Bambus hus

bambus hus
Bambusens hus
Genre Film noir
Producent Samuel Fuller
Producent
Manuskriptforfatter
_
Harry Kleiner
Samuel Fuller
Medvirkende
_
Robert Ryan
Robert Stack
Shirley Yamaguchi
Operatør Joseph McDonald
Komponist Lee Harline
Filmselskab 20. århundrede ræv
Distributør 20th Century Studios
Varighed 102 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1955
IMDb ID 0048182

House of Bamboo er en  farvefilm noir fra 1955 instrueret af Samuel Fuller .

Filmen foregår i efterkrigstidens Japan , hvor en undercover amerikansk militærpolitiagent ( Robert Stack ) sendes undercover for at afsløre Sandy Dawsons ( Robert Ryan ) farlige bande af eks-amerikansk militærpersonel. Filmen er en genindspilning af noir-thrilleren A Street with No Name (1948) [1] , begge film deler også samme manuskriptforfatter ( Harry Kleiner ) og filmfotograf ( Joseph MacDonald ). Det er en af ​​de første Hollywood-film, der blev optaget på stedet i Japan efter Anden Verdenskrig .

Filmen tilhører den lille kategori af farvefilm noir. Som filmforsker Arthur Lyons påpeger, "selv om film noir-genren normalt forbindes med sort-hvid biograf, eksperimenterede nogle instruktører i den klassiske film noir-periode med farver." Ud over dette billede udpegede noir Lyons blandt de mest berømte farvefilm også filmene " God be her dommer " (1945), " Desert Fury " (1947), " Rope " (1948), " Man on the Eiffel Tower " " (1949), " Niagara " (1953), "Rear Window " (1954), " I've Died a Thousand Times " (1955), " Isle of Hell " (1955), "A Shade of Scarlet " (1956 ) ), " Party Girl " (1958) og " Vertigo » (1958) [2] .

Plot

I 1954 bliver et militærtog med våben og granater fra Kyoto til Tokyo , bevogtet af amerikanske soldater og japansk politi, angrebet af en velorganiseret bevæbnet bande. Under angrebet dræber banditterne flere japanske vagter og en amerikansk sergent og stjæler last – flere maskingeværer og maskingeværer med patroner, samt røgbomber. Efterforskningen af ​​forbrydelsen er betroet den amerikanske hærkaptajn Hanson ( Brad Dexter ) og den japanske politiinspektør Kita ( Sesshu Hayakawa ). Fem uger senere kommer der besked om, at den samme pistol, der blev brugt til at skyde en amerikansk sergent, er hårdt såret under et røveri af en amerikaner ved navn Webber ( Biff Elliot ). Hanson og Kita ankommer for at afhøre Webber på et hospital i Tokyo. På trods af at banden, som omfattede Webber, efterlod ham for at dø, nægter han ikke desto mindre at navngive sine medskyldige. Inden sin død når han kun at fortælle, at han i al hemmelighed giftede sig med en japansk kvinde ved navn Mariko ( Shirley Yamaguchi ), og hvis nogen finder ud af dette, så vil hun være i livsfare.

Blandt Webbers ting finder de et brev fra hans hærkammerat Eddie Spanier, som ønsker at komme til Webber i Japan efter sin løsladelse fra et amerikansk fængsel. Tre uger senere ankommer Eddie ( Robert Stack ) til Tokyo og finder Mariko, som i første omgang er på vagt over for ham, idet han tror, ​​at han er en af ​​dem, der er ansvarlige for hendes mands død. Men efter at Eddie viser hende et frontlinjebillede af sig selv med Webber, begynder Mariko at stole på ham. Han siger, at han har til hensigt at finde Webbers mordere og advarer hende om, at hun skal tie om sit ægteskab med ham. Efter at have fundet sig til rette, tager Eddie til den lokale pachinko -spilklub , hvor han sætter en pris for, at manageren skal "beskytte" sit etablissement. Da han går ind i en naboklub med de samme krav, bliver han grebet og slået af rakkeren Sandy Dawson ( Robert Ryan ) og hans håndlangere Griff ( Cameron Mitchell ), Charlie ( DeForest Kelly ), Willie ( Peter Gray ) og Phil ( Robert Quarry ) , hvorefter de kræver, at han kommer ud af byen.

Sandy beslutter sig dog for at finde ud af, hvem Eddie er. Han sørger for sin anholdelse, hvorefter journalisten Keram ( Sandro Giglio ) via sin meddeler i det lokale politi modtager sin straffeattest. Sandy sætter pris på Eddies rige liste over forbrydelser og kriminelle færdigheder og inviterer ham til sin bande, som består af amerikanske soldater, der er udskrevet fra hæren. Snart mødes Eddie i al hemmelighed med Kita og Hanson, hvorefter det bliver klart, at han er en undercover amerikansk agent indlejret i banden undercover. Eddie har brug for et pålideligt cover og beder Mariko om at lade som om hun er hans "kimonopige" (navnet på japanske kvinder, der bor sammen med amerikanere) og slår sig ned i hendes hus. Samtidig skjuler han om hende, at han er medlem af militærpolitiet. Mariko er enig og regner med, at Eddie hjælper hende med at finde sin mands mordere, selvom hendes naboer udstøder hende for hendes forhold til en amerikaner.

Efterhånden begynder Sandy at stole mere og mere på Eddie. Under endnu et røveri er Eddie forbløffet over, at Griff koldblodigt gør et såret bandemedlem færdig. Sandy forklarer, at det er bandens regel at dræbe deres sårede, så de ikke kan aflevere resten til myndighederne. Da Eddie selv bliver såret under det næste røveri af cementfabrikken, gør Sandy uventet en undtagelse og beordrer ham til at redde. Eddie bliver Sandys favorit, hvilket irriterer hans topassistent, Griff.

Mariko har det svært med det, der sker. Eddie trøster hende og afslører, at han faktisk er den amerikanske hærsergent Eddie Kenner, og at han efterforsker Sandy og hans bande. I mellemtiden bliver Griff, Sandys "ichiban" (højre hånd), mere og mere følsom over for, at Sandy kommer tættere på Eddie. Som et resultat, af frygt for et sammenbrud fra hans side, tager Sandy ikke den alt for begejstrede Griff med på en anden sag. Dagen efter informerer Mariko på Eddies anmodning Kita og Hanson om det forestående røveri. Keram advarer dog Sandy om, at politiet er opmærksomme på røveriet og forbereder en operation for at overtage banden. I sidste øjeblik annullerer Sandy røveriet og ved en fejlagtig mistanke om, at det var Griff, der informerede politiet om bandens planer, dræber han ham. Kort efter at have lært af Keram, at Griff ikke var politiets informant, men Eddie, beslutter Sandy at rette sin fejl. Under røveriet af en perlebutik indrammer Sandy bevidst Eddie på en sådan måde, at han vil blive skudt af det japanske politi. Men planen mislykkes, og politiet begynder at jagte Sandy og hyrder ham ind i en forlystelsespark beliggende på taget af et stort stormagasin, hvor Eddie efter en intens ildkamp formår at skyde Sandy.

Senere, allerede i militæruniform, går Eddie en tur med Mariko i en Tokyo-park.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Samskrevet og instrueret af Samuel Fuller

I 1953 vandt Samuel Fuller Bronzeløven ved filmfestivalen i Venedig [3] med film noiren " An Incident on South Street " (1953) . Fullers andre mest kendte film inkluderer militærdramaet " Steelhelm " (1951), film noiren " Bloody Kimono " (1959), krimi-thrilleren " Underworld USA " (1961), dramaet om sindssygehospitalet " Shock Corridor " ( 1963), problematiske dramaer Naked Kiss (1964) og White Dog (1982), samt militærdramaet Big Red One (1980) [4] .

Som filmforsker Richard Harland Smith bemærker, "Sam Fullers film er ulig nogen andres... de ligner ikke engang." Denne uafhængige direktørs karriere strakte sig over fyrre år, fra 1949 til 1990. I løbet af denne tid prøvede Fuller sig på både store studiefinansierede A-film og uafhængigt finansierede B-film . Han er kendt "både for frodige og endda luksuriøse film, og film, der er billige, overfladiske, nogle gange næsten pornografiske. Konsistens i visuel stil var aldrig hovedsagen for Fuller. Karakteristiske træk ved hans skrivestil var en kærlighed til lange optagelser, en modvilje mod overdreven redigering og en generel æstetisk direkte appel til seeren (som han blev beskyldt for at være en "tabloidfilm" af kritikere, som huskede, at han var en kriminalreporter i sin tid.) Som Smith skriver, "et tilfældigt udvalg af hans film kunne for den gennemsnitlige seer virke som et værk af mange forskellige instruktører" [5] Som David Fear påpeger, "forbløffende nok er der stadig filmfans, der ser Sam Fuller som den filmiske ækvivalent til en Cro-Magnon, der er bundet i historier om noget provokerende eller chokerende.” Og da Sarris beundrende kaldte Fuller for “en autentisk amerikaner”, bragte dette formentlig instruktøren mere skade end gavn, da der efterfølgende ofte blev lagt vægt på Jeg er på sidste ord. Mange mennesker kan lide Fullers film for deres særlige overskud, men der er også dem, der betragter ham som en uhøflig person, der kun lejlighedsvis viser et strejf af poesi [6] . Smith minder om, at "Fullers unuancerede og viscerale fotografering gav ham æret af den franske New Wave (som beundrede hans rigdom af ideer på lave budgetter), og Andrew Sarris beundrede ham som 'en autentisk amerikansk primitivist'. Ifølge Smith mente Sarris, at det ville være en fejl at antage, at Fuller filmede alt, der er uudtænkt. Indstillingen af ​​kameraet og mise-en-scenen blev verificeret af ham med kirurgisk præcision. Og hvis det til tider så ud til, at nogle fragmenter manglede i hans film , var det fordi Fuller simpelthen smed alt ud, som han ikke anså for væsentligt .

Efter denne film henvendte Fox -cheferne sig til Fuller for at instruere The Tigrero, en "high-end" eventyrfilm om en jaguarjæger med John Wayne , Ava Gardner og Tyrone Power . Men mens Fuller valgte steder i Brasilien til optagelser, lukkede studieledelsen, utilfreds med de kommercielle resultater af House of Bamboo, projektet ifølge den officielle version på grund af vanskeligheder med at få forsikring til optagelser i junglen. Fuller indså, at dette betød afslutningen på hans karriere hos Fox Studios. Mest af alt ønskede han "friheden til at fortælle sine historier på sin egen måde," Fuller flyttede til RKO -studiet , hvor han skrev og instruerede sit næste billede, Flight of the Arrow (1957). Derefter distribuerede Fox to af hans film, China Gate (1957) og Forty Guns (1957), lavet af Fuller på hans eget firma, Globe Enterprises, men "hans karriere som instruktør på et større studie var slut. Han gik ind i de udstødte år, hvor han skabte sine mest gribende polemiske film Forbidden! (1959), Shock Corridor (1963) og Naked Kiss (1964), som cementerede hans ry som auteur blandt franskmændene og prægede ham derhjemme som en ikonisk, virkelig uafhængig amerikansk instruktør .

Ledende skuespillere

Robert Ryan blev nomineret til en Oscar i 1948 for sin birolle i social noir Crossfire (1947) [7] . Senere blev han husket for sine roller i film noir " Act of Violence " (1948), " Setup " (1949), " On Dangerous Ground " (1951), " Clash in the Night " (1952), " Bad Day på Black Rock " ( 1955) og " Bets on Tomorrow " (1959). Senere spillede han bemærkelsesværdige roller i så roste film som militæractionfilmene The Longest Day (1962) og The Dirty Dozen (1967), samt western The Wild Bunch (1969) [8] .

Robert Stack blev nomineret til en Oscar i 1957 for sin birolle i melodramaet Words Written in the Wind (1956) [9] . Han er også kendt for sine roller i de musikalske komedier The First Ball (1939), Nice Girl? "(1941) og militærkomedien" To be or not to be "(1942), og i 1950'erne - baseret på actioneventyret" The Great and Mighty "(1954), melodramaet" Stained Angels "(1957) og det biografiske drama " John Paul Jones " (1959) [10] . Efterfølgende gjorde Stack en succesfuld karriere på tv, hvor han spillede i serier som gangsterdramaet "The Untouchables " (1959-63, 119 episoder), thrilleren " The Name of the Game " (1968-71, 26 afsnit) , krimidramaerne " Wanted " (1976-77, 22 afsnit) og " Strike Force " (1981-82, 20 afsnit) [11] . Shirley Yamaguchi er bedst kendt for Akira Kurosawas drama Scandal (1950) og Hollywood-dramaet Japanese War Bride (1952) [12] .

Historien om filmens tilblivelse

Samuel Fuller stoppede forproduktionsarbejdet i Europa på The Esther Costello Story ( 1957), da han modtog et tilbud fra 20th Century Fox -chefen Darryl F. Zanuck om at instruere den første Hollywood-film lavet i Japan [5] . (Selvom mange samtidige kilder oplyser, at denne film var den første store Hollywood-film optaget på stedet i Japan, var der ikke desto mindre tidligere blevet lavet andre amerikanske film der, især spionthrilleren Tokyo File 212 (1951) af Studio RKO [1] ). Til denne film "støvede Fox Studios Harry Kleiners manuskript af, som var baseret på thrilleren Street Without a Name (1948), og bad Fuller om at genopføre historien i det amerikansk besatte Japan . " Fuller omskrev manuskriptet fuldstændigt og introducerede sine egne temaer, motivationer og kollisioner [13] . Som Fuller selv bemærkede, blev introduktionen af ​​en interracial romantik mellem en amerikansk og en japansk kvinde mulig i manuskriptet ganske kort før starten på arbejdet med filmen, "efter revisionen af ​​den filmiske kode " [1] .

På det tidspunkt havde Fuller allerede arbejdet i Twentieth Century Fox Studios, hvor han lavede atomic age noiren The South Street Incident (1953) og ubådsdramaet Hell on the High Seas (1954), som blev den første oplevelse hans arbejde i Technicolor og Cinemascope farveformater . Selvom studiet planlagde at optage The House of Bamboo i disse dyre formater, havde filmen et relativt lille budget på 1,38 millioner dollars. For større effekt besluttede Fuller at optage en del af optagelserne "med et skjult kamera og uden officiel tilladelse, for at formidle atmosfæren af ​​byliv i Japan i perioden med efterkrigstidens genopbygning" [5] .

Robert Ryan accepterede straks hovedrollen som skurken og rakkeren Sandy Dawson efter at have hørt en foreløbig oversigt over plottet over telefonen. Fuller betragtede Gary Cooper som hovedpersonen , men besluttede i sidste ende, at Cooper var for berømt til at gå ubemærket på gaderne i Tokyo. Instruktør Budd Boettiker foreslog Robert Stack , som han tidligere havde filmet i The Toreador and the Lady (1951). Dette var før Stack var almindeligt kendt som stjernen i tv-serien The Untouchables , og på det tidspunkt var han nærmest ukendt uden for Hollywood. For at finde den kvindelige hovedrolle så Fuller tonsvis af japanske film og valgte til sidst Shirley Yamaguchi , uvidende om, at hun var flyttet til Amerika og levede det høje liv i New York med sin japansk-amerikanske mand, den anerkendte billedhugger og arkitekt Isamu Noguchi . Fuller gav rollerne som bandemedlemmerne til to hårdtarbejdende karakterskuespillere Cameron Mitchell og Biff Elliot , samt to skuespillere, der senere skulle spille roller i kultfilm: Robert Quarry blev berømt for gyserfilmen " Count Yorga, the Vampire " (1970), og DeForest Kelly  - spiller rollen som læge i den langvarige science fiction tv-serie Star Trek (1966-69) [5] .

Ifølge en voice-over i begyndelsen af ​​filmen blev filmen optaget udelukkende på lokation i Tokyo , Yokohama og de japanske provinser. Kendte optagelsessteder omfattede en forlystelsespark på toppen af ​​Matsuma-varehuset, Ant City ved bredden af ​​Sumida -floden , Tokyos Anakusa Theatre District og Fuji Sanroku Station med udsigt over Fuji -bjerget . Men ifølge Hollywood Reporter blev nogle episoder af filmen stadig optaget i USA [1] .

Filmens rullende skæbne

Filmen viste gode resultater i de første uger efter udgivelsen, men gik mærkbart hen over resten af ​​rulleperioden. Selvom han endte med at tjene et lille overskud, var Fox ikke desto mindre skuffet, da de forventede mere betydelige resultater fra ham [5] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter udgivelsen af ​​filmen på skærmen modtog han ret positive anmeldelser fra kritikere. Således bemærkede magasinet Variety , der kaldte det "en typisk gangsterhistorie udspillet på baggrund af det moderne Tokyo," "scenens innovation og den varme, overbevisende præstation af den japanske stjerne Shirley Yamaguchi " som styrkerne ved billedet . Ifølge magasinet, "hvis historien og instruktionen var på samme niveau, ville filmen være god på alle måder. Visuelt ser filmen smuk ud, og samtalerne føres hovedsageligt i fortidens gangsterfilms lakoniske, hårde sprog. Variety bemærker også, at "selvom der er nogle stærke hårde kræfter i historien, som forsøger at organisere Tokyo efter Chicagos gangsterstandarder , var fremvisningen af ​​vold næppe nødvendig som et middel til følelsesmæssig påvirkning af seeren" [14] . Bosley Crowther i The New York Times bemærkede, at "geografi synes at være kommet i spil i de seneste film: i eventyrfilmen Liberty Soldier (1955) og i melodramaet Love Is the Greatest Thing in the World." lys " (1955) var Hong Kong , i " Summertime " (1955) - Venedig , og nu er en bemærkelsesværdig begivenhed blevet til et tempofyldt spændende melodrama "House of Bamboo" ... der foregår i efterkrigstidens Tokyo. Anmelderen bemærkede specifikt, at "instruktøren Samuel Fullers fremragende brug af naturen giver et væsentligt bidrag til denne fængslende film." Selvom der efter hans mening "er flere opbremsninger i handlingsforløbet, og i første omgang ser det endda ud til, at plottet langsomt bevæger sig ingen vegne." Billedet er dog "pragtfuldt suppleret af et spændende livligt billede af Tokyo og en smule elegant orientalsk romantik, som uden større spænding introduceres i fortællingens stof" [15] . På den anden side rapporterede en Hollywood Citizen-News- artikel dateret 30. august 1955, at i Japan var nogle førende aviser negative over filmens repræsentation af den kvindelige hovedperson og japanske traditioner, kostumer og interiør. En japansk anmelder afviste filmen "som et rent kommercielt produkt, der forsøger at sælge det eksotiske til et amerikansk publikum ved at bruge en japansk skuespillerinde og Japan som ramme... Filmens måde at ignorere japanske skikke, geografi og humør gør os utilpas " [1] .

Samtidens kritikere har overvejende rost filmen. Således kaldte David Fear i TimeOut -magasinet det "en tværkulturel krimi-thriller fra 1955, et mesterværk, der præcist understreger majestæten i Fullers sensationelle stil, der fylder tilstrækkeligt hver en tomme af dens bredskærmsplads." Friar skriver: "Ved at gøre lokationsoptagelser på gaderne i Tokyo til den perfekte kulisse for en tegneserieagtig, farverig version af et hardcore-drama - lad os kalde stilen pulpkunst - fortæller Bamboo House historien om en undercover-betjent versus en gangster på den mest effektive måde. måde det er muligt . " Michael Keaney roste filmen som "hurtig (på trods af den langsomme udvikling af romantikken mellem Stack og Yamaguchi), smukt skudt og generelt teknisk tiltalende, hvilket lidt ødelægger det svage snit ved klimakset" [16] . Tom Wick, som mange andre anmeldere, bemærkede, at filmen blev optaget på lokation i Japan, og "en af ​​dens mest interessante funktioner er dens skildring af et Tokyo, der snart vil forsvinde med starten af ​​moderniseringen." Men generelt, ifølge Vic, "er filmen for langsom til Fuller, og skuespillerne, med undtagelse af Ryan, er ukarakteristisk begrænsede." Sammenfattende skriver Vic, at "selvom det ikke er den bedste af Fullers film, er der nok glimt af hans unikke talent til at gøre det værd at se" [17] . Ifølge Dennis Schwartz, "Dette er en ekstremt kraftfuld film noir, der giver et gribende blik på den amerikanske besættelse af Japan. I det væsentlige siger filmen, at USA's handlinger er kriminelle", og på den anden side går man ind for "at bygge de bredeste kulturelle broer mellem de to lande" [18] .

Filmens problemer

Problemet med interaktion mellem japanske og amerikanske kulturer

Film noir-historikeren Alan Silver minder om, at denne film ligesom " Street uden navn " er "typisk undercover-noir-film", kun optaget i farver i CinemaScope . Ellers er Fullers film dog et fuldstændig nytænkt værk, hvor Fuller radikalt ændrer den kulturelle kontekst. " Pachinko- kvarteret , kabuki- truppen , Den Store Buddha , den snurrende klode og kirsebærblomsterne har et næsten surrealistisk forhold til Sandy Bandens kriminelle aktiviteter, idet de er mindre en baggrund for begivenheder end et udtryk for, hvordan en kultur kan absorbere en anden, selvom det er fremmed kultur manifesterer sig i grusomme og farlige former. Som Silver yderligere påpeger, har Hollywood-biografen aldrig engang metaforisk portrætteret den amerikanske besættelse af Japan i et kriminelt lys før, og Fuller var den første til at gøre det, selv indirekte. Derudover introducerede Fuller i fortællingens stof "en sød interracial romance mellem Kerner og Mariko, hvis kærlighedshistorie præsenteres bogstaveligt symbolsk - skærmen, der adskiller parret om natten, taler om, hvor langt fra hinanden de er fra hinanden mht. bevidsthed" [19]. . Dan Flory konkluderede i "Etniske og racemæssige temaer i American Film Noir", at "filmen portrætterer japansk kultur retfærdigt og amerikansk udnyttelse af landet kritisk." Derudover præsenterer filmen "positivt en romantik mellem en hvid undercover-agent og en japansk kvinde", ligesom en anden Fuller-film, " Blood Kimono " fire år senere, hvor "en romance opstår mellem en japanskfødt politidetektiv og en hvid kvinde" [20] . Ifølge Schwartz var "Fullers hovedtemaer i denne film dualitet, forræderi og racekonflikter." Filmen taler også om "hvorfor de to lande har så svært ved at forstå og stole på hinanden", hvilket især er mærkbart i den meget formelle karakter af kærlighedsforholdet mellem Mariko og Eddie. "Uanset hvad han gjorde, blev Eddie altid betragtet som en udlænding, der ikke kunne accepteres fuldt ud. Deres kærlighedshistorie synes at være blottet for indhold på grund af adskillelsen mellem dem på psykologisk niveau, som ikke kan forenes .

Temaet homoseksualitet

Nogle filmhistorikere peger på det homoseksuelle tema i filmen, som ses i Sandys forhold til Kenner (den samme ikke-oplagte homoseksuelle linje var også til stede i "Street with no name"). Som David Hogan skriver, "hvis nogen andre end forfatteren/instruktøren Sam Fuller følte, at hans film for Darryl Zanuck og 20th Century Fox var en homoseksuel kærlighedshistorie, ville den aldrig være lækket til skærmen." Hogan forklarer, at selvom filmen "omtaler en kvinde som en perifer karakter, udspilles hele den seksuelle dynamik, der definerer dette værk som film noir , ikke desto mindre gennem forholdet mellem to mænd. Temaerne kærlighed, lidenskab og forræderi antager enorme proportioner i filmen . Silver mener, at "Sandys homoseksualitet, som er underforstået i hans holdning til Mariko og hans blinde tillid til Kenner, gør ham til et rørende billede på sin egen måde, på trods af hans fordærv og mangel på anger for mordene." Da Sandy redder Kenners liv, bliver han tvunget til at påtage sig rollen som ichi-ban mod sin vilje. "Hærens pligt fortæller Kenner at drage fordel af Sandys gode gemyt, men hans bedrag er ikke helt sympatisk", og han selv, der udnytter seksuelle følelser, "føler sig flov som en forræder" [19] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Som Crowther skrev, tilføjede Fuller til Harry Kleiners historie noget dialog og skabte "en kortfattet, hårdkogt, gribende detektiv-thriller med et strejf af Madama Butterfly ." Ifølge anmelderen er "historien i sig selv ikke enestående", men "historien og manuskriptet er smart og smart nok til at holde handlingen i gang." Crowther bemærker også, at filmen er "optaget i fremragende farver og cinemascope ", og på grund af dens "billedelige kvaliteter, har den en særlig spænding og visuel indvirkning." Interiøret, som er "lavet i rige, veldesignede nuancer", vækker også opmærksomhed. Derudover, ifølge Crowther, "tog Mr. Fuller sine kameraer overalt, ser det ud til, fra havnen i Yokohama til den berømte legeplads på toppen af ​​Matsuma stormagasinet. Det er i legepladsens karnevalsatmosfære med dens enorme roterende ballon, at den sidste jagt på gangsterlederen finder sted, udspillet i en ægte Hitchcock -stil . Dennis Schwartz bemærker, at "Fuller er lige så opfindsom og frisk som nogensinde. Hans film garanterer seeren et par elektriske stød. Her er antallet af stød meget højere, resultatet er en endnu mere saftig Fuller film. Ifølge filmkritikeren, "selv om der er mange ufærdige linjer i historien og meget ikke giver mening, skaber karakterernes mærkelighed og de usædvanlige rammer en historie, der har noget at sige." Schwartz skriver også, at "Fullers livlige, rastløse kamera forsøger at vise alt rundt: det fanger bandemedlemmernes onde smil, den hektiske atmosfære i Ginza -distriktet fyldt med mennesker , medlemmet af Kabuki-teatret , der taler med en udlænding, og klimascene i forlystelsesparken med en snurrende globus (som om hele verden er ude af kontrol), hvor en forbryderboss bliver dræbt, mens kloden fortsætter med at snurre” [18] . Tom Wick på sin side bemærker, at "Fullers beundring for Japan er tydelig i hvert billede." Men “et ukendt sted (dette var instruktørens første rejse til Asien) ser ud til at sløve billedet en smule. Sammenlignet med hans andre værker er denne film ærligt talt rolig, kamerabevægelser er holdt på et minimum, og dialogen mangler energien og humoren fra hans bedste værk", selvom "der er nogle vidunderlige Fuller-øjeblikke her også" [17] .

Silver henleder opmærksomheden på kinematografien af ​​Joe McDonald , som gennem farver og dynamisk komposition var i stand til visuelt at formidle Fullers ideer og følelser. »Griningsscenerne var særligt stærke. De mobile optagelser af de sortklædte, krumbøjede skikkelser, der løber under fabriksrøveriet, har overbevisende visuel kraft, og den klimatiske kamp mellem Sandy og Kenner på en snurrende klode iscenesættes med præcisionen fra klassisk japansk noh- teater . David Hogan skriver, at "Fuller og filmfotograf Joe McDonald optog filmen i fuldt dagslys, i ' DeLuxe' -farver og i ' Cinemascope' - format . Filmen omfatter travle butikker, traditionelle japanske danse, fester med geishaer og filmer ovenfra Sandys røde bus, mens den bevæger sig gennem farveløs trafik, og filmen bliver et optøj af farver og rene følelser. Fuller bruger den horisontalt aflange CinemaScope -ramme med stor kraft til at fremhæve den japanske kærlighed til vandrette linjer i arkitektur og indretning. Filmen leverer en visuel spænding, der er unik for film noir." [21]

Handling partitur

Bosley Crowther fremhæver præstationen af ​​Robert Ryan , der "som leder af en seriøs bande gør meget for at give billedet styrke og spænding. En subtil finér af psykopatisk spænding i hans skuespil giver en subtil spænding, og hans beherskelse af underspillet skuespil giver en følelse af frygt." Succes, ifølge kritikeren, opnås også af " Shirley Yamaguchi i rollen som en japansk pige, der, selvom hun er enke på grund af bandens hensynsløse regler, snart er i stand til at blive forført af en urokkelig detektiv. I sin rolle som "kimono", som amerikanernes lokale veninder bliver kaldt, er hun virkelig forførende. Samtidig kaldte kritikeren Robert Stacks optræden som hærdetektiv for "lidt bleg og farveløs" [15] .

Noter

  1. 1 2 3 4 5 House of Bamboo. Noter  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 17. august 2016. Arkiveret fra originalen 27. september 2016.
  2. Lyons, 2000 , s. otte.
  3. Samuel Fuller. Priser (engelsk) . International filmdatabase. Hentet: 17. august 2016.  
  4. Mest bedømte spillefilminstruktørtitler med Samuel Fuller . International filmdatabase. Hentet: 17. august 2016.  
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 Richard Harland Smith. House of Bamboo (1955). Artikler  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 17. august 2016. Arkiveret fra originalen 28. december 2018.
  6. 12 David Fear . Bambusens hus. Time Out siger . tiden er gået. Hentet 17. august 2016. Arkiveret fra originalen 30. august 2014.  
  7. Robert Ryan. Priser  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 17. august 2016. Arkiveret fra originalen 14. april 2016.
  8. Højest vurderede spillefilmtitler med Robert Ryan . International filmdatabase. Hentet: 17. august 2016.  
  9. Robert Stack. Priser (engelsk) . International filmdatabase. Hentet: 17. august 2016.  
  10. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Robert Stack . International filmdatabase. Hentet: 17. august 2016.  
  11. Robert Stack. Filmografi (engelsk) . International filmdatabase. Hentet: 17. august 2016.  
  12. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Shirley Yamaguchi . International filmdatabase. Hentet: 17. august 2016.  
  13. 12 Hogan , 2013 , s. 77.
  14. Variety Staff. Anmeldelse: 'House of Bamboo ' . Variety (31. december 1954). Hentet: 17. august 2016.  
  15. 1 2 3 Bosley Crowther. Med Tokyo (engelsk) i hovedrollen . New York Times (2. juli 1955). Hentet: 17. august 2016.  
  16. Keaney, 2010 , s. 102.
  17. 12 Tom Vick . House of Bamboo (1955). Anmeldelse (engelsk) . Allmovie. Hentet 17. august 2016. Arkiveret fra originalen 1. august 2016.  
  18. 1 2 3 Dennis Schwartz. Fuller er som altid opfindsom og frisk  . Ozus' World Movie Reviews (16. april 2000). Hentet 24. januar 2020. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2020.
  19. 1 2 3 Sølv, 1992 , s. 133.
  20. Spicer, Hanson, 2013 , s. 396.
  21. Hogan, 2013 , s. 78.

Litteratur

Links