålt liv, læser aviser og dyrker blomster i sin have. Leah styrer ikke kun alt, hvad der sker i huset, men har også en bred vifte af interesser – hun er en populær digterinde, spiller klaver og synger smukt, og før sit handicap var hun en tennisspiller, der deltog i Wimbledon-turneringen. For at hjælpe Leah som privatsekretær inviteres en ung Sherida Binion ( Phyllis Thaxter ) til herregården. Mallory viser Sheride huset og fortæller hende, at Leah i en alder af 19 giftede sig med ham et år efter hans første kones død. To år efter brylluppet tog Leah på en sejltur rundt om klipperne med Jane og Logan, men båden kæntrede, og børnene var i vandet. Leah, som var en fremragende svømmer, bragte Jane til land og gik derefter ud på havet igen for at holde Logan på overfladen, indtil Mallory kom op i en båd og reddede dem begge. Mens Leah var i vandet, slog hun ryggen mod klipperne, hvilket førte til, at hendes ben blev lammet.
Leah får regelmæssigt besøg af en smuk ung læge, Simon Crowdy ( Ron Randell ), som overvåger hendes helbred. Leah nyder tydeligvis Simons selskab, men han er vild med Jane og inviterer hende til en dans lørdag aften. Kort efter han er gået, dukker en ældre, snakkesalig nabo, Clara Brastock ( Mae Whitty ), op i huset og besøger Leah ofte. Han siger, at Sherida er meget smuk, hvorefter Leah begynder at lægge mærke til den opmærksomhed, som Mallory giver pigen. Og selvom Mallory bruger meget tid i Sherils selskab, forsikrer han sin kone om, at han kun elsker hende og aldrig vil forlade hende. Faktisk er der intet forhold, der går ud over det rent venskabelige mellem Sherida og Mallory. Clara bringer snart Catherine Woolton ( Diana Douglas ), en ung kvinde, som er adoptivdatter af den lokale præst og en nær ven af Logan , til St. Aubrins' hjem . Catherine tilbragte de sidste tre år i Paris , hvor hun studerede maleri, og nu er hun vendt tilbage til sine hjemsteder som professionel kunstner. Simon ankommer på lørdag for at tage Jane med til dans. Inden han tager afsted, besøger han Leia for at tjekke hendes helbred, og under samtalen fortæller han hende, at han skal giftes med Jane. Leah ser ud til at være glad, men går ud fra, at Simon og Jane skal bo i Bastionerne, hvortil lægen svarer, at hun vil have sit eget hus og bo hver for sig. Simon føler, at han vil møde modstand fra Lea, og afklarer med hende, at hun blev født under Vædderens tegn . Han fortsætter med at sige, at astrologer tror , at mennesker født under dette tegn har en stærk vilje og stædighed, et godt helbred og energi og ønsker at blive set op til. De betragter sig selv som de vigtigste både i huset og i erhvervslivet, foragter fare og stopper ikke ved noget for at nå deres mål. Simon fortæller derefter Leah, at hun har trænet Jane til at klynge sig til hende i hendes perverse behov for at holde sin "slavegruppe for sig selv". Leah svarer, at Jane er for uerfaren i livet og angiveligt har hun selv bedt om at tale med ham om at blive hjemme, men Simon ønsker ikke at fortsætte denne samtale og går. Inden Jane tager afsted til dansen, kigger hun forbi Leah's for at sige farvel. Da Leah ser sin datters kærlige øjne, fortæller Leah til Jane, at hun tager sit forhold til Simon for seriøst, som godt kan lide hende, men han vil bare gå til dans med hende og have det sjovt. Stedmoderens ord er ekstremt oprørende for Jane. Inden Leah tager af sted, beder Leah om ikke at fortælle Simon om deres samtale, og da hun går ned i stuen, erklærer Jane pludselig, at hun har ændret mening om at gå til dans.
Næste morgen tager Katherine og Logan på picnic til deres foretrukne afsidesliggende sted på klippekysten, hvor de hurtigt genopliver deres tidligere romantiske forhold. De vender derefter tilbage til huset, hvor de informerer Leah og Mallory om, at de skal giftes. Til ære for denne begivenhed arrangerer Mallory en festlig aften med dans i huset. Jane er tydeligt ked af Simons fravær og trækker Logan til side og råder ham til aldrig at lade Katherine være alene for at tale med Leah, da hun fornemmer, at en storm måske er på vej. Så, da Logan og Katherine kysser på balkonen, nærmer Leah sig dem. Efter parret afslører deres planer om at blive gift med det samme og bryllupsrejse i Italien og derefter flytte for at bo i London , beder Leah dem om at udskyde brylluppet i mindst seks måneder. Til det forvirrede par forklarer Leah ikke noget, hun fortæller kun Logan, at han skylder hende meget, og hun beder hende om at opfylde hendes anmodning. Den oprørte Katherine forlader snart hjemmet med sine forældre, og ved afskeden lover Logan bruden at tale med Leah om natten og finde ud af alt. Når hun vågner midt om natten, ser Sherida Logan sætte sig bag rattet i en bil og køre væk. Om morgenen, i Logans fravær, inviterer Leah Katherine til at undskylde over for hende og give hende et dyrt smykkesæt til hendes forlovelse. Under den efterfølgende samtale minder Leah Katherine om, at hun blev sat af hos en præst som spæd, og ingen ved, hvem hendes biologiske forældre var. Ifølge Leah foretog hun nogle forespørgsler og fandt ud af, at Katherines far led af en psykisk sygdom, som kunne overføres til hendes børn, og derfor burde hun, som Katherine konkluderer, ikke have børn. Leah siger så, at så snart Logan fandt ud af dette, rejste han straks til London, ikke for at dobbelttjekke alt, men for at beslutte, hvordan han skulle leve videre. Ifølge Leah er beslutningen om at have en barnløs bark meget ansvarlig, og hun råder Katherine til også at tænke over det. Catherine beder om at fortælle Logan, at han finder en kone, der vil give ham børn, og hun vil ikke selv se ham igen. Samme aften ringer præsten (Gerald Harner) til Mallory og informerer hende om, at Katherine er forsvundet, og efterlader en afskedsseddel til Logan, der siger: "Du er tilbage fra havet, og jeg tager din plads." Mallory gætter på, hvor hun skal lede efter Katherine, og redder hende på afsatsen, hvor hun mødtes med Logan, i det øjeblik, hvor pigen forsøgte at begå selvmord ved at kaste sig i havet. Katherine bliver taget til præstens hus, hvor hun gradvist kommer til fornuft. Mallory, Sherida, Jane og Dr. Crowdy samles om hende, og Logan ankommer fra London kort efter. Da Katherine får det bedre, er Mallory og Sherida ved at vende tilbage til bastionerne, men Jane siger, at hun bor hos Simon. Logan fortæller også sin far, at han aldrig vil vende tilbage til huset igen. Efter Mallory er gået, fortæller Logan Katherine, at han tog til London for at tjekke oplysninger om hendes fars sindssyge, og dette viste sig at være falsk. Glade kysser de hinanden. Da Mallory vender hjem, beder Mallory Clara om at gå, og beskylder hende for at sprede sladder, der ødelægger andre menneskers liv, og informerer derefter Leah om, at hverken Logan eller Jane vil vende hjem. Kristin idoliserer bogstaveligt talt sin stedmor og kan ikke se hende ulykkelig. Efter alt, hvad der skete, konkluderer Kristin, at Sherida er skyldig, fordi det var efter hendes optræden, at Jane og Logan forlod huset, og Mallory selv blev kold med Leah. Kristin stjæler en flaske sovepiller fra Leah ved at blande den i Sheridas mælk. Midt om natten bliver Mallory ringet op af en stuepige, der siger, at Sherida er blevet kold og er ved at miste bevidstheden. Da Mallory og stuepigen bringer pigen til fornuft og gætter på, at Christine forsøgte at forgifte hende. Mallory har en samtale med sin datter og forklarer, at han og Sherida ikke havde noget. Han fortæller, at det er på tide, at Kristin bliver voksen og finder ud af, hvordan folk lever uden for Bastionerne, hvor meget ser på hende med et forvrænget lys. Christine indser sin fejl og beder Sherida om tilgivelse og informerer derefter Leah om, at hun vil udforske verden og tager af sted for at fortsætte sine studier på en kostskole . Idet hun forestiller sig, hvordan alle de tætteste på hende vil være glade i hendes fravær, og hun vil blive efterladt helt alene, kører Leah op i en kørestol til kanten af klippen og styrter ned og bryder ihjel.
Som filmhistorikeren Arthur Lyons påpeger, var dette en af de tidlige instruktørbestræbelser fra John Sturges , som fortsatte med at instruere den bedre film noir Mystery Street (1950) og The People vs. O'Hara (1951), og senere mange store -budgetfilm for MGM , Warners og Paramount , herunder " Bad Day in Black Rock " (1955), " The Magnificent Seven " (1960) og "The Great Escape " (1960) [1] .
Ifølge filmforsker Frank Miller var Susan Peters "en af de mest fængslende skuespillerinder i 1940'erne, som aldrig nåede sit talents niveau." Hun gjorde sig bemærket på MGM , hvor hun vandt en Oscar for bedste kvindelige birolle for Random Harvest (1942) og var "allerede på randen af stjernestatus" [2] . Hun optrådte også over for Humphrey Bogart i film noiren The Tough Guy (1942), i militærmelodramaen Appointment in Brittany (1943) og med Robert Taylor i den musikalske melodrama Song of Russia (1944). I 1944 inkluderede MGM hende på listen over 10 skuespillere, der var planlagt til at blive forfremmet til stjerneniveau [2] . I 1944 spillede Peters en af hovedrollerne i militærmelodramaet Keep Your Powder Dry (1945), hvorefter hun havde en ulykke, der ændrede hele hendes liv. Den 1. januar 1945 tog Peters sammen med sin mand Richard Quine og venner til San Diego for at jage, hvor hun ved et uheld affyrede en pistol og ramte sig selv i maven. Læger reddede hendes liv, men hendes underkrop forblev lammet [3] [2] [4] . Som Miller skriver, "til hans kredit betalte MGM studieleder Louis B. Mayer hendes lægeregninger og holdt hende under kontrakt, selv efter det blev klart, at hun ikke længere ville være i stand til at gå" [2] . Som nævnt på American Film Institutes hjemmeside "markerede filmen skuespillerindens tilbagevenden til skærmen efter tre års fravær" og var også hendes sidste film .[3] [1] [5] . Som Miller skriver videre: "Filmens fiasko ved billetkontoret markerede afslutningen på Peters' filmkarriere." Så spillede hun imidlertid titelrollen som en detektiv i kørestol i tv-serien " Miss Susan " (1951), og turnerede også med succes med to forestillinger - " The Glass Menagerie " og "The Barretts of Wimpole Street". Men som Miller bemærker, "uden andre udsigter og levede med næsten konstant smerte sultede hun sig selv ihjel i 1952, da hun kun var 32 år gammel" [2] .
Blandt andre skuespillere henleder Miller opmærksomheden på May Whitty og Peggy Ann Garner . Whitty var en kendt britisk scene- og filmskuespillerinde, der modtog to Oscar - nomineringer for When Night Falls (1937) og Mrs. Miniver (1942). På tidspunktet for indspilningen af Vædderens tegn var Whitty allerede 81 år gammel, og efter denne film optrådte hun kun på ét billede, idet hun døde af kræft i 1948 [2] . Peggy Ann Garner begyndte sin filmkarriere i 1938, da hun var seks år gammel, og i en alder af 13 spillede hun i filmen " A Tree Grows in Brooklyn " (1945) og vandt en særlig "Oscar" for denne rolle for "enestående præstation som børneskuespiller ". Derefter spillede hun i komedien " Junior Miss " (1945), krimikomedien " House, Sweet Murder " (1946), eventyrfilmen " Big Cat " (1949) og melodramaet " Teresa " (1951), som , men havde ikke den store succes. , og derefter arbejdede Garner primært i tv-serier indtil sin død i en alder af 52 af kræft i 1984 [2] [6] .
Som filmforsker Foenk Miller bemærker, var Margaret Fergusons roman Vædderens tegn (1945) "ideelt materiale" for Susan Peters "med sin historie om en kørestolsbundet digter, der bor på en afsondret ejendom på den britiske kyst » [2] . Ifølge The New York Times henvendte Peters sig til sin agent, Frank Orsatti, som henvendte sig til instruktøren Irving Cummings , som ville forsøge sig med at producere. I sidste ende dannede Cummings, hans søn Irving Cummings, Jr., og produktionsbureauet Orsatti et uafhængigt selskab, Signet Productions , for at producere filmen . Signet underskrev til gengæld en aftale med Columbia , som stillede rollebesætning, besætning og produktionsfaciliteter til rådighed, og som også overtog distributionen af billedet. Samtidig blev Peters honorar fastsat til 33 procent af overskuddet [3] [2] .
Med hjælp fra Columbia Pictures var veteranen filmfotograf Burnett Guffey og den voksende unge instruktør John Sturges på faste kontrakter med studiet . Rollelisten omfattede "den canadiske skuespiller Alexander Knox , der spillede USA's præsident i Wilson (1944), og Phyllis Thaxter , der var udlånt til MGM , ligesom Mae Whitty , og "barnestjernen Peggy Ann Garner blev hyret til at leje fra 20th Century Fox " [2] .
Optagelserne fandt sted i juli-august 1947. Ifølge The Hollywood Reporter fandt nogle baggrundsoptagelser sted ved Cape Lizard , i Cornwall , England. Filmen blev udgivet i marts 1948 [3] .
Ifølge Frank Miller, efter filmens udgivelse, "tog kritikere den ikke for sine fordele", og kritiserede det "langsomme tempo og melodrama", der gjorde den "så populær blandt senere fans" [2] . Efter filmens premiere skrev The New York Times filmkritiker Bosley Crowser , at "Peterses mod , som fandt styrken til at vende tilbage til skærmen tre år efter en forfærdelig ulykke, der gjorde hende handicappet, fortjener meget mere anerkendelse, end denne film giver hende." Krauser udtrykker sympati for de "andre kompetente skuespillere", der medvirkede i denne film, og skriver, at studiet gjorde et "patetisk stykke arbejde" ved at producere en "kedelig, træg og dum historie om en egoistisk dames onde intriger" [7] . Ifølge kritikeren, "ud over andre absurditeter, der er til stede i overflod i dette billede, går han endnu mere ud over grænserne for pålidelighed og bebrejder stjernetegn for alt ". Og desuden, ”det er selvfølgelig svært at forstå betydningen af vold i det endelige billede. Det er åbenlyst, at hele denne historie er komplet nonsens” [7] . Som Krauser skriver videre, " John Sturges ' produktion bidrager kun til det ulogiske og bombastiske i det hele." Ved at vise Miss Peters i en kørestol som en "alabastdukke", dehumaniserer han hende praktisk talt, "ødelægger rollen fuldstændig." Og iscenesættelsen af spillet for resten af skuespillerne "er så langsom og dyster, at den flyder ud i monotoni, der kun understreger den statiske karakter af det, der sker. Hvis det ikke var for trommeslagtets larmende indgreb, der lejlighedsvis medførte lyden af torden og brændingens brøl, ville filmen have været en god sovepille. Og det ville måske være det bedste .
Den samtidige filmkritiker Dennis Schwartz gav også filmen en lav vurdering, idet han kaldte den "et overvældende melodrama udtænkt til stjernen Susan Peters for at bringe hende tilbage til filmene." Schwartz mener, at "Sturges leverer denne sentimentale film uden megen følelse", og i sidste ende, "fik den statiske iscenesættelse og mangel på handling filmen til at føles mere som en teaterproduktion" [5] . TV Guide magazine bemærkede i sin anmeldelse, at "på trods af nogle gode præstationer af nogle af de medvirkende, filmens svage manuskript og træge iscenesættelse forhindrer den i at være op til mærket, forbliver en rutinemæssig sæbeopera under gennemsnittet" [8] .
Film noir-historikeren Spencer Selby bemærkede i sin bog, at denne film handler om "en handicappet kvinde, der dominerer og manipulerer alle omkring hende" [9] . Film noir-historikeren Michael Keaney kaldte filmen "en rutinemæssig sæbeopera med gode præstationer fra Knox og Peters", der "blev set som en comeback-film for Peters", men hun trak sig helt tilbage fra filmen efter dens udgivelse . [6] Frank Miller noterer sig, at filmen "kombinerer elementer af film noir, gotisk thriller og melodrama i lige store proportioner", skriver Frank Miller endvidere, at "denne undervurderede thriller over tid har fået sit hengivne følger". Hovedsageligt på grund af "beundring for skuespillerinden Susan Peters, som blev en af de tragiske skikkelser i Hollywoods historie", blev filmen "næsten den hellige gral " for hendes fans [2] . Ifølge kritikere er Peters i denne film næsten alt. “Hendes alabastskønhed og ydre ro skjuler perfekt hendes karakters ondsindede planer. Peters har fokuseret meget af sit indre liv på hendes hænder, der dominerer filmen som et par edderkopper, mens hun ryger endeløse cigaretter, spiller klaver og skriver noder med en giftpen." Ifølge Miller var det for Peters "et værdigt comeback , men det var ikke nok til at genoplive hendes karriere" [2] . Ifølge Hal Erickson er filmen "lavet med mere smag, end man kunne forvente", og bliver "et værdigt afskedsværk for Susan Peters, der døde få år efter filmens udgivelse" [4] .
Tematiske steder | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
John Sturges | Film af|
---|---|
1940'erne |
|
1950'erne |
|
1960'erne |
|
1970'erne |
|