Morgenmad på græsset (maleri af Manet)

Morgenmad på græsset ( fransk:  Le déjeuner sur l'herbe ) er et berygtet maleri fra 1863 af den franske kunstner Édouard Manet . Det er i øjeblikket i det 29. rum i Musée d'Orsay i Paris .

Beskrivelse

Oprindeligt kaldt "Badning" ( fr.  Le bain ), var dette maleri beregnet til Paris Salon , men juryen tillod ikke det, sammen med tre tusinde andre lærreder, til udstillingen. Alle disse malerier blev udstillet på den såkaldte Salon of the Rejected , skabt på initiativ af kejser Napoleon III .

Som grundlag for kompositionen tog Manet maleriet af Giorgione (fuldført af Titian ) " Country Concert " (1508-1509) og et fragment af graveringen af ​​Marcantonio Raimondi "The Judgment of Paris" baseret på en tegning af Raphael [1 ] . Manet udtænkte "Morgenmad på græsset" under en søndagstur til Argenteuil , på bredden af ​​Seinen . Ifølge A. Prousts erindringer (ven af ​​kunstneren, far til forfatteren Marcel Proust ) blev ideen til maleriet født i naturen. Manet, der iagttog de badende, udbrød: "Det ser ud til, at det er på tide for mig at tage den nøgne natur op. Nå, jeg vil vise dem, hvordan det gøres. Da jeg stadig var i studiet, kopierede jeg Giorgione - en nøgen kvinde med musikere ... Men alt bliver anderledes for mig - jeg vil overføre scenen til luften, omgive den med en gennemsigtig atmosfære, og folk vil være som vi se dem i dag ” [2] .

Kvindens model var Quiz Meuran , en af ​​mændene var Manes bror Gustav, den anden var den kommende svoger Ferdinand Leenhoff ( hollandsk.  Ferdinand Leenhoff ). Mændene er klædt ud som dandies . De er så opslugt af samtalen, at de tilsyneladende slet ikke lægger mærke til kvinden. Foran dem står kasseret dametøj, en kurv med frugt og rundt brød. I baggrunden - den anden kvinde i let tøj vasker sig i floden. Billedet pusler med det "forkerte" perspektiv: en overdimensioneret kvindeskikkelse i baggrunden i et selvstændigt oplyst, surrealistisk rum. Baggrunden for billedet mangler dybde, det ser ud til, at hele scenen foregår ikke i naturen, men i studiet. Dette indtryk forstærkes af lyset, som næsten ikke giver skygger. Dette er dog ikke en fejl, men en klog beregning. Ud over "fragmentering" (E. Manets term) - overførslen af ​​et klassisk tema til en moderne kulisse - er billedet kendetegnet ved et anspændt billedrum. Denne teknik understreger den usædvanlige kombination af et klassisk motiv og en ny æstetik baseret på kontrasterne af lokale toner: sort, hvid, grøn. Manet kontrasterede den klassiske allegori med farvens rene æstetik og rummets symbolik. Billedets reversible billedrum får en plastisk kraft og understreger indholdets flertydighed [3] . Naturligvis kunne få mennesker forstå en sådan idé i disse år, selv blandt kunstnere.

Maleriets stil bryder med tidens akademiske traditioner. Skarpt "fotografisk" lys eliminerer mellemtoner. Manet forsøgte ikke at skjule penselstrøgene, og derfor ser maleriet nogle steder ufærdigt ud. Nøgenheden i Luncheon on the Grass er meget anderledes end de bløde og fejlfrie figurer af Alexandre Cabanel og J. O. D. Ingres . Manets maleri fandt ikke støtte fra offentligheden, og kunstneren blev endda anklaget for sindssyge og manglende evne til at tegne [4] . Offentligheden betragtede også som en provokation manglende respekt for principperne for akademisk kunst: "ikke et eneste element i billedet svarede til de fremherskende ideer om skønhed, og hele billedet syntes at være et slag i ansigtet på den gode smag" [5] .

Valget af billedets motiv - to fuldt påklædte mænd med en nøgen kvinde i naturen - forårsagede en fuldstændig misforståelse og beskyldninger om dekadence og dårlig smag. Publikum var forargede ikke kun over plottet, men også over den måde en nøgen kvinde skamløst kigger direkte på seeren [5] , samt karakterernes genkendelighed. Kritikeren L. Etienne skrev: "En eller anden nøgen gadepige slog sig skamløst ned mellem to dandies i slips og urbane jakkesæt. De ligner skolebørn på ferie, efterligner voksnes festligheder, og jeg forsøger forgæves at forstå, hvad meningen med denne obskøne gåde er . Selv en så modig mester som G. Courbet var indigneret over billedet . Kun hans venner forfatterne Ch. Baudelaire og E. Zola kom til forsvar af Manet .

Emile Zola, der forsvarer kunstneren mod angreb fra kritikere og repræsentanter for akademisk maleri, kalder billedet for et mesterværk, som præsenterer en "stærkt arrangeret natur" [7] :

Vi ser her desværre de mest almindelige mennesker, hvis skyld ligger i, at de som enhver person har muskler og knogler. Jeg forstår den skuffelse og munterhed, der kommer over dig ved synet af dette lærred; kunstneren skulle nok have glædet dine øjne med et billede som dem, der pryder bonbonniere .

Studie (ca. 1863-68) - Courtauld Institute of Art .

Maleriets indflydelse

Australsk -født kunstkritiker Robert HughesJeg så i malerierne af cyklussen " Murder in Camden Town " af den britiske modernistiske kunstner Walter Sickert ekkoer af Manets maleri "Breakfast on the Grass". Fire af Sickerts malerier er et svar på mordet på Emily Dimmock, som formåede at slippe for straf for den begåede forbrydelse og forblev en ukendt morder. Alle forestiller de en påklædt mand ved siden af ​​en nøgen midaldrende kvinde liggende eller tilbagelænet på en seng [8] .

Noter

1. ↑ Prokofiev V. N. Maleri af Edouard Manet mellem fortid og fremtid (nogle spørgsmål om poetik og stilistik) // Prokofiev V. N. Om kunst og kunsthistorie. - M .: Sovjetisk kunstner, 1985.- S. 128 (brev fra C. Baudelaire til Nadar dateret 14. maj 1859)
2. ↑ Edouard Manet. Liv. Breve. Minder. Kritik af samtiden. M.-L.: Kunst, 1965. S. 73
3. ↑ Vlasov V. G. . Vendbar plads i billedkunst og projektiv tænkning Arkivkopi dateret 15. juli 2019 på Wayback Machine - UralGAHU , 2019. - Nr. 1 (65)
4. ↑ Vinogradova A. I, Krasnyakova N. N. Impressionisme i kunsten som en ny kunstnerisk vision af verden  // Faktiske problemer inden for luftfart og kosmonautik. - 2011. - Vol. 2 , udgave. 7 . - S. 263 . Arkiveret fra originalen den 15. april 2019.
5. ↑ 1 2 Sychev A. A. Provokation i kunsthistorien  // Bulletin of the Perm National Research Polytechnic University. Kultur. Historie. Filosofi. Ret. - 2017. - Udgave. 4 . - S. 15-27 . — ISSN 2224-9974 . Arkiveret fra originalen den 15. april 2019.
6. ↑ Edouard Manet. Liv. Breve. Minder. Kritik af samtiden. - M. - L .: Kunst, 1965. - S. 74
7. ↑ Zola, Emile. Monsieur Manet // Samlede værker i 26 bind. - M . : Skønlitteratur, 1966. - T. 24. - S. 173-181.
8. ↑ Hughes R. Art: Music Halls, Murder and Tabloid Pix  (engelsk)  // Tid  : Weekly magazine. - 1993. - 25. januar. — ISSN 0040-781X .

Litteratur

• Ross King. The Judgment of Paris: Det revolutionære årti, der gav verden impressionisme . - New York: Waller & Company, 2006. - S.  49-51 , 86-89. — ISBN 0-8027-1466-8 .
• Ingo F. Walther. Mesterværker af vestlig kunst: en kunsthistorie i 900 individuelle studier: fra gotikken til i dag. - Taschen, 2005. - V. 2. - S. 491. - ISBN 3-8228-4746-1 .

Links

• Pavel Kotov. Kroppen som fornærmelse  // Jorden rundt . - 2012. - December ( Nr. 12 (2867) ). - S. 38-39 .
• "Morgenmad på græsset" i Musée d'Orsay-  databasen (fr.)
• Eternity  er en moderne animationsfilm, der refererer til filmens plot.

Ordbøger og encyklopædier	stor kinesisk Britannica (online)
I bibliografiske kataloger BNF : 12503046b GND : 4539087-3 J9U : 987007356916905171 LCCN : n98074874 SUDOC : 034256911 VIAF : 183595228 WorldCat VIAF : 183595228