Bjergfilm ( tysk Bergfilm , engelsk bjergfilm ) er en speciel genre inden for dokumentar- og spillefilm, som demonstrerer filmens helt eller helte erobringen af bjergtoppe. Ofte foregår handlingen i en sådan film under vanskelige forhold og er forbundet med at overvinde alvorlige forhindringer og risikere sit liv. Blandt kunsthistorikere er der ingen enighed om at bestemme den kronologiske og territoriale ramme, hvori bjergfilmen eksisterede (eksisterer). Nogle hævder, at begrebet en bjergfilm er begrænset til film optaget i Tyskland i 1920'erne-1940'erne, andre udvider det til alle film, der falder ind under definitionen af en genre, uanset deres forfatteres nationalitet, tidspunkt og optagelsessted .
Igor Belenky, en foredragsholder ved M.A. Litovchin Humanitarian Institute of Television and Radio Broadcasting, i en lærebog for filmstuderende associerede bjergfilm udelukkende med Tyskland i Weimarrepublikkens og Det Tredje Riges æra og forklarede deres udseende og brede popularitet blandt seere med det særlige ved den sociale situation her i landet efter Første Verdenskrig [1] . De tjente som en måde at distrahere fra de strabadser, som Versailles -traktaten pålagde Tyskland [2] [3] . Ifølge Belenky var bjergfilm så populære under Weimarrepublikkens æra, at de gav anledning til en reel psykose på grundlag af besøg i bjergene [3] . Filmkritikeren skrev: "Bjergfilm eksisterede kun i Tyskland, og ikke så meget fordi mange tyskere, både i de år og nu, foretrækker at tilbringe deres fritid i bjergene, som er mange i Tyskland, men af den grund, at i de vanskelige tider bjerge tillod folk at finde ro i sindet [1] [3] . Skaberen af denne genre er anerkendt som en geolog af uddannelse, klatrer og instruktør Arnold Funk . Hans første eksperimenter i denne genre var dokumentarfilmene "The Miracle of Alpine Skiing"(1920)," I kampen mod bjergene"(1921) og" Rævejagt i Engadin "(1923). Belenky mente, at Funk i disse film begrænsede sig til at demonstrere skønheden ved bjergbestigning og fordelene ved at stå på ski i bjergene [4] [3] . Efterhånden opstod en hel gruppe filmskabere omkring Funk, som viede en betydelig periode af deres kreative biografi til skabelsen af bjergfilm: kameramanden Sepp Allgeier , en tidligere guide i bjergene, og senere skuespilleren Louis Trenker og den tidligere danser Leni Riefenstahl [4 ] .
Efterfølgende gik Arnold Funk over til at optage spillefilm, men deres plot var ret kunstige og gav kun publikum en grund til at beundre udsigten over bjergskråningerne, dalene, skyerne, der svævede over bjergene og gletsjere. Funks spillefilm af denne genre inkluderer "The Sacred Mountain " (1926), "The Big Jump "(1927), "Det hvide helvede i Piz-Palu(1929; med Georg Wilhelm Pabst ), Storme over Mont Blanc» (1930) [4] .
Den tyske psykolog og historiker Siegfried Krakauer anså i sin bog A Psychological History of German Cinema: From Caligari to Hitler også bjergfilm for at være et udelukkende tysk fænomen [5] . Han anså den realistiske afbildning af bjerge for at være genrens specificitet. I tysk biograf har de optrådt før, men de spillede rollen som et symbol. Plottet i bjergfilm distraherede ikke seeren fra at beundre "bjerghøjdernes verden", selvom de fleste tyske film fra samme tid blev optaget i pavilloner. Bjergafgrunde forbundet med skarpe konflikter mellem filmens karakterer. Krakauer pegede på et bredt publikum af bjergfilm, men de var ifølge en filmhistoriker mest efterspurgte blandt elever, der dyrkede bjergbestigning. Krakauer skrev, at sådan en dille i Tyskland i 1920'erne ikke var som sport eller turisme, men snarere var det et "kultritual" af religiøse fanatikere. Fra hans synspunkt afspejlede dette "heroisk idealisme", fraværet af andre, mere betydningsfulde idealer blandt den yngre generation i Weimarrepublikkens æra [6] .
Krakauer lavede en direkte sammenhæng mellem udviklingen af bjergfilmen og væksten af pro-nazistiske tendenser i det tyske samfund [7] . Krakauer skrev, at psykologien af karaktererne i filmene af Arnold Funk, som han kaldte "opfinderen" af denne genre [5] , og andre instruktører, der arbejdede i bjergfilmgenren, ligner nationalsocialismens ånd . Han forklarede massebegejstringen for film af denne genre med væksten af irrationalisme i den offentlige bevidsthed og vidnesbyrd om tyskernes åndelige umodenhed på det tidspunkt [8] . Arnold Funks film tilbød ifølge Krakauer en af de fire modeller for tyskerne i Weimarrepublikkens æra for at komme ud af den vanskelige åndelige tilstand, der var forbundet med Tysklands nederlag i Første Verdenskrig [9] .
Krakauer tilskrev Blue Light (1932) af Leni Riefenstahl til andre instruktørers bjergfilm. Filmhistorikeren kaldte heltinden, legemliggjort på skærmen af Riefenstahl selv, for personificeringen af naturkræfter og skrev, at dette billede er relateret til et sådant politisk regime, der hviler "på intuitive indsigter, guddommeliggørelse af naturen og oppustning af myter" [10] . Bjergfilmene er skrevet og co-instrueret af Louis Trenker. Han deltog især i optagelserne af filmen " Mountains on Fire(1931), som foregår under Første Verdenskrig. Filmen glorificerer en soldats bedrift, krigen og forsøger ikke at afsløre dens årsager. Krakauer anså det dog for bemærkelsesværdigt, at det militære hovedkomplot var indrammet af to episoder, der afspejlede fredstid – i begge vises en italiensk og en østrigsk officer, som er fjender i kamp, under en venskabelig gåtur i bjergene. Forfatteren af bogen udtalte en uventet kombination af militarisme , nationalisme og antichauvinisme . Hans forskers forklaring betragtede forfatternes opfattelse af krigen som en "overpersonlig begivenhed", som burde tages for givet, uanset dens moralske vurdering. Denne forståelse giver et strejf af tragedie til forholdet mellem hovedpersonerne i billedet [11] . En anden Trenkera-bjergfilm er Rebel» (1933). Dens plot var igen baseret på en virkelig historisk begivenhed - Tyrols indbyggeres opstand mod Napoleon Bonapartes magt . Ifølge Krakauer er hovedpersonen, en tysk studerende, der ledede opstanden, udstyret med en ægte nazists træk. Ligheden mellem oprøret og den nationalsocialistiske bevægelse [12] var også indlysende for ham .
Nancy Nenno udviklede Krakauers tanker og skrev, at hengivenhed, tillid og selvopofrelse er de grundlæggende principper for bjergbestigning. Det blev antaget, at denne sport indgyder selvtillid, kammeratskab og loyalitet til fædrelandet hos unge mennesker. Krigsveteranpiloten Ernst Udet optræder i de bjergrige film "The White Hell of Piz-Palu", "Storms over Mont Blanc" og "SOS. Iceberg" (1933) ved siden af berømte bjergbestigere som Hannes Schneider. Spektakulær skydning "fra et fugleperspektiv tjener til at forvandle bjerglandskabet til et surrogatmilitær" [13] .
Filmhistoriker Martin Kepser har skrevet, at Arnold Funks seriøse bidrag kan være grunden til, at bjergfilm ofte omtales i opslagsbøger og studier som et typisk tysk fænomen. Faktisk blev de første kendte kortfilm om bjerge lavet af amerikaneren Frederick Burlington og englænderen Frank Ormiston-Smith i 1901. Bjergfilm bliver lavet op til nutiden. Bjergfilmfestivaler afholdes over hele verden: på Lake Tegernsee (International Mountain Film Festival), i Salzburg (Mountain Adventure Film Festival), i Graz , i feriestedet Pontresina ( Swiss Mountain Film Festival), i den canadiske by Banff (Bjergfilm- og bogfilmfestival). festivaler). Den ældste bjergfilmfestival er blevet afholdt i Trento i Italien siden 1952 [14] .
Martin Kepser nævnte i sin artikel nogle forfatteres forsøg på at udvide selve forståelsen af begrebet "bjergfilm". Han citerede Stefan Koenig, som kaldte bjerget "hver film "hvor bjerget/bjergene 'spiller en rolle'" [15] . Martin Kepser gav eksempler på velkendte dokumentarer og spillefilm lavet i forskellige lande og i forskellige år, hvilket afspejler de grundlæggende principper for den tyske bjergfilm fra Weimarrepublikkens æra: "Karakorum" ( fransk "Karakoram" , Frankrig, 1938 ), og "Sejr over Annapurna af Marcel Ishak ( fransk "Victoire sur l'Annapurna" , Frankrig, 1950), Erobring af Everest af George Lowe( Engelsk "The Conquest of Everest" , Storbritannien, 1953) og "Nangaparbat" af Hans Ertl( Engelsk "Nanga Parbat" , Tyskland , Østrig , 1953) [16] .
I bjergfilm bliver seeren en aktiv deltager i handlingen på skærmen. En innovativ tilgang var karakteristisk for operatørens arbejde med kameraet, skuespillernes ekstreme fysiske anstrengelse såvel som de eksperimentelle redigeringsteknikker, involverede seeren i handlingen, hvilket skabte illusionen af involvering med filmens karakterer [17] .
Nancy P. Nenno så i Funks stumfilm konflikten mellem det 19. århundredes bjergbestigning og det tidlige 20. århundredes masseturisme. De repræsenterer den moderne byturist som en negativ karakter, mod hvilken den romantiske figur af en klatrer bliver et forbillede. I byturistens øjne er det alpine landskab ikke længere et objekt for spiritualitet og pilgrimsfærd, men et forbrugsobjekt [18] . Heltinden fra filmen "The Sacred Mountain" boltrer sig gennem markerne, danser til tonerne af en hyrde, krammer et lam. Hun imiterer en turists ønske om at "melde sig ind i det virkelige liv", og instruktøren latterliggør åbenlyst hendes naivitet og håber, at publikum vil genkende billedet af en bybeboer i hende [19] . Nenno foreslog også at skelne mellem værkerne af grundlæggeren af genren bjergfilm og skifilm ved den måde, de repræsenterer det naturlige landskab. I skifilm fungerer det alpine landskab som en enkel kulisse for langrendskonkurrencer. I bjergfilm er de centrale motiver selverkendelse og overvindelse af forhindringer [20] .