Guo Xi | |
---|---|
Fødselsdato | 1020 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 1090 [1] [2] [3] […] |
Et dødssted |
|
Land |
|
Genre | landskab |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Guo Xi ( kinesisk: 郭熙, pinyin Guō Xī ; ca. 1020 - ca. 1090) var en kinesisk kunstner fra Song-æraen.
Guo Xi, den bedste kinesiske landskabsmaler i det 11. århundrede, trådte ind i kunsthistorien som fuldførelsen af traditionen med et monumentalt monokromt landskab, der kommer fra hans forgængere - Guan Tong , Li Cheng , Fan Kuan , Juiran .
Der er bevaret få oplysninger om kunstnerens liv. Hans samtidige, kinesiske teoretiker og kritiker af maleriet Guo Ruoxu rapporterer i sin afhandling "Notes on Painting: What He Saw and Heard" dateret 1082 følgende om ham: "Guo Xi, oprindeligt fra Wen i Heyang. Nu har han stillingen som Yixue [5] i Shuyuans kejserlige afdeling. Han maler landskaber af vinterskoven. Viser både dygtighed og variation, samt dybde i kompositionen. Selvom han konstant studerer Ying-qiu (et andet navn for Li Cheng) og beundrer ham, kan han også udtrykke sine egne følelser. Kæmpe skærme og høje vægge (med hans malerier) er meget stærkere (end deres forgængere). I den nuværende generation (af kunstnere) er han den eneste. [I begyndelsen af sin regeringstid modtog Xi-ning en kejserlig ordre om at male en skærm til den lille sal. Han malede den centrale dør, Li Zongcheng og Fu Daoyin malede sidepanelerne. Alle prøvede til ende (udtryk) det inderste, men Mr. Fu var heldig, at hans partnere var Guo og Li.] " [6]
Andre gamle kilder bekræfter, at Guo Xi studerede med Li Cheng , overgik ham, skabte sin egen stil og ejede penslen så flydende som muligt. Han malede paladsernes vægge og skabte enorme landskaber, lavet med en sort blæk . Denne specielle traditionelle kinesiske maleteknik kræver stor dygtighed i udførelse, besiddelse af børster af forskellig kaliber, forskelligt blæk. Det kræver også en fejlfri smørepåføring, da den påførte blæk ikke længere kan korrigeres. Et godt landskab udført med sort blæk alene er lige så godt som et farvet landskab, hvor de strålende udførte tegninger af nogle europæiske mestre fra det 16. og 18. århundrede ofte er bedre end mange af deres egne malerier. Guo Xi absorberede alle sine forgængeres tekniske færdigheder og bragte landskabskunsten til et nyt niveau.
Kunstneren begyndte sin karriere under kejser Renzongs regeringstid (1022-1063). Der er ingen information om hans tidlige arbejde, historiske beviser finder Guo Xi allerede i rang af Yixue. Han blev formentlig direktør for den kejserlige afdeling for maleri ( Hanlin Academy ) i 1060'erne, og det helt fortjent, da han skilte sig ud blandt kunstnere både som praktiker og som teoretiker og som lærer, der prædikede en ny tilgang til maleri. Derudover var Guo Xi medlem af kalligrafiafdelingen og havde rang af daizhao [5] .
Kunstneren skabte sine første større værker i det kejserlige palads, malede skærme og skillevægge med monumentale landskaber. I 1068 , under kejser Shenzongs (1067-1085) regeringstid, for Xiaodan-paladset, malede kunstneren den centrale del af skærmen med tre blade med et plot om temaet kejserens gerninger begået i løbet af hans liv (sidefløjene) blev malet af Li Zongcheng og Fu Daoyin). Sammen med sin kollega Cui Bo bliver Guo Xi kejser Shenzongs personlige kunstner, der ikke kun opfylder hans ordrer, men afspejler smagen og præferencerne hos hans protektor i hans værker. Eksperter bemærker, at smagen af denne oplyste kejser var bredere, rigere og mere forskelligartet end hans ellevte søn, kejser-kunstneren Hui-zong (1100-1126), som kom til magten 15 år efter sin fars død. I sin afhandling Notes on the High Essence of Forests and Streams skriver Guo Xi, at kontemplationen af vilde kilder og klipper er en almindelig fornøjelse for en perfekt person. Det var usandsynligt, at kejser Shenzong ofte ville være i stand til at betragte den vilde natur privat - dette blev hindret af at have travlt med statslige anliggender, og sjældne feltture blev ledsaget af et stort følge. Det er ganske forståeligt både kejserens ønske om at være en "perfekt person", og den rolle, som Guo Xis landskaber, som erstattede naturen, spillede i dette ønske.
Guo Xi ærede Li Cheng meget. Han lærte af sine landskaber ikke kun brugen af en pensel, men også kompositoriske løsninger og konstruktion af rummet. Ikke overraskende blev han hurtigt identificeret med sin lærer; deres navne blev kombineret for at betegne en bestemt tradition i det maleri, de skabte. " Li-Guo-skolen " blev en klassisk, kejsergodkendt landskabsvariation og blev den officielle kanon.
I 1080'erne, til ære for sin søn, Guo Si , der bestod sin eksamen, malede Guo Xi væggene i Confucius-templet i Wen County. Fire landskabskompositioner blev skabt i templet, monumentale og majestætiske, som kunstneren var særligt stolt af. Dekorative-monumentale vægmalerier blev skabt af Guo Xi i mange andre templer og i bygningen af malerafdelingen. Digteren Su Wu dedikerede sine digte til mesterens monumentale landskaber, hvori han skrev, at "... i Jasper Hall, liggende mod malerierne af Guo Xi, føler du dig som blandt grønne skove ...".
I 1078-1085 skabte Guo Xi 12 monumentale landskaber i et af de taoistiske templer, hver omkring 7 meter høje. Ifølge beskrivelsen af hans meget vidende samtidige Huang Shangu var storladne og majestætiske landskaber præget på templets vægge – med bjerge, vandløb af floder og vandfald. I 1087 dedikerede Huang Shangu et poetisk værk til Guo Xis værk, hvori han bemærkede kunstnerens "skarpe øje"; trods sin høje alder kunne mesteren stadig, lege med en pensel, formidle lys. Mange inderlige linjer blev dedikeret til kunstneren af den berømte digter Su Shi i hans digte til hans maleri "Autumn Mountains".
Forskere af Guo Xis arbejde mener, at han arbejdede aktivt i malerafdelingen indtil slutningen af sit liv. Men efter mesterens død kom kejser Hui-zong (1100-1126), som selv var en fremragende kunstner , til magten . De "gammeldags" værker af Guo Xi svarede på ingen måde til hans nye smag og ideer om maleri, så langt størstedelen af denne fremragende mesters værker, primært dekorative og monumentale malerier, blev hvidkalkede, og de fleste af de ruller blev ødelagt. Deng Chun , der levede i det 12. århundrede , forfatteren til Notes on Painting, rapporterer, at i begyndelsen af det 12. århundrede gik Guo Xis landskaber af mode, kunst blev kammeratlig og intim, præference blev givet til kunstnere, der malede blomster og fugle. En af Guo Xis ruller blev simpelthen lagt på bordet, og kunstnerens værker, der tidligere har udsmykket paladset, blev erstattet med nye. Deng Chuns far bad om at give ham malerierne af Guo Xi, og fik den højeste tilladelse til det. Men tiden gik, alt ændrede sig igen, og den bemærkelsesværdige Sungs landskabsmalers arbejde begyndte igen at blive højt værdsat.
Der er bevaret 12 billedruller, som traditionen forbinder med navnet Guo Xi, men ifølge en række eksperter kan kun tre betragtes som autentiske. Blandt dem er det utvivlsomme mesterværk "Tidligt forår" (Gugong, Taipei). Dette maleri, 158×108 cm i størrelse, blev malet i 1072 for kejser Shenzong og beholder titlen. Som det normalt er tilfældet i kinesisk maleri, har billedet en symbolsk betydning - det er ikke bare et smukt udført landskab, men en metafor for forårets tidlige opvågning, med de første vandløb og de første fornemmelser, som en person oplever ved dette. tid - en vag længsel og berusende forventning om den kommende glæde. Maleriet er udført i Guo Xis karakteristiske "detaljerede stil", som adskiller sig fra hans store forgængerlærer, Li Chengs stil. I den bruger kunstneren børster i forskellige størrelser, forskellig mascara, som han påfører i flere lag, det viser friheden ved at bruge en børste, hvilket er tilfældet med en erfaren mester i livets bedste alder. Maleriet er standarden for det kinesiske nationale landskab.
De vandrette ruller skabt af Guo Xi har også overlevet den dag i dag. For eksempel dækker "Autumn in the River Valley" ( Freer Gallery , Washington), et enormt panorama af landskabet, andre såsom "Trees and flat distance" ( Metropolitan Museum of Art , New York) eller "Rocky plain with fjerntliggende horisont" ( Gugong , Beijing) har ikke en bredde af dækning, men formidler fremragende rumlig dybde.
Guo Xi både udtrykte og skrev ned sine ideer om maleri. Ud fra disse fragmentariske noter kompilerede hans søn Guo Si en afhandling med titlen Notes on the High Essence of Forests and Streams (Linquan gaozhi ji) [7] , som han præsenterede for kejseren. Afhandlingen består af to dele - "Instruktion om bjerge og farvande" og "maleriets hemmeligheder". Til disse to kapitler tilføjede Guo Si sit eget korte efterord, "Om maleri." Ifølge afhandlingen betragter kunstneren maleriet som en slags psykologisk portræt af forfatteren, der understreger den høje betydning af kunstnerens personlighed og adel. Det vil sige, at kunstneren understreger behovet for perfektion af mesterens personlighed. Han betragter poesi som et andet vigtigt aspekt af et maleri, idet han citerer en sætning, der tilhører en ukendt forfatter: “Poesi er et formløst maleri; maleri er poesi i form." "Landskabets hemmelighed" afsløres af Guo Xi på samme måde som i hans forgænger Li Chengs afhandling . Begge teoretikere følger principperne for landskabskunst formuleret af Tang-digteren og maleren Wang Wei (701-761). Deres skrifter er noget som kommentarer til teksten til prototypen skabt af Wang Wei. I sin afhandling afslører Guo Xi hemmeligheden bag rullens rumlige konstruktion (det var Guo Xi, der udviklede teorien om de såkaldte "tre afstande" - sanyuan , - i et landskab er tre dele forbundet i varierende grad fjernt fra seeren). Dette var kort fortalt det teoretiske grundlag for Guo Xi, som han prædikede, mens han var ansvarlig for malerafdelingen på Hanlin Imperial Academy .
Ordbøger og encyklopædier | ||||
---|---|---|---|---|
|