Gutai (具体, " Konkrethed ") var en kunstbevægelse og sammenslutning af kunstnere i efterkrigstidens Japan . Det blev grundlagt i 1954 af kunstneren Jiro Yoshihara . Denne gruppe kunstnere deltog i storstilede multimedieudstillinger, forestillinger og teatralske begivenheder, idet de understregede forholdet mellem krop og materie med hver deres optræden. [1] Denne bevægelse ændrede kunstens vektor fra traditionel til performativ .
Gutai-gruppen blev organiseret på initiativ af kunstneren Jiro Yoshihara i 1954. Medstifteren af "Gutai" var også en anden japansk kunstner - Shozo Shimamoto , som gav hende et navn ("gu" - "værktøj", "måde at gøre noget på", "tai" - "krop" [2] , Yoshihara oversat "gutai" til "konkret", i modsætning til "abstrakt", "teoretisk") [3] . Gruppen var officielt kendt som Gutai Bijutsu Kyokai (Gutai Art Association).
Med oprindelse i efterkrigstidens Japan understregede Gutai betydningen af ytringsfrihed gennem brug af innovative materialer og teknologier. Gruppen trodsede fantasien ved at opfinde stadig nye metoder til, hvordan kunst kunne repræsentere forholdet mellem krop, stof, tid og rum. Efter krigen ændrede holdningen til international kulturudveksling sig til det bedre. Da gruppens kunstnere udviklede samtidskunst på globalt plan, blev datidens kunstneriske miljø en gunstig betingelse for udviklingen af Gutai. Så for eksempel begyndte deres arbejde at blive vist på udstillinger i amerikanske og europæiske byer. [fire]
I begyndelsen af 1950'erne, under den moderne kunsts renæssance i Japan, blev Yoshiharas værk vist i de første udstillinger af Nihon Kokusai Bijutsu-ten (Japan International Art Exhibition) og Gendai Nihon Bijutsu-ten (Japan Contemporary Art Exhibition). På Osaka-udstillingen i 1951 grundlagde Yoshihara og medarbejdere Gendai Bijutsu Kondan Kai (samtidskunstdiskussionsgruppe), også kendt som Gambi. Denne gruppe fungerede som et værksted for at skabe nye former for kunst, der samler ikke kun østlig og vestlig kultur, men også moderne og traditionel kunst. Yoshihara fik sin anerkendelse, blandt andet på grund af interessen for kunstverdenen i den japanske tradition, som gav ham mulighed for at deltage i Salon de Mai i Paris i 1952 og igen i 1958, da han efter besøget af Georges Mathieu til Japan i 1957, opdagede kunsthistorikeren Michel Tapier de Seleyran Gutai-bevægelsen for hele verden.
Sammen med efterkrigstidens japanske fokus på frihed var målet for USA at fremme abstrakt kunst som en hjælp til udbredelsen af demokrati (i modsætning til den mere kommunistiske socialrealistiske kunststil ). Det var det, der hjalp med at sprede kunsten "Gutai".
"Gutai" satte en ny vektor for udviklingen af individet og offentligheden, der er opstået på grundlag af ideer, der var i luften i efterkrigstidens Japan. Gruppen udviklede en "kollektiv individualitetsånd" [5] , der understregede individets betydning i en gruppesammenhæng. For Gutai er fællesskabet en nødvendig betingelse for udviklingen af kreativitet i en person. Samtidig var det en udbredt opfattelse i Japan, at samfundet var årsag til aggressive krige og burde afskaffes. Det var det, der inspirerede Yoshihara til at genskabe fællesskabet. Gruppen så det som et horisontalt system snarere end et hierarkisk. Gutaierne var overbeviste om, at samfundet var afgørende for individets udvikling. Det var Gutai-foreningen, der fastholdt sin kollektive identitet ved at afholde gruppeudstillinger og skabe gruppemagasiner. Den enkeltes betydning har også bidraget til mangfoldigheden af gruppens kunstnere selv. Stilarter og tilgange varierede meget mellem deltagerne. [5] De skabte mange kreationer baseret på eksistentielle erfaringer, som i Pollock og Fautrier . Deres principper om frigørelse var knyttet til Japans hurtige dehumaniserende industrielle vækst. Deres bekymringer var tæt på Allan Kaprow , Situationist International , den hollandske gruppe Nul og de brasilianske nykonkretister. Gruppen arbejdede sammen i 18 år og blev opløst efter Yoshiharas død i marts 1972. [6]
I december 1956 skrev Jiro Yoshihara Gutai-manifestet [7] . Manifestet understreger, at Gutai-kunsten ikke ændrer materien, men derimod taler om et subtilt samspil mellem ånd og stof, som i sidste ende giver kunsten mulighed for at fortælle en historie og få liv og friskhed.
Manifestet udtrykker en fascination af den skønhed, der kommer, når ting bliver beskadiget eller forfalder. Processen med beskadigelse eller ødelæggelse bemærkes som en måde at afsløre det indre "liv" af et givet materiale eller objekt.
Som det fremgår af manifestet, stræber "Gutai"-kunsten efter at gå ud over abstraktionen og entusiastisk forfølge mulighederne for ren kreativitet. Målet med Gutai er, at vi ved at fusionere menneskets egenskaber og materialers egenskaber konkret kan forstå abstrakt rum.
Manifestet henviser til mange kunstværker for at vise, hvad der er Gutai-kunst, og hvad der ikke er. For ikke-Gutai-kunst tilbydes ideer til, hvordan den kan udvides og fremmes til nye højder ved hjælp af Gutai-teknikker, mens for kunst, det er Gutai, en kort visualisering af præcis, hvordan bevægelsen er, skubber kunsten til disse nye højder. Som det fremgår af manifestet, handler Gutai-kunst om eksperimentering, den har ingen regler, og den byder alle kunstneriske genstande velkommen, hvad enten de er handlinger, objekter eller lyde.
På trods af den ekstremt forskelligartede natur er al "Gutais" kunst tiltrukket af den metode, hvorpå den er skabt. Skabelseprocessen er meget vigtig for at forstå integriteten af kreativitetens objekt. Det er den kropslige interaktion med omgivelserne, der adskiller kunsten "Gutai" fra andre bevægelser. Kroppen er essentiel, men ikke prioriteret over selve materialerne. Det ses snarere som et samarbejde med materialet. Gutai-kunst omfattede mange medier såsom maling, performance , video, lys, lyd og andre ikke-traditionelle medier. I et forsøg på at skabe hidtil uset kunst eksperimenterede mange Gutai-kunstnere med materialer, der udfordrede kunstens grænser. Nogle af disse kunstnere er: Saburo Murakami, der bryder gennem store ark papir strakt over rammer [8] , Atsuko Tanaka, der bar en kjole af blinkende lys, og Shozo Shimamoto, der skød maling fra kanoner, Katsuo Shiraga, der blev berømt til handlinger, hvor der blev malet med fødderne: han gik, kravlede og løb og efterlod fodspor på lange lærreder, der lå på jorden [9] . De midler, der blev brugt til at producere Gutai-kunst, havde ingen grænser.
Bladene var gruppens første kunstneriske handling, og den første blev udgivet den 1. januar 1955. Gutai-magasiner bestod af dokumenterede værker af kunstnere, samt essays og artikler. Yoshihara sendte en dagbog og fotografier af bandmedlemmernes arbejde til Allan Kaprow, Jackson Pollock og Michel Tapie , blandt andre kunstnere. Dette gjorde det muligt for "Gutai" at distribuere deres arbejde. Det var gennem magasinet, at mange kunstnere første gang stødte på Gutais eksperimenter. Gruppen ledte efter alle mulige måder at forbinde med publikum, kunstnere, kritikere, kunsthistorikere rundt om i verden. De var sikre på, at ingen ville se deres kunst, medmindre de dokumenterede og delte den. [ti]
Gutais første amerikanske optræden i New Yorks Martha Jackson Gallery i 1958 [4] blev mødt af mange beskyldninger fra kritikere, der hævdede, at kunsten efterlignede Jackson Pollock. Gutai-kunsten blev dog ikke kopieret fra ham, men derimod inspireret af hans metoder. Yoshihara talte om Pollock som den største nulevende amerikanske kunstner og beundrede hans originalitet og fortolkning af frihed. Han søgte dog at skabe sin egen stil. [elleve]
Ud over Yoshihara og Shimamoto inkluderede Gutai-gruppen sådanne kunstnere som Sadamasa Motonaga, Atsuko Tanaka, Akira Kanayama og andre. Kunsten at "Gutai" påvirkede den senere " Fluxus " retning, der dukkede op; dets medlemmer opretholdt kreative forhold til franske kunstnere og kunstteoretikere som Michel Tapie og Georges Mathieu , såvel som med tachister og informalister . Kunstnerne "Gutai" med deres usædvanlige arbejde for 1950'erne var forløbere for så stærke tendenser i moderne kunst som happening , performance og konceptualisme . Deres værker havde også stor indflydelse på dannelsen af amerikanske og europæiske mestre i verdensklasse som Allan Kaprow og Conrad Boe, ledere af den senere Fluxus - bevægelse.
Gutai havde et meget vigtigt politisk budskab. Gruppen forsøgte at gøre noget, der aldrig var blevet gjort før i Japans historie. I 1950'erne dominerede temaet socialrealisme den moderne japanske kunst . I løbet af denne tid blev udsøgt abstraktion (især efterkrigstidens Nihonga ) eksporteret til udenlandske udstillinger. Yoshihara opfordrede de unge medlemmer af Gutai til at undslippe denne kunstneriske og politiske undertrykkelse for at finde deres egen identitet. Kunsthistoriker Alexandra Munro og kurator Paul Schimmel anså Gutai-kunst for at være et svar på den fremherskende politiske situation i Japan i slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 1950'erne. For eksempel foreslog Munro, at deres handlinger var rettet mod at fremskynde indførelsen af amerikansk demokrati i Japan. Deres bevidste tvetydighed i maleriet befriede kunstnere fra det tyranni, der kun fastholder ét synspunkt på verdens vision.
Gutai-gruppens arbejde kan opdeles i to separate perioder: den første - fra 1954 til 1961, den anden - fra 1962 og fortsætter, indtil gruppen brød op i 1972. Den første Gutai-periode og den oprindelige hensigt med at danne gruppen var at skabe værker med nye metoder og at udvide selve begrebet maleri, hvilket gør det mere performativt . Kunstnere fra denne periode fokuserede på det æstetiske ved ødelæggelse som kunst for at demonstrere deres reaktion på efterkrigstidens Japan. Deltagerne blandede kunstner og materiale, smadrede malingsflasker mod lærreder eller slog huller i papirskærme for at være et eksempel på rivning og fragmentering og deres ønske om forvandling. Den anden periode af Gutais arbejde, der begyndte i 1962, reagerede på det kulturelle skift, der fandt sted i Japan som følge af hurtig befolkningstilvækst og teknologiske fremskridt.
Gutai ved Venedig Biennalen 2009