Dixieland
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 14. marts 2021; checks kræver 9 redigeringer .Dixieland ( eng. Dixieland ) er en jazzstil, en af de stilistiske varianter af traditionel jazz, der opstod i begyndelsen af det 20. århundrede i staten Louisiana i USA (mere præcist, i byen New Orleans); samt jazzretningen i slutningen af 1930'erne-1950'erne, dannet som et resultat af bevægelsen for genoplivning af traditionel jazz. Dixieland kaldes også nogle gange "hot" jazz (hot jazz) eller traditionel.
Til at begynde med kopierede Dixieland-artister den negeriske opførelsesstil, der opstod i begyndelsen af det 20. århundrede i New Orleans , men senere trængte elementer af europæisk kompositionsteknik ind i Dixieland. Som et resultat blev melodien mere jævn sammenlignet med traditionel jazz. I disse dage er Dixieland blevet noget af en trend i New Orleans . Toppen af popularitet for Dixieland jazzbands kom i midten af 20'erne - begyndelsen af 50'erne af det XX århundrede. [en]
Etymologi
Udtrykket har en folkloristisk oprindelse: Dixieland (bogstaveligt "Dixie Country") er et symbolsk navn for de sydøstlige stater i USA, der eksisterede før borgerkrigen 1861-1865 .
Mens udtrykket "Dixieland" stadig er meget udbredt, diskuteres begrebets hensigtsmæssighed fortsat. Nogle optrædende grupper foretrækker udtrykkene "klassisk jazz" eller "traditionel jazz". Andre anser "dixieland" for at være et nedsættende udtryk, der indebærer at spille uden lidenskab eller dyb forståelse af musikken. Grupper som Eddie Condon og Muggsy Spanier er mærket med Dixieland-mærket.
Historie
En af de tidligste anvendelser af udtrykket "Dixieland" i forhold til musik forekommer i navnet på Original Dixieland Jass Band fra New Orleans (som snart ændrede stavningen af sit navn til "Original Dixieland Jazz Band"). Deres optagelser fra 1917 hjalp med at popularisere denne nye musikstil. På dette tidspunkt var der ingen genreopdeling "inden for" jazz, så ordet dixieland refererede oprindeligt kun til gruppen og ikke til den musikalske stil. Bandets lyd var en kombination af afrikansk-amerikansk-New Orleans ragtime og siciliansk musik [2] . Musikken på Sicilien var en af mange genrer i New Orleans musikscene i 1910'erne, sammen med indviet kirkemusik, brassbandmusik og blues [3] .
I 1930'erne og 1940'erne appellerede den tidlige stil med gruppeimprovisation, ligesom sorte kunstnere i denne retning, ikke til de fleste lyttere; samtidig fortsatte udøvere af begge racer med at spille i samme stil.
Den traditionelle jazz-genoplivningsbevægelse blev dannet som svar på swing- og bop-æraens bandlyde fra 1940'erne (bebop blev af mange opfattet som et kaos i musikken; Louis Armstrong kaldte bop "kinesisk musik" [4] , trak Dixiel ; selv mange bop -bopers fortsatte med at ære Armstrong og citerede fragmenter af hans musik i deres improvisationer). På dette tidspunkt begyndte musikerne, der genoplivede den traditionelle jazz i det "gamle syd", at kalde ordet "Dixieland" for tidlig jazz. De tog ordet ud af bandets halvglemte navn og anvendte det på den musik, de hævdede retten til at spille.
I 1930'erne formørkede big bands Dixieland, men i begyndelsen af 1940'erne kom gamle stilarter tilbage på mode. Traditionel jazz er kommet til at blive set som en vigtig del af det amerikanske kulturlandskab. Bands fra denne tid, der kalder sig Dixieland, efterlignede bevidst plader og bands fra årtier tidligere. Dixieland-genoplivningen i slutningen af 1940'erne og 1950'erne så nogle musikere opnå berømmelse sent i deres karriere efter mange års tavshed (f.eks. spillede trompetisten og kornetisten Bank Johnson, trombonisten Kid Ory og klarinettist George Lewis en fremtrædende rolle i genoplivningen; yngre sorte musikere undgået fortiden [3]). I 1940'erne spillede musikere som Wilber de Paris, Tour Murphy, Lou Watters, Art-Hodes og Chris Barber i denne stil. Dixieland fortsatte med at spille en vigtig rolle i New Orleans musikliv, især under Mardi Gras-æraen, og dens tradition blev videreført i senere år af så populære New Orleans-indfødte som klarinettist Pete Fountain og trompetist Al Hirt.
Andre musikere fortsatte med at skabe innovative måder at optræde på og nye melodier. For eksempel kombinerede den progressive dixieland-stil i 1950'erne polyfonisk improvisation med en be-bop-rytme.
Racespørgsmål
Det menes, at Dixieland-kunstnerne for det meste var hvide musikere, der efterlignede New Orleans-stilen, efterhånden mestrede de vigtigste stilistiske træk ved afroamerikansk jazz og over tid endelig omorienterede sig til klassisk afroamerikansk jazz.
Faktisk var New Orleans ikke den eneste by, hvor tidlig jazz slog rod i begyndelsen af det 20. århundrede, men mange af de store tidlige jazzspillere, både sorte og hvide, spillede der. Derfor kan det siges, at den stil, der i dag er kendt som Dixieland, ikke rigtig var tildelt nogen race.
Stilfunktioner
Denne stil kombinerer funktionerne fra brassbandmarcher, ragtime, blues og kollektiv polyfonisk improvisation. Udført af et lille ensemble. Antallet og sammensætningen af instrumenter i et ensemble kan variere, men et "standard" jazzband inkluderer en "frontlinje" (trompet/kornet, trombone, klarinet) og en "rytmesektion" (guitar/banjo, kontrabas/tuba, klaver, trommer - mindst to instrumenter). Hovedelementet, der opfattes som et stilistisk træk ved Dixieland, er den traditionelle melodiske brug af en gruppe piber, tromboner og klarinetter og spontane improvisationer af performere baseret på to-beat (2-takts rytme). Hovedtræk ved Dixieland er, at blandt instrumenterne i "frontlinjen" spiller et instrument (normalt en trompet) en melodi / genkendelig parafrase / variation over et tema, resten af instrumenterne improviserer "omkring" temaet. Dette skaber en mere polyfon lyd end 1930'ernes big bands eller be-bop. Denne stil inkluderede også elementer fra Chicago-stilen fra 1920'erne, såsom brugen af en strengbas i stedet for en tuba, og tilføjelsen af akkordinstrumenter til det originale New Orleans-stilformat.
New Orleans og Chicago stilarterDixieland har to aktive strømninger: Chicago Style , New Orleans Style .
Under Første Verdenskrig blev Storyville lukket. Som et resultat forlod mange musikere New Orleans, mange flyttede til Chicago, som blev det næste store center for jazz. Faktisk udviklede Dixieland sig og fik mest succes i Chicago. Der var dog vigtige forskelle i byernes stilarter. New Orleans-stilen fortsatte med at vise stærke brass bandpåvirkninger med marchrytmer og ensemblespil. Chicago-stilen har flere blues-træk: musikken understreger taktens lige beats, solo-improvisation kommer i forgrunden.
Original Dixieland Jass BandTrommeslager "Papa" Jack Lane, der ledede New Orleans-bands fra 1891, bliver ofte kaldt "den hvide jazzs fader". Oprindeligt med speciale i marcher, var hans gruppe i 1910 næsten fuldstændig skiftet til ragtime. Nick La Rocca, en af Lanes mange elever, inkorporerede lyden og meget af Lanes bandrepertoire i dannelsen af sit eget Original Dixieland Jazz Band (ODJB) i 1916, oprindeligt kaldt "Jass". ODJB lånte også fra traditionen med at bruge trompet (kornet), klarinet og trombone som hovedinstrumenter. I 1917 indspillede ODJB "Livery Stable Blues". Den betragtes som den første jazzplade og blev også det første millionsalg i historien. Denne og efterfølgende ODJB-optagelser som "Tiger Rag", "Dixie Jazz Band One Step" og "At the Jazz Band Ball" afspejler spillets "hvide stil": teknisk avanceret, men mindre eksperimenterende end den "sorte".
"West Coast revival" (Revival of the West Coast)
West Coast revival er en bevægelse startet i slutningen af 1930'erne af Lou Watters og hans Yerba Buena Jazz Band i San Francisco og videreført af trombonisten Turk Murphy som en opposition til Chicago-stilen. Vestkystens genoplivning var kendt for sin brug af tuba og banjo. Deres repertoire er baseret på musikken af Joe "King" Oliver, Jelly Roll Morton, Louis Armstrong og William Christopher Handy. Nogle af de mest populære Dixieland-temaer er "When the Saints Go Marching In", "Muskrat Ramble", "Struttin' with Some Barbecue", "Tiger Rag", "Dippermouth Blues", "Milenberg Joys", "Basin Street Blues" , Tin Roof Blues, At the Jazz Band Ball, Panama, I Found a New Baby, Royal Garden Blues og mange flere.
Repræsentanter for Dixieland
Tidlige jazzkunstnere som kornetisten Buddy Bolden og "Daddy" Jack Lane indspillede ikke. De fleste poster stammer fra slutningen af 1930'erne og frem. Følgende er en liste over nogle af Dixieland-bands i æraen efter Anden Verdenskrig:
- All-Stars, en Louis Armstrong-kombination, blev organiseret i slutningen af 1940'erne og indeholdt Earl Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trammie Young, Arvell Shaw, Billy Kayla, Marty Napoleon, Sid Catlett, Cosy Cole, Barrett Deems og Danny Barcelona. Denne gruppe blev oftest identificeret med Dixieland i 1940'erne, selvom Armstrongs personlighed blev værdsat netop for at gå ud over New Orleans-stilen;
- The Dukes of Dixieland , et ensemble fra New Orleans ;
- Leningrad Dixieland ;
- Jazzband af Alexei Kanunnikov .
Jazzfestivaler
- Den største jazzfestival i USA er Sacramento Jazz Jubilee (Sartamento, Californien).
- New Orleans Jazz & Heritage Festival (New Orleans)
- Tarragona International Dixieland Festival (Tarragona, Catalonien, Spanien) har været afholdt siden 1994.
- Den internationale Dixieland-festival (Dresden, Tyskland) har været afholdt siden 1970.
- Gent Jazz Festival (Gent, Belgien) [3]
Litteratur
- Boffi G. Store Encyclopedia of Music: Per. fra italiensk. / Guido Boffi. — M.: AST: Astrel, 2008. — 413 c.
- https://www.britannica.com/art/Dixieland
Noter
- ↑ Great Soviet Encyclopedia, Dixieland-artikel
- ↑ Viale, Valerio First Recording in Jazz History har stærke sicilianske rødder (link ikke tilgængeligt) . italoamericano.org (10. marts 2017). Hentet 23. august 2018. Arkiveret fra originalen 14. august 2018.
- ↑ The Sicily-New Orleans Connection: Jazz is the Art of Encounter par Excellence Arkiveret 21. juli 2019 på Wayback Machine // lavocedinewyork.com
- ↑ Edwards, Brent Hayes. Louis Armstrong and the Syntax of Scat // Critical Inquiry : journal. — University of Chicago Press. — Bd. 28 nr. 3 . - doi : 10.1086/343233 .
| Jazz | |
|---|---|
| Emner |
|
| Stilarter |
|
| Musikere |
|
| Musikere efter stil |
|
| Standarder |
|
| Diskografi |
|
| Festivaler |
|
| kultur |
|
| Historie |
|
| Udførelsesteknikker | |
 Ordbøger og encyklopædier | |
|---|---|
| I bibliografiske kataloger |
|