Golodar

Golodar
Ein Hungerkunstler
Genre	historie
Forfatter	Franz Kafka
Originalsprog	Deutsch
Dato for første udgivelse	1922
Citater på Wikiquote
Mediefiler på Wikimedia Commons

The Hungry Man , andre oversættelser The Post Art Master , The Art of Fasting and The Starving Artist ( Ein Hungerkünstler ) er en novelle af Franz Kafka udgivet i 1922 af Die neue Rundschau [1] . Hovedpersonen, en sulten mand, er en typisk kafkask karakter, som oplever et fald i værdsættelsen af ​​sit håndværk: en mand marginaliseret og forfulgt af samfundet som helhed. "Sult" udforsker temaer som død , kunst , isolation, askese , åndelig fattigdom, nytteløshed, personlig fiasko og korruption af menneskelige relationer.  

Historien indgik også i en novellesamling af samme navn og udkom i 1924 – det var Kafkas sidste bog udgivet før hans død af Verlag Die Schmiede. Ud over selve historien indeholder samlingen historierne " Den første ulykke " , "Den lille kvinde " og " Sangeren Josephine, eller musefolket " .

Oprettelseshistorie

Arbejdet med historien skød op i løbet af få dage i foråret 1922, mens arbejdet med romanen Slottet gik i stå [ 2] . Valget af emne, nemlig hungersnød som kunst, kunne have virket ret kynisk for de daværende læsere i lyset af efterkrigstidens fattigdom (især hungersnøden i Rusland) [3] . Kafkas interesse for cirkus og andre former for underholdning (show business) ses af litteraturforskere som vigtige historiske forbindelser til fortællingerne [4] . For eksempel fungerede den rigtige udsultede kunstner Giovanni Succi som en mulig model for den fiktive karakter Kafka [5] .

Plot

"Sult" fortælles i retrospekt gennem tredjepersonsfortælling. Fortælleren ser flere årtier tilbage (fra "i dag") til en tid, hvor offentligheden undrede sig over kunstnerens professionelle sult. Så viser han aftagende interesse for sådanne demonstrationer.

Historien begynder med en generel beskrivelse af en "sultende kunstner" og indsnævrer sig derefter til en enkelt performer, hovedpersonen. Den udsultede performer optrådte i et bur for nysgerrige tilskuere og blev ledsaget af hold af iagttagere (normalt tre slagtere), som sørgede for, at han ikke snigspise. På trods af sådanne forholdsregler var mange, inklusive observatører selv, overbevist om, at den sultne kunstner var utro. Sådanne mistanker irriterede den udsultede kunstner, ligesom den 40-dages grænse, som promotoren eller " impresario " satte på hans faste. Impresarioen insisterede på, at efter 40 dage ville offentlig sympati for den sultende kunstner uundgåeligt aftage. Den udsultede kunstner fandt imidlertid tidsbegrænsningen kedelig og vilkårlig, da den forhindrede ham i at forbedre sin egen rekord ved at faste uendeligt. I slutningen af ​​fasten blev den udsultede kunstner taget ud af buret til akkompagnement af teaterfanfare og tvunget til at spise, hvilket han altid ikke kunne lide.

Disse forestillinger, efterfulgt af perioder med rekonvalescens, blev gentaget år efter år. På trods af sin berømmelse følte sulteangriberen sig utilfreds og misforstået. Hvis beskueren, der så hans åbenlyse melankoli, forsøgte at trøste ham, blev han rasende og rystede i burets tremmer. Impresarioen straffede sådanne løjer med en undskyldning til offentligheden og påpegede, at hans irritabilitet var en konsekvens af faste. Han nævnte derefter den udsultede kunstners pral af, at han kan faste meget længere, end han gør, men viste billeder af en udsultet kunstner, der var tæt på at dø i slutningen af ​​sit forrige indlæg. Han foreslog således, at den sultende mands tristhed og dårlige fysiske tilstand var forårsaget af faste, da han i sindet på den sultne mand var deprimeret på grund af at afslutte sine faster for tidligt. Impresarioens "perversion af sandheden" gjorde den sultne kunstner endnu mere vrede.

Det ser ud til, at den populære smag ændrede sig fra den ene dag til den anden, og at offentligt opslag gik af mode. Den udsultede kunstner brød båndet til impresarioen og begyndte at optræde i cirkus, hvor han håbede på at udføre virkelig monstrøse bedrifter af sult. Ikke længere en stor attraktion, han fik et bur i udkanten af ​​cirkus, ved siden af ​​dyreburene. Selvom stedet var let tilgængeligt, og skarer af mennesker stimlede forbi for at se dyrene, skabte enhver tilskuer, der stoppede for at se på det, en forhindring i strømmen af ​​mennesker, der gik hen mod dyrene. Først ventede den sultne kunstner utålmodigt på, at mængden skulle passere, men med tiden blev han irriteret over støjen og forstyrrelsen fra mennesker, og den ubehagelige lugt, brølen og fodring af dyr undertrykte ham. Til sidst blev sulteangriberen fuldstændig ignoreret. Ingen, ikke engang kunstneren selv, talte dagene for hans faste. En dag bemærkede vagtchefen et udsultet kunstnerbur med snavset halm. Han undrede sig over, hvorfor buret ikke blev brugt; men da han og hans tjenere undersøgte hende, fandt de ud af, at den udsultede kunstner var næsten død. Inden han døde, bad han om tilgivelse og indrømmede, at han ikke skulle beundres, da han fastede, simpelthen fordi han ikke kunne finde mad til hans smag. Den sultende mand blev begravet sammen med halmen fra sit bur og erstattet med en panter. Tilskuere stimlede sammen omkring panterens bur, fordi panteren fik så meget glæde ud af livet, i modsætning til den sultende mand (historien nævner også, at panteren altid fik den mad, hun elskede).

Tekstanalyse

I sin konstruktion ligner "Sult" andre Kafkas historier: såsom " Sætning " og " Nora " [6] . Her er for eksempel en beskrivelse af succes og tilfredshed under den offentlige fastes storhedstid. Hurtigt følger en overgang til negativitet, misforståelse og begrænsning af sultens tid til smagen af ​​et overfladisk publikum. I slutningen er døden, og samtidig er der en antydning af en anden livskraft.

Fremgangsmåde og fortolkninger

Den udsultede kunstner kan ses som symbolet på enhver kunstner, når det er værst. Kunst, som offentligheden ser som en bedrift, der møjsommeligt skal udføres, er for kunstneren et behov, nærmest en tvang, som er helt og fuldstændig i tråd med hans væsen, som intet andet i hans eksistens. Kunst for den (sultne) kunstner er "den nemmeste ting i verden", hvilket er terapeutisk for ham. Hvad ville være streng askese for andre, for ham er det en helt naturlig handling. Ambivalent er den (sultne) kunstners forhold til publikum. På den ene side trives han med sin popularitet og vil også gerne have sine seeres forståelse. På den anden side er det netop smagen af ​​offentligheden, der får impresarioen til at sulte i kun 40 dage. Et velkendt problem for enhver kunstner, der bliver opfordret til at tilpasse sig kunsten. En fuldstændig fri (sulten) kunstner bliver først, når offentligheden ikke længere er opmærksom på ham. Her kan man drage paralleller med Kafka selv, som ikke havde til hensigt at mange af sine skrifter skulle masselæsning, men til ødelæggelse af hans værker. Kort før sin død fortæller hovedpersonen dem hemmeligheden bag sin sult, nemlig at han aldrig kunne finde mad, der ville falde i hans smag. Men offentligheden kan ikke værdsætte dette og betragte det som forbløffende.

Men det er ikke først i slutningen af ​​hans stadig mere stressende tilværelse, at divergensen mellem den (sultne) kunstner og hans miljø dukker op. Allerede i perioden med hans professionelle storhedstid mellem ham og folket i hans følge (impresarioen, to æresdamer, gardister) herskede et anstrengt forhold, præget af gensidig misforståelse [7] . Især uforenelighed med to damer beskrives i detaljer - Kafkas holdning til kvinder og tæt tilknytning. Her kan du observere en kunstner, der ønsker at leve på afstand af alle referencer kun til sin kunst og endda accepterer et uværdigt liv for ham. Denne historie om fanatisk ambition: som i historien "Sangeren Josephine, eller musefolket" er præget af stærk ironi [8] . Med ironisk patos udbryder helten også: ”Nogen forsøger at forklare kunsten at faste! Den, der ikke føler dette, kan ikke forstå " , i Goethes Fausts ånd ( " Føler du ikke, forfølger du ikke" ).

Noter

1. ↑ Peter-André Alt: Franz Kafka: Der ewige Sohn. Eine biografi. Verlag CH Beck, München 2005, ISBN 3-406-53441-4 , S. 647, 644, 664.
2. ↑ Peter-André Alt, S. 647.
3. ↑ Carsten Schlingmann: Literaturwissen Franz Kafka . Reclam, S. 138.
4. ↑ Walter Bauer-Wabgnegg: Monster und Maschinen, Artisten und Technik in Franz Kafkas Werk. I: Wolf Kittler, Gerhard Neumann (Hrsg.): Franz Kafka. Schriftwerkehr. Freiburg 1990. S. 316-382.
5. ↑ Astrid Lange-Kirchheim: Nachrichten vom italienischen Hungerkünstler Giovanni Succi. Neue Materialien zu Kafkas "Hungerkünstler" . I: Freiburger literaturpsychologische Gespräche. Jahrbuch für Literatur og Psykoanalyse. Band 18: Größenphantasien. Konigshausen & Neumann, Würzburg 1999, s. 315-340.
6. ↑ Peter-André Alt, S. 649-651.
7. ↑ Peter-André Alt, S. 649–651.
8. ↑ Carsten Schlingmann: Litteraturwissen Franz Kafka. Reclam, S. 139.

Litteratur

• Kafka, Franz (1996). Metamorfosen og andre historier , overs. Donna Freed. New York: Barnes & Noble. ISBN 1-56619-969-7 .
• Peter-André Alt : Franz Kafka: Der ewige Sohn. Eine biografi. CH Beck, München 2005, ISBN 3-406-53441-4 .
• Bernd Auerochs : Ein Hungerkünstler. Vier Geschichten. I: Manfred Engel , Bernd Auerochs (Hrsg.): Kafka-Handbuch. Leben-Werk-Wirkung. Metzler, Stuttgart/Weimar 2010, ISBN 978-3-476-02167-0 , S. 318-329, bes. 322 f.
• Manfred Engel: Zu Kafkas Kunst- und Litteraturtheorie. I: Manfred Engel, Bernd Auerochs (Hrsg.): Kafka-Handbuch. Leben-Werk-Wirkung. Metzler, Stuttgart/Weimar 2010, ISBN 978-3-476-02167-0 , S. 483-498, bes. 487 f.
• Bettina von Jagow , Oliver Jahraus : Kafka-Handbuch Leben-Werk-Wirkung. Vandenhoeck & Ruprecht, 2008, ISBN 978-3-525-20852-6 .
• Reiner Stach: Franz Kafka. Die Jahre der Entscheidungen. Frankfurt am Main 2002.
• Thorsten Carstensen og Marcel Schmid (Hg.): Die Literatur der Lebensreform. Kulturkritik und Aufbruchstimmung um 1900. Bielefeld 2016, ISBN 978-3-8376-3334-4 .