| J. J. Gilinger | |
|---|---|
| Dž. Dž. Dzilindzers | |
| Navn ved fødslen | Raymond Rupeix |
| Fødselsdato | 8. marts 1966 (56 år) |
| Fødselssted | Leninsky , KazSSR , USSR |
| Borgerskab | |
| Erhverv | teaterdirektør |
| Teater | Dailes Teater |
| Priser | Q16352917 ? ( 2006 ) |
J. J. Gilinger ( lettisk Dž. Dž. Džilindžers , rigtige navn - Raimonds Rupeiks ( lettisk. Raimonds Rupeiks ); født 8. marts 1966 ) er en lettisk teaterinstruktør. Chefdirektør for Dailes Theatre .
Raymond Rupeiks blev født den 8. marts 1966 i byen Leninsky , Kasakhisk SSR , i en familie af ansatte. Far er designingeniør, mor er økonom.
Han dimitterede fra Jekabpils 3. gymnasieskole (1983), studerede ved Riga Polytekniske Institut (1984-1987) og ved teaterafdelingen ved Det Lettiske Kulturakademi (1993-1997) [1] .
Han arbejdede på L. Stiebra School of Acting Basics i Riga, uddannet hos den lettiske instruktør og teaterlærer Olgert Kroders . En af grundlæggerne af den avantgardistiske teaterforening "Nepanesamā teātra arteļa" (1996). Siden 1997 har han været instruktør og efterfølgende, siden 2011, chefdirektør for Dailes Teater [2] .
J.J. Gilinders afgangsarbejde var Emma Bovary baseret på Gustave Flauberts roman og Woody Allens historie "The Image of Sydney Kugelmass" på det uafhængige Skatuwe Theatre (1995). Med stykket "Den sorte munk" baseret på historien om A.P. Chekhov deltog han i den internationale festival for Det Nye Teater Homo Novus i Daugavpils (1995) og showet af unge talenter "Art Gend - 96" i Danmark (1996) ). Iscenesættelse af stykket af den russiske dramatiker Nikolai Yakimchuk "Hemingway, Salinger, Beckett. Three Comrades” blev vist som en del af Vasilyevsky Island-teaterfestivalen i Skt. Petersborg (2004). J. J. Gilinder har også gentagne gange været en kandidat til de årlige lettiske teaterpriser [3] .
Hans arbejde er præget af et element af provokation. Ofte foretrækkes de skuespil, hvor historiske personer eller litterære helte chokerer samfundet med deres ekstraordinære, paradoksale adfærd eller opfattelse af verden. For bedre at nå sit mål, bruger han: musik, stiliserede bevægelser af skuespillere, iørefaldende teaterkostumer, udtryksfulde mise-en-scener, hårdt lys, mikrofoner til at forstærke stemmer og skabe en fremmedgørelseseffekt [4] .