De Amaral, Olga

Olga de Amaral
Olga de Amaral
Navn ved fødslen Olga Ceballos Velez
Fødselsdato 1932 [1] [2] [3] […]
Fødselssted Bogota , Colombia
Land
Studier
Priser Guggenheim Fellowship
Internet side olgadeamaral.art
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Olga de Amaral (Olga de Amaral, født Olga Ceballos Vélez; født 1932, Bogota , Colombia ) er en colombiansk tekstilkunstner kendt for sine abstrakte værker i stor skala. En af de få kunstnere fra Sydamerika, der blev verdensberømt for sit arbejde inden for nyt gobelin i 1960'erne og 1970'erne. En af de væsentlige figurer i udviklingen af ​​efterkrigstidens latinamerikanske abstraktion. Bor og arbejder i øjeblikket i Bogotá.

Biografi

Olga Ceballos Velez blev født i 1932 i Bogotá. Hendes forældre kom til hovedstaden fra provinsen Antioquia . Udover Olga havde familien yderligere syv børn - fem søstre og to brødre [5] . Efter sin eksamen fra gymnasiet stod Olga over for spørgsmålet om et fremtidigt erhverv, i Colombia på det tidspunkt var valget for kvinder begrænset. Til sidst gik Olga, efter sine egne tilbøjeligheder, ind på Cundinamarca High School i Bogota i 1951, hvor hun studerede arkitektonisk grafik. Ud over grafik omfattede læseplanen emner som kunsthistorie, historie og arkitekturteori, matematik og komposition [6] . Hun dimitterede fra skolen i 1952 efter at have modtaget specialet som arkitekt-designer [5] . I løbet af året arbejdede den kommende tekstilkunstner som leder af afdelingen for arkitekttegning på samme skole.

I 1954 rejste Olga til New York for at studere engelsk ved Columbia University [5] . Fra 1954 til 1955 studerede hun på Academy of Art i Cranbrook (Bloomfield Hills, Michigan ) [7] . Hun huskede sine studier på akademiet: "På Cranbrook, i tekstilværkstedet, overfor vinduerne, var der otte maskiner: en af ​​dem, i hjørnet, vil være min i et år. Der levede jeg mine mest intime øjeblikke af ensomhed; min tillid til farver var født; i hans styrke; Jeg følte farven, som om det var noget håndgribeligt. Jeg lærte også at tale farvens sprog. Med nostalgi husker jeg oplevelsen, da sjæl og hænder rørte ved” [8] . Det var hendes studier på Akademiet, der inspirerede pigen, som indtil da ikke havde tænkt over en kunstnerkarriere, til at søge efter selvudfoldelse inden for kunstområdet [9] . I Cranbrook mødte Olga den portugisisk-fødte maler og billedhugger Jim Amaral , og de blev nære venner [7] . I 1955, efter et år på Cranbrook, vendte hun tilbage til Colombia, mens Jim gjorde tjeneste i det amerikanske luftvåben i Filippinerne . Olga skabte dekorative tekstiler til sine arkitektvenner. Efter at være blevet demobiliseret, kom Jim Amaral til Colombia. I 1957 blev Jim og Olga gift, parret slog sig ned i Bogota og åbnede et lille værksted for håndlavede stoffer, hvor begge var engageret i både produktionen og den kreative del af processen. Amarals værksted blev på trods af sin beskedne størrelse hurtigt kendt [10] . På dette tidspunkt mødte tekstildesigner Jack Lenore Larsen Olga Amarals gobeliner interesserede ham. Mødet med Larsen var af afgørende betydning for Amaral - takket være ham blev hun en af ​​de verdensberømte kunstnere i de " nye tapiserier ". I 1965 begyndte de Amaral at undervise på det tekstilfakultet, hun grundlagde ved University of Los Andes i Bogota [11] [9] .

I 1966-1967 boede familien Amaral i USA [5] . I New York mødte Olga Eileen Vanderbilt fra World Crafts Council og blev rådets repræsentant i Colombia. I 1967 blev Amarals soloudstilling afholdt i New York, i Larsen Exhibition Hall. De Amaral har undervist på Penland School of Crafts ( North Carolina ) og Haystack Mountain School of Crafts ( Maine ). Da han vendte tilbage til Colombia, tog Amaral en tur til Popayan og Tierradentro-regionen og besøgte San Agustin . Senere besøgte Amaral, som repræsentant for WCC, Peru. Under en kort tur til Irland til WCC-konferencen mødte Olga Lucy Rea , en britisk keramiker. I værkstedet hos Rea Amaral så hun en restaureret vase med forgyldte indsatser. Så kunstneren opdagede guld, et materiale, der kombinerede lys og farve, og begyndte at bruge det i sine gobeliner. I begyndelsen af ​​halvfjerdserne flyttede Amaralerne til Barcelona og derefter til Paris. På deres rejser til Grækenland, Italien, Holland, Belgien, Schweiz, Sverige og Storbritannien fik Amaral-familien kontakt til førende centre for europæisk kunst. I nogen tid boede de i Europa, vendte derefter tilbage til Bogota, besøgte forskellige dele af Colombia og vendte tilbage til Frankrig igen for at holde udstillinger. En anden vigtig begivenhed i Amarals kreative liv var hendes tur til Japan.

I de senere år bor og arbejder han i Colombia.

Kreativitet

Amaral begyndte med at skabe gobeliner forbundet til en flad væg. I slutningen af ​​1960'erne ændrede hendes måde sig: nu kunne hendes tekstiler henføres til en slags skulptur, fyldt med væveteknikker. Tæppet er adskilt fra væggen, det bliver en installation , et værk af abstrakt og konceptuel kunst .

Kunstneren arbejder ved at kombinere materialer: naturlige og kunstige fibre, maling, gesso og ædle metaller (hovedsageligt bladguld og sølv). Den er afhængig af de traditionelle vævningsmetoder fra det præcolumbianske Amerika og den spanske koloniale barok, som kom til den nye verden med katolske bosættere, ved at bruge det, de har til fælles - kraften til direkte visuel påvirkning [12] . I de Amarals arbejde smelter visuel og taktil perception sammen, den "genforbinder os med den gamle forståelse og værdsættelse af billeder som repræsentationer for sig selv, i stand til at transcendere materialitet for at udtrykke sandhed gennem skønhed" (Twylene Moyer) [13] .

Den figurative struktur i Amarals værker er primært inspireret af landskaberne i Colombia: "Fortryllet af formerne af klipper, vandløb, bakker, bjerge og skyer finder hun inspiration i adskillelsen af ​​teksturen og rytmen af ​​landskaberne omkring hendes hjem i Bogotá [14] ".

Olga de Amarals arbejde er blevet udstillet over hele verden og er repræsenteret i samlingerne på mere end fyrre museer, herunder Museum of Modern Art (Paris), Museum of Modern Art (Moma) New York, Metropolitan Museum of Art , Art Institute af Chicago, Museum of Modern Art (Kyoto), Renwick Gallery of the National Gallery (Washington).

1960'erne

Den tidlige periode af Amarals arbejde er præget af gobeliner udført i den traditionelle teknik, men allerede da begyndte kunstneren gennem formelle eksperimenter at søge efter sit eget sprog. Siden midten af ​​1960'erne har Amaral hovedsageligt arbejdet med farvet uld, bomuld og hør. Hendes værker, små i størrelse, er lavet ved hjælp af dristige kombinationer af lyse farver i geometriske mønstre og nye væveteknikker, der diversificerer lærredets struktur. Disse værker afspejlede Amarals forståelse af moderne kunstneriske tendenser, der strakte sig mod den stilistiske retning, som De Stijl -gruppen proklamerede .

I 1966 udstillede Amaral, på invitation af Miguel Arroyo, sit arbejde på Museum of Fine Arts i Caracas . Dette var Olga de Amarals første soloudstilling uden for sit hjemland. I 1967 præsenterede Amaral sit arbejde for første gang til Lausanne Biennalen (i alt deltog Amaral i dette forum seks gange). I 1969 deltog hun i en kollektiv udstilling af 27 tekstilkunstnere på New York Museum of Modern Art [15] . Denne internationale udstilling, kurateret af Mildred Constantine og organiseret af Jack Lenore Larsen, adskilte sig fra andre ved, at udstillingerne ikke blev vist i arkitektur- og designlobbyen, som det var sædvanligt for tekstilkunstnernes arbejde, men i kunstafdelingen af museet, som indtil da udelukkende havde været forbeholdt maleri eller skulptur. Der blev således indikeret en ændring i holdningen til tekstilkunst, som tidligere blev betragtet som en af ​​håndværkets grene [16] .

1970'erne

I 1970'erne arbejdede Amaral på Muros, Corazas, Hojarascas, Marañas, Estructuras, Fragmentos completos, Calicanto, Farallones og Eslabones-serien af ​​gobeliner.

Kommentarer

Noter

  1. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/132483
  2. ↑ Olga de Amaral  (engelsk) - 2008.
  3. ↑ Olga de Amaral 
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ 1 2 3 4 Olga de  Amaral . smith-davidson.com . Smith-Davidson Gallery. Hentet 21. september 2019. Arkiveret fra originalen 5. juli 2020.
  6. ↑ Carbonell, 1979 , s. 21.
  7. ↑ 1 2 3 Emblin, Richard Jim og Olga de Amaral: Lives Reflected in Art (30. juni 2017). Hentet 13. juli 2021. Arkiveret fra originalen 30. juli 2018.
  8. ↑ de Amaral, Olga (2013). Olga de Amaral. Hukommelsens kappe. Somogy Art Publishers/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Editores. ISBN 978-2-7572-0756-7
  9. ↑ 1 2 artnet spørger: Tekstilkunstner Olga de Amaral . Artnet News (19. november 2014). Hentet 13. juli 2021. Arkiveret fra originalen 2. juni 2021.
  10. ↑ Carbonell, 1979 , s. 44.
  11. ↑ Personale, The City Paper Olga de Amarals gobeliner tager til Bruxelles for første gang nogensinde (16. marts 2018). Hentet: 13. juli 2021.
  12. ↑ Roca, José; Martin, Alejandro (2014). udst. kat. vandvævere. A Chronicle of Rivers. New York, USA: Bard Graduate Center. s. 312. ISBN 978-0-9824680-1-2 .
  13. ↑ Moyer, Twylene. Oplysende vision: Materialer og mening i Olga de Amarals arbejde. Olga de Amaral. Hukommelsens kappe. - Simogy Editions d'Art/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Diseno, 2013. - S. 145–156. - ISBN 978-2-7572-0756-7 . .
  14. ↑ Moyer, Twylene (2013). Oplysende vision: Materialer og mening i Olga de Amarals arbejde. Olga de Amaral. Hukommelsens kappe. Simogy Editions d'Art/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Diseno. pp. 145-156. ISBN 978-2-7572-0756-7 .
  15. ↑ Olga De Amaral på MOMA-udstillingen Spelunker . www.moma.org . Hentet 13. juli 2021. Arkiveret fra originalen 18. november 2018.
  16. ↑ Porter, Jenelle. Fiber: Skulptur 1960-nutid / Porter, Jenelle (red.) - Boston: Institute of Contemporary Art og Delmonico Books Prestel, 2004. - S. 171–175. - ISBN 978-3-7913-5382-1 .

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder