høstdage | |
---|---|
Himlens dage | |
Genre | road movie |
Producent | Terrence Malick |
Producent |
Bert Schneider Harold Schneider |
Manuskriptforfatter _ |
Terrence Malick |
Medvirkende _ |
Richard Gere Brooke Adams Sam Shepard |
Operatør | Nestor Almendros |
Komponist | Ennio Morricone |
produktionsdesigner | Jack Fisk [d] |
Filmselskab | Paramount billeder |
Distributør | Paramount billeder |
Varighed | 95 min. |
Budget | $ 3 millioner |
Gebyrer | $ 3,4 millioner (US) [1] |
Land | USA |
Sprog | engelsk og italiensk [2] |
År | 1978 |
IMDb | ID 0077405 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Days of Heaven [ 3] er den anden film instrueret af den amerikanske instruktør Terrence Malick ( 1978 ). Han bliver ofte kaldt ejeren af den smukkeste billedserie i biografens historie [4] [5] [6] . Efter at have afsluttet arbejdet med filmen, trak Malik sig tilbage fra instruktionen i 20 år [6] .
Handlingen finder sted på tærsklen til USA's indtræden i Første Verdenskrig . Bill, der arbejdede på et stålværk i Chicago , får en mand dræbt i et skænderi og er på flugt. Sammen med sin kæreste Abby og unge søster Linda gemmer han sig ude i ørkenen på en afsats i Texas , hvor han arbejder med høsten. Linda fortæller om begivenhederne bag kulisserne.
For at undgå sladder foregiver Bill og Abby at være bror og søster. Da Abby bliver bejlet til af en velhavende landmand, der rygtes at være uhelbredeligt syg og frier til hende, accepterer Bill ægteskabet. De elskende forventer efter bondens død at arve hans formue. Landmandens helbred viser sig dog at være meget stærkt, desuden bliver Abby til sidst forelsket i sin egen mand ...
Optagelserne fandt sted i efteråret 1976, hovedsageligt i Canada . For at spare budgettet blev der ansat nybegyndere, lidet kendte skuespillere i filmen [7] . Stuehuset var selvdesignet af produktionsdesigneren Jack Fisk , kendt som ægtemanden til Sissy Spacek og nær ven af David Lynch . I et forsøg på at være så realistisk som muligt lavede kostumedesigner Patricia Norris kostumer af brugt tøj og gamle stoffer. En kommentar uden for skærmen af Fisk og Norris om detaljerne i, hvordan filmen blev lavet, blev inkluderet i en 2007 DVD -udgave af filmen af Criterion [8] .
Optagelserne var meget langsom, mest i løbet af den korte 20-minutters " gyldne time ", der umiddelbart går forud for solnedgang. Som kameramanden N. Almendros huskede , satte instruktøren filmholdet til opgave at fortælle historien ikke med ord og dialoger, men ved hjælp af den visuelle serie: ”Få mennesker foretrækker billedet. For de fleste instruktører er plottet og skuespillerne i højsædet” [9] . Ifølge en af filmkritikerne søger Malik ikke kun at påvirke publikums hørelse og syn, men også berøring, lugt, op til smagsoplevelser [10] .
Efter Barry Lyndon fandt nogle kameramænd, herunder Almendros, det nødvendigt at optage historiske film ved brug af rent naturligt lys: i begyndelsen af det 20. århundrede var elektriciteten endnu ikke trængt ind i landskabet. Minimal brug af kunstigt lys og omhyggelig indramning af hvert skud (for at give det dybde) trak filmprocessen ud. Da Malick og Almendros udviklede en billedløsning, trak Malick og Almendros på præcisionistisk maleri ( Vermeer , Hopper ) og sådanne lærreder fra den regionalistiske skole i midten af det 20. århundrede som Christina's World af Andrew Wyeth [11] .
Malik pudser mytens overflade ligesom Cartier pudser ædelsten. På et tidspunkt, hvor bredformatet blev betragtet som urentabelt, optager han sin film på 70 mm film - kun hun er i stand til at belønne skærmen med et sådant perspektiv, hvor de mindste detaljer er konvekse, som i din hule hånd. Malik vibrerer rammen: på den ene side ligner billedet med den falmede farve optagelsen i begyndelsen af århundredet; på den anden side er rammens cremefarvede tone en make-up til huden på skuespillerne, der spiller hele filmen med læberne adskilt, som for et kys.
- " Afisha " [12]For at fjerne græshoppe- invasionen blev afskallede ærtebælge droppet fra helikoptere på markerne. Budgettet tildelt af Paramount Pictures var hurtigt opbrugt. Almendros og hans assistenter tog til Frankrig for at optage en ny Truffaut -film og efterlod Haskell Wexler i hans sted , som fuldførte Days of Harvest. Wexler-udskæringerne udgør hovedparten af filmens endelige klip [13] .
Malik bragte en enorm mængde optagelser fra Canada. Ligesom Rivette foretrak han at "skulptere" filmen allerede i klippestudiet [14] . Hans film minder til tider om den workshop om associativ montage , som Eisenstein skrev om [10] . Som sædvanlig fik Malick hjælp til redigering af Billy Weber .
Efter at have overvejet mange redigeringsmuligheder, besluttede Malik at holde brugen af menneskelig tale på et minimum [15] . Han opgav mange af den dialog, der allerede var blevet filmet, og introducerede Lindas voice-over-kommentar for en mere dynamisk historie. En åben slutning blev valgt som en denouement: når en historie slutter, begynder en anden straks [10] . På den sidste fase i Californien blev nogle nærbilleder filmet (især ansigtet på Gear, der faldt i vandet) [16] . Arbejdet med filmen udmattede perfektionisten Malik mentalt og fysisk. Efter premieren, som fandt sted to år efter, at optagelserne var afsluttet, forlod han Amerika til Paris og trak sig tilbage fra instruktionen i 20 år.
Filmens partitur blev bestilt af italieneren Ennio Morricone . Arbejdet var ikke let. Malik ønskede, at "Akvariet" fra " Carnival of the Animals "-suiten skulle tjene som udgangspunkt for den musikalske sekvens. Dette er den sang, der spiller i åbningsteksterne.
Anmeldelser af "Days of Harvest" var for det meste gunstige, selvom mange anmeldere bebrejdede filmskaberne for at være for maleriske: Den billedlige komponent i filmen undertrykker efter deres mening fuldstændigt plottet [10] . Malik blev den første amerikanske instruktør siden Jules Dassin (" Male Showdown ", 1955), som juryen på filmfestivalen i Cannes tildelte prisen for bedste instruktør. Filmen tjente sit budget tilbage ved billetkontoret, selvom den ikke havde stor succes hos den brede offentlighed.
Da Abram kom til Ægypten, så ægypterne, at hun [Sarah] var en meget smuk kvinde; Faraos adelsmænd så hende også og priste hende til Farao; og hun blev taget ind i faraoernes hus. Og Abram havde det godt for hendes skyld; og han havde Småkvæg og Kvæg og Æsler og Trælle og Trælkvinder og Muldyr og Kameler. Men Herren slog Farao og hans hus med hårde slag for Sara, Abrams hustru. Og Farao kaldte på Abram og sagde: Hvad har du gjort mig? Hvorfor fortalte du mig ikke, at hun var din kone? hvorfor sagde du at hun er min søster? og jeg tog hende til at være min kone.
Første Mosebog , kapitel 12Fra naturalisme og sociologi, som markerede de første scener, leder instruktøren publikum ind i den rene mytes rum [10] . Filmens ukomplicerede plot afspejler F. W. Murnaus Citizen (1930) [17] . Den er baseret på historien om Abram og Sarahs ophold i Egypten, fortalt i kapitel 12 i Bibelens første bog [10] . Selvom Abram bedragede Farao og kaldte sin kone sin søster, faldt den himmelske straf ikke på bedragerne, men på Faraoen. I filmen tager gengældelse form af en græshoppeinvasion og efterfølgende brand .
Filmkritikere fokuserer traditionelt på følgende træk ved "Høstdagene": plottet og i det hele taget alt, der er forbundet med mennesker (mikrokosmos), for Malik betyder ikke mere, endnu mindre end landskaber, lys- og skyggespillet, vekslen mellem årstider (makrokosmos) [14] . Imponerende visuelle billeder erstatter overflødig dialog og endda traditionel fremstilling [17] .
Dave Kehr bemærker montageteknikkens dygtighed: Mens billederne skabt af operatøren trækker mod et monumentalt epos, fjerner den analytiske montage deres tyngde, den visuelle sekvens er skåret i korte, og erstatter hurtigt hinandens fragmenter. Gennem montagesammenligninger rimes menneskelige lidenskaber med dyrenes instinkter og naturens cykliske cyklus [10] . Historien om det landlige hverdagsliv føres gennem hovedet på en teenagepige med en stærk Brooklyn-accent, som kommenterer det, der sker lidt upassende: nogle gange ser det ud til, at hun ved alt om denne verden, nogle gange - præcis det modsatte [14] . På trods af de gammeltestamentlige konsonanser er filmen blottet for eksplicit moralisering; elskendes syndighed falder i baggrunden [19] .
Den figurative struktur er dybt gennemtænkt, hver af de tre hovedpersoner svarer til det primære element [10] . Ild og rød er generelt forbundet med Bill, forskellige mekanismer ledsager ham, og filmens dynamiske begyndelse er forbundet med ham. Rammerne, der skildrer den navnløse landmand, er tværtimod statiske, hans element er jorden og dens frugter, forskellige nuancer af gul og grøn. Abby er forbundet med vand som elementet af kærlighed og seksualitet, et sted for bortvaskning af synder [10] .
af Terrence Malick | Film|
---|---|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|