| Maxim Petrovich Dmitriev | |
|---|---|
| Fødselsdato | 21. august 1858 [1] |
| Fødselssted | landsby Povalishino, Kirsanovsky Uyezd , Tambov Governorate , Det russiske imperium |
| Dødsdato | 21. oktober 1948 [1] (90 år) |
| Et dødssted |
|
| Land | |
| Beskæftigelse | fotograf |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Maxim Petrovich Dmitriev (21. august 1858 - 15. oktober 1948 ) - Nizhny Novgorod - fotograf fra XIX - XX århundreder , grundlæggeren af russisk journalistisk fotojournalistik, medlem af det russiske fotografiske selskab .
Maxim Petrovich Dmitriev blev født den 21. august 1858 i landsbyen Povalishino , Kirsanovsky-distriktet, Tambov-provinsen . Mor, Alexandra Gerasimova, var gården for godsejeren Afanasyev [2] . I en alder af to blev Maxim givet til opdragelsen af en barnløs bonde, Yelisey Kupriyanov, i Yegoryevsky-distriktet i Ryazan-provinsen . Han dimitterede fra sogneskolen . Imidlertid blev Kupriyanovs affærer rystet, det blev vanskeligt for ham at forsørge barnet, Maxim måtte tjene sit eget liv: læs psalteren over de døde, væv kurve til salg [3] .
I en alder af fjorten endte Maxim Dmitriev i Moskva , hvor Elisey Kupriyanov fæstede ham "som en dreng" i en porcelænsbutik. Men snart lykkedes det Maxims mor, der ville have hendes søn til at mestre håndværket , at arrangere ham som lærling hos den berømte Moskva-fotograf MP Nastyukov . Maxim mestrede hurtigt en lærlings arbejde og opnåede resultater på få måneder, der tog år for nogle. Han startede med at rense og vaske glasplader til fremstilling af fotografiske plader , og han gik hurtigt videre til limning af tryk og retouchering. Nastyukov begyndte at stole på retoucheringen af en talentfuld teenager. I weekenden var Maxim engageret i søndagstegnekurser på Stroganov Art School , hvor han studerede det grundlæggende i komposition , perspektiv , forholdet mellem lys og skygge og andre finesser af grafik [3] .
I 1874 besøgte han sammen med ejeren Nizhny Novgorod for første gang , Nastyukov tog Maxim med sig for at arbejde i pavillonen på messen . Den larmende messe med menneskemængder, tusindvis af ansigter imponerede og betog den unge mand. I sin fritid gik han ud til butiksrækkerne med et bærbart kamera eller klatrede op i høje bygninger, filmede scener med handel, folkeunderholdning, skarer af mennesker, der gik, Nizhny Novgorod-landskaber. I Nizhny Novgorod mødte Dmitriev en mand, der spillede en stor rolle i sit senere liv - Nizhny Novgorod-fotografen og kunstneren Andrei Osipovich Karelin , som ikke skjulte dygtighedens hemmeligheder fra den unge mand. Dmitriev drømte om at arbejde med Karelin, men dette blev forhindret af en seks-årig kontrakt med Nastyukov, som ikke tillod ham at forlade Moskva [4] .
I 1877 besluttede Nastyukov imidlertid at beholde fotografiet og solgte virksomheden sammen med personalet til en vis Egert. Dmitriev, der udnyttede situationen, opsagde kontrakten og flyttede til Nizhny Novgorod. Der fik han arbejde som retoucher i studiet hos D. Leibovsky, en tidligere elev af Karelin, som lånte meget i teknologi af en lærer. To år senere, i 1879, blev Dmitriev endelig assistent for Karelin, som på dette tidspunkt havde europæisk og verdensberømmelse [4] . Dmitriev studerede flittigt funktionerne i Karelins værker, udforskede nuancerne i hans færdigheder, mestrede beherskelsen af lys og optik. På råd fra en mentor besøgte Maxim museer, kunstgallerier, læste klassiske værker af russisk litteratur og kompenserede for manglerne ved uddannelse. At arbejde med Karelin gav Dmitriev ikke kun faglige færdigheder, men tillod ham også at samle nogle midler til at starte sin egen virksomhed [5] .
I oktober 1881 åbnede Maxim Petrovich sammen med "æresborgeren" L. Galin sit atelier på hovedgaden i Nizhny Novgorod - Bolshaya Pokrovskaya [5] . Men snart begyndte uenigheder mellem partnerne, og efter kun seks måneder forlod Dmitriev sagen. I nogen tid arbejdede han i Karelins nye atelier på Malaya Pokrovka, arbejdede derefter med fotografer i Orel og Moskva, indtil han vendte tilbage til Nizhny Novgorod i midten af 1880'erne. Den 7. februar 1886 fik Dmitriev tilladelse til at åbne sit eget fotostudie. På det tidspunkt var konkurrencen mellem fotografer i Nizhny Novgorod ret høj, der var allerede 5 fotostudier i byen, Dmitrievs virksomhed blev den sjette [6] . Men høj faglig dygtighed, fin kunstnerisk smag hjalp den nybegyndere fotograf til hurtigt at opnå succes. Allerede i 1889 kom berømmelse til Dmitriev. Dette skete efter hans succes på den all-russiske jubilæumsfotografiske udstilling i Moskva, dedikeret til fotografiets 50-års jubilæum. Dmitriev præsenterede for offentligheden 53 fotografier i stort format i en række forskellige genrer: landskaber , portrætter , gruppebilleder, hverdagsscener. Portrættet af den nylige eksil V. G. Korolenko [7] tiltrak sig særlig opmærksomhed fra offentligheden med sin dristighed . Dmitriev besad også et godt iværksættertalent og forsynede hvert værk med et prisskilt, der angiver adressen på hans studie i Nizhny Novgorod. Kombinationen af faglig dygtighed med en ufejlbarlig forventning om kommerciel succes gjorde Dmitriev til opmærksomhed hos alle kendere af russisk fotografi [8] .
Efter en strålende debut i Moskva fulgte betydelig succes i Skt. Petersborg , hvor Dmitriev deltog i St. Petersborgs fotoudstilling arrangeret af det russiske tekniske selskab . Hans udstilling "Volga Collection" blev tildelt en prisværdig anmeldelse, en særlig rapport blev viet til det på et møde i den fotografiske afdeling af RTS. Året efter vandt Dmitriev de højeste priser på en udstilling i Odessa "for at posere i portrætter" [8] og Kazan "for scener og genrer mesterligt arrangeret." Mange kritikere sammenlignede hans arbejde med hans tidligere mentor Karelins arbejde. Så i 1890 skrev en af kritikerne om Karelin: "Hvad betyder en kunstner-fotograf! Hvilke udsigter, hvor dygtigt de er skudt i gunstig belysning, hvor gode hans genrer er: dette er bare billeder af levende mennesker, ”fortsat om Dmitriev: ”Jeg stiftede bekendtskab med hr. Dmitrievs værker på Kazan-udstillingen, hvor præcis samme kunstnerskab kom til udtryk i hans fotografiske malerier, revet fra livet, om velkendte emner" [9] .
I denne periode var hovedtemaet for Dmitrievs arbejde det mangfoldige liv i Nizhny Novgorod-provinsen med dens sociale kontraster og modsætninger. I 1892 deltog Dmitriev i Paris International Photographic Exhibition, hvor han ud over de værker, der tidligere var udstillet i Moskva, og allerede tildelt en lille guldmedalje der, tilføjede et socialt fotografi "Fanger ved byggearbejde", som tiltrak sig opmærksomheden af både den parisiske offentlige og russiske besøgende udstillinger. Og hvis verdensvurderingen af Dmitrievs arbejde resulterede i en guldmedalje i afdelingen for professionel kunstfotografi, så den russiske - i kritik. Så grev Nostitz , der er anmelder af udstillingen, skrev i tidsskriftet "Amatørfotograf": "Lysmalerierne af hr. Dmitriev, som var på Moskva-udstillingen, er også gode, men det overrasker mig, hvorfor han sendte et lysmaleri. skildrer fanger ved byggeriet til Frankrig. Jeg er overrasket over, at hr. Dmitriev ikke valgte et andet emne at sende til Paris-udstillingen. På grund af det faktum, at halvtonerne kom godt frem på fangernes skjorter, var det endnu ikke nødvendigt at sende og udstille denne familiescene i Paris. Det var ikke nok for ham ... at opsætte eksilfanger på vej til Sibirien. Nu råder ak, realskolen også i Rusland” [10] .
I samme 1892 blev Dmitriev ejer af æresdiplomet for udstillingen i Amsterdam . Mens hans arbejde gjorde indtryk på den europæiske offentlighed, arbejdede Dmitriev selv aktivt på en serie fotografier dedikeret til hungersnøden i Volga-regionen i begyndelsen af 1890'erne - albummet "Dårlig høst 1891-1892 i Nizhny Novgorod-provinsen", hvilket bragte ham anerkendelse og respekt udefra, progressiv russisk offentlighed [10] . Med sit 18 x 24 cm kamera rejste Dmitriev til områder, der var hårdest ramt af tørke og epidemier. Han filmede familier i tyfus , filmede faldefærdige bondehuse, blottet for stråtag, filmede de sultende og dem, der søgte at hjælpe dem: læger, sygeplejersker, lærere. I 1893 udgav Dmitriev et stort album med 51 fotografier af denne cyklus i sin egen fototype . "Amatørfotograf" kommenterede albummet som følger [11] :
...(album) tager seeren med til de virkelige scener af indbyggernes katastrofe og til velgørenheden, der skulle hjælpe ofrene, så albummet giver en meget visuel idé om, hvad der skete, og gudskelov bestået
Den berømte kritiker V.V. Stasov talte meget mere følelsesmæssigt om albummet. Han skrev til Dmitriev den 17. december 1893: "... jeg skynder mig at skrive dig disse få linjer, men de er nok til, at jeg kan fortælle dig, at jeg er ubeskriveligt glad for dine fotografier, især over" billederne af det sultne år ". Jeg har ikke set noget lignende nogen steder i Europa - og jeg tør godt påstå, at jeg har set meget både her og i Europa" [11] . Albummet blev meget værdsat af Leo Tolstoy , som selv gentagne gange efterlyste hjælp til de sultende og aktivt deltog i kampen mod konsekvenserne af tørken. Udgivet i 1912, bogen af V. E. Cheshikhin (Vetrinsky) "Leo Tolstoy and the Famine" blev illustreret præcist med fotografier af Maxim Dmitriev [12] .
Den næste store cyklus i Dmitrievs arbejde var en serie fotografier af arkitektoniske emner. I løbet af denne periode opstod der generelt en stærk interesse for russisk historie i samfundet, drevet af udgivelserne af værker af P.I. Melnikov-Pechersky , N.I. Khramtsovsky , A.S. Dmitriev blev medlem af Nizhny Novgorod provinsens videnskabelige arkivkommission (NGUAC). Tilbage i 1888 arbejdede Dmitrievs mentor A. Karelin på kommissionen. Og kritikeren Stasov rapporterede i korrespondance med Dmitriev, at han for kunstafdelingen i det offentlige bibliotek formåede at indsamle den største samling af fotografier i Rusland vedrørende russiske områder, personligheder, livsscener, kostumer osv. Han bemærkede også sandheden og pålideligheden af Dmitrievs fotografier, dokumenterer hans fotografier [12] . Dmitriev var aktivt involveret i NSUAC's arbejde og skabte illustrative udstillinger af det fremtidige museum for lokal viden. Derudover ansøgte Sankt Petersborgs kunstakademi gentagne gange til kommissionen med en anmodning om at sende alle slags billeder af lokale monumenter til hovedstaden: kremliner, klostre, templer, gamle bygninger osv. [13] .
Dmitriev filmede panoramaer af Nizhny Novgorod fra forskellige vinkler, gamle Kreml-tårne, templer, han filmede et kaffehus i træ nær St. George's Tower og den nye Romodanovsky-banegård , filmede udsigter over byens gader. Han besøgte næsten alle højhuse i Nizhny Novgorod og ledte efter nye udsigter og vinkler [14] . Fremragende fotopanoramaer af byen, udsigt over historiske steder og monumenter under betingelser med høj offentlig interesse i national historie viste sig at være i stor efterspørgsel. En serie fotografier sendt til Kunstakademiet blev meget værdsat [15] .
I 1894 startede Maxim Dmitriev et nyt projekt. Han havde til hensigt at filme Volga i hele dens længde, fra kilde til mund , med alle de historiske og naturlige seværdigheder på bredden, med kystlandsbyer og byer. Da han gik fra skibet i land, klatrede Dmitriev med sit store kamera, stativ og fotografiske plader i størrelse fra 18 × 24 til 50 × 60 cm til de omkringliggende bakker og bakker på udkig efter de bedste skydepunkter. Der blev lavet hundreder og atter hundrede af rammer, arbejdet var hårdt og langsomt [16] , og sluttede først i 1903 [17] . Men allerede i 1896 dannede mere end hundrede fotografier af denne cyklus, der forestiller Volga, der strækker sig fra Rybinsk til Astrakhan , grundlaget for Dmitrievs udstilling på den alrussiske handels-, industri- og kunstudstilling i Nizhny Novgorod [18] . Volga-samlingen blev den bedste udstilling i fotografiafdelingen på udstillingen, og fortjente rosende anmeldelser [19] :
Den mest fremragende udstilling i afdelingen er utvivlsomt værket af en lokal fotograf, hr. Dmitriev, som udstillede i sin smukke, en af de bedste i en fotografisk udstilling, et udstillingsvindue med mere end 100 udsigter over Volga, fra Rybinsk til Astrakhan, på størrelse med et albumin-ark. Dette beskrivende værk af den store russiske flod, som endnu ikke er blevet udført af nogen i Rusland, er hovedværket i hele udstillingen, hvilket tiltrækker den særlige opmærksomhed fra alle dem, der besøger afdelingen, både i størrelse og interesse og kunstnerisk præstation. ... Denne udstilling kan betegnes som den mest fremragende og interessante, og for enhver, der forstår lysmaleri i den mindste grad, er han en af de bedst løste teknisk og kunstnerisk og kan tjene som et eksempel for andre, hvad en russisk fotograf kan klare sig med energi og kærlighed til arbejde, som sætter sig for at illustrere sit fædreland, ignorerer omkostningerne og de vanskeligheder med, hvem der skal kæmpe i sådanne skyderier
Dmitriev afholdt virkelig betydelige udgifter til oprettelsen af Volga-samlingen. Selvom hans fotografier blev brugt af mange udgivere, blev de inkluderet i multi-bindet "Rusland", udgivet i 1890'erne af Russian Geographical Society, de gav ikke nogen væsentlig fordel for Dmitriev på grund af ufuldkommenhed i copyright-lovgivningen i russiske imperium. Senere, i 1908, blev en "Note om ophavsret" underskrevet af de største russiske fotografiske selskaber indsendt til statsdumaen. Det rapporterede, at Dmitrievs arbejde bragte forfatteren 40 tusind rubler i omkostninger og moralsk tilfredsstillelse i stedet for indkomst. I 1899 blev Dmitriev valgt til fuldgyldigt medlem af Russian Geographical Society [17] .
Dmitriev fortsatte med at deltage aktivt i udstillinger, både på russisk: i Skt. Petersborg, Moskva, Nizhny Novgorod, Kazan, Odessa og i internationale udstillinger: i Paris, Amsterdam, Chicago, New York, Saint Giles og andre, og næsten alle udstillinger genopbygget sin samling af priser, medaljer og diplomer. På trods af modetrends fortsatte han med at fotografere ved hjælp af storformatkameraer og albuminpapir , idet han anvendte innovationer: trykning af gummi arabicum , udskrivning i forskellige farvetoner, lave fotografier på stof, glas og træ kun til kommercielle optagelser [20] .
Hans arbejde har modtaget høje priser på udstillinger i Paris , Amsterdam , Chicago og New York .
| Udsigt over Nizhny Novgorod fra messesiden (1900-tallet) | Uglich. Dmitry Tsarevichs palads (1890'erne) | Nizhny Novgorod. Dmitrovskaya Tower (indtil 1913) | Kostroma. Ipatiev-klosteret (1900-tallet) | Nizhny Novgorod. Messeboder på Grebnevsky Sands (1900-tallet) |
Efter den gamle regerings fald i 1918 begynder privatfotografen Dmitriev at opleve store livsproblemer. I oktober 1919 arresterede GubChK sin svigersøn Alexander Pirozhnikov, med stort besvær lykkedes det Dmitriev at forsvare sin svigersøn. I 1929 blev private fotosaloner i USSR nationaliseret eller lukket. Myndighederne klassificerer fotografen Dmitriev som en industrimand, der bruger lejet arbejdskraft, som er underlagt ublu skatter. Og i slutningen af 1929 blev Nizhny Novgorod-fotografiet af M. Dmitriev nationaliseret og blev en statsvirksomhed (foto af Children's Labor Commune (DTK)). Myndighederne indgik en ansættelseskontrakt med Dmitriev, ifølge hvilken han blev accepteret som pavillonfotograf og leder af den kunstneriske del af et fotostudie. I 1933 ønskede Dmitriev at flytte sit personlige fotoarkiv fra DTK til sin lejlighed, men de lokale myndigheder forbød dette og konfiskerede omkring syv tusind negativer fra fotografen, hvoraf nogle senere gik tabt.
I de seneste år boede Maxim Dmitriev i huset til sin svigersøn A. Pirozhnikov. [21] Maxim Petrovich blev begravet på " Bugrovsky "-kirkegården i Nizhny Novgorod (oprindeligt - på kirkegården i Holy Cross Convent , efter dets likvidation i 1950'erne, blev begravelsen overført til byens (nye) kirkegård på Pushkin Street) , ikke langt fra hans lærer A. Karelinas grav ; det er interessant, at fødselsåret 1857 står på det gamle kors (og ikke det almindeligt anerkendte 1858). [22]
I bygningen, hvor Dmitrievs atelier lå, blev der i 1992 oprettet et museum for fotografi: "Det russiske fotografimuseum ".
Dmitriev var en del af kredsen af den avancerede intelligentsia i Nizhny Novgorod, hvis centrum i begyndelsen af det 20. århundrede var Maxim Gorky . Kreativitet Dmitriev supplerede organisk Gorkys værker. Dmitriev formåede gennem kameralinsen at fange et kludemarked, værelseshuse, arbejderarter, vinbutikker - netop den Nizhny Novgorod "bund", som Gorky beskrev i sine værker [20] . Langsigtede venskabelige forbindelser mellem Gorky og Dmitriev tillod sidstnævnte at skabe en masse fotografier af forfatteren. A. A. Bogdanovich, en ven og slægtning til Gorky, skrev: "M. P. Dmitriev, en fremragende mester i sit håndværk ... efter at have fået en populær forfatter for sig selv, tog han billeder af ham mange gange i forskellige former og positurer og lavede mange kort til salg, og også store portrætter af hans talrige udstillinger i vinduerne... I denne "ikonografi" formørkede MP Dmitriev alle sine rivaler: han var selv en hyppig gæst på Kanatnaya, og hans kone Anna Filippovna, en repræsentativ og smuk kvinde , blev en af Peshkov-familiens nære bekendte.
Andre prominente personer inden for kultur og kunst har gentagne gange besøgt Dmitrievs atelier, portrætter af Leonid Andreev, Ivan Bunin, Vera Komissarzhevskaya, Fyodor Chaliapin og andre er dukket op i vinduet på hans værksted.